Mothra (film)

Mothra (film)
Katakana	モスラ
Transcrições	Transcrições revisadas de Hepburn Mosura
Hepburn revisada	Mosura
Direção	Ishiro Honda
Roteiro de	Shinichi Sekizawa [1]
Baseado em	As Fadas Luminosas e Mothra por Shin'ichirō Nakamura Takehiko Fukunaga Yoshie Hotta [2]
Produzido por	Tomoyuki Tanaka [1]
Elenco	Frankie Sakai Hiroshi Koizumi Kyōko Kagawa Os amendoins
Cinematografia	Hajime Koizumi [1]
Editado por	Ichiji Taira [1]
Música de	Yuuji Koseki
Produtora	Toho Co., Ltd [ 1 ]
Distribuído por	Toho
Data de lançamento	30 de julho de 1961 (30/07/1961) (Japão)
Duração	101 minutos [1]
País	Japão
Idiomas	Japonês Inglês
Orçamento	¥ 200.000.000 (equivalente a ¥ 1.175.932.446 em 2024) [3]

Mothra (japonês: モスラ, Hepburn: Mosura) é um filme japonês kaiju de 1961 dirigido por Ishirō Honda, com efeitos especiais de Eiji Tsuburaya. Produzido e distribuído pela Toho Co., Ltd, é o primeiro filme da franquia Mothra. O filme é estrelado por Frankie Sakai, Hiroshi Koizumi, Kyōko Kagawa, Jerry Ito e The Peanuts. No filme, uma expedição a uma ilha irradiada coloca a civilização em contato com uma cultura nativa primitiva. Quando um empresário sensacionalista rapta duas sacerdotisas do tamanho de bonecas para exploração, a sua antiga divindade, conhecida como Mothra, surge em retaliação.

Em 1960, o produtor Tomoyuki Tanaka contratou Shin'ichirō Nakamura para escrever uma história original para um novo filme kaiju. Co-escrito com Takehiko Fukunaga e Yoshie Hotta, The Luminous Fairies and Mothra foi serializado em uma revista em janeiro de 1961. O roteirista Shinichi Sekizawa mais tarde adaptou a história em um roteiro, padronizando sua versão após King Kong (1933) e Godzilla (1954).

Mothra foi lançado nos cinemas no Japão em 30 de julho de 1961. Uma versão editada e dublada em inglês foi lançada nos cinemas nos Estados Unidos em 10 de maio de 1962, pela Columbia Pictures. O monstro titular, Mothra, se tornaria o segundo personagem kaiju mais popular de Toho depois de Godzilla, aparecendo em onze filmes Godzilla e em sua própria trilogia na década de 1990.

Enredo

Nas águas da Ilha Infant, local supostamente desabitado para testes atômicos do país eurasiático Rolisica, o Daini-Gen'you-Maru é capturado e encalhado na turbulência de um tufão. Uma equipe de resgate após a tempestade encontra quatro marinheiros vivos e estranhamente não afetados pela doença da radiação, que eles atribuem ao suco fornecido pelos nativos da ilha. A história é contada pelo tenaz repórter Zenichiro Fukuda e pelo fotógrafo Michi Hanamura, que se infiltram no hospital examinando os sobreviventes.

A Embaixada Rolisica responde co-patrocinando uma expedição científica conjunta nipo-rolisica à Ilha Infant, liderada pelo magnata empresarial Clark Nelson. Também na expedição estão o especialista em radiação Dr. Harada, o linguista/antropólogo Shinichi Chujo e o repórter clandestino Fukuda. Chujo estudou as culturas das ilhas da região e descobriu que um dos principais hieróglifos em sua linguagem escrita, uma estrela radiante em forma de cruz, pode ser traduzido como Mothra. Lá, a equipe descobre uma vasta selva de flora mutante, uma tribo nativa em fuga e duas jovens de apenas trinta centímetros de altura, que salvam Chujo de ser comida por uma planta vampira. Os "Shobijin", como Fukuda os chama, desejam que sua ilha seja poupada de novos testes atômicos. Reconhecendo esta mensagem, a equipe retorna e esconde esses acontecimentos do público.

Nelson, porém, retorna à ilha com uma tripulação de capangas e sequestra os Shobijin, abatendo vários nativos que tentam salvá-los. Enquanto Nelson lucra com um "Show de Fadas Secretas" em Tóquio com o canto de Shobijin, tanto eles quanto os nativos da ilha imploram por ajuda à deusa Mothra, então na forma de um ovo gigante. Fukuda, Hanamura e Chujo se comunicam com o Shobijin via telepatia; eles expressam a convicção de que Mothra virá em seu auxílio e alertam que “pessoas boas certamente serão prejudicadas”. O jornal de Fukuda acusou Nelson de manter os Shobijin contra a sua vontade; Nelson nega a acusação e abre um processo por difamação contra o jornal. Enquanto isso, na Ilha Infant, Mothra em sua forma larval sai do ovo e começa a nadar em direção ao Japão. Durante a escolta, ela destrói um navio de cruzeiro e sobrevive a um ataque de napalm em direção a Tóquio. A Embaixada Rolisicana, no entanto, defende os direitos de propriedade de Nelson sobre os Shobijin, ignorando qualquer ligação com Mothra.

Mothra chega a Tóquio, imune à barragem de armas dirigidas a ela, e constrói um casulo nas ruínas da Torre de Tóquio. O sentimento público se volta contra Nelson, e ele recebe a ordem de libertar o Shobijin. Enquanto Nelson foge incógnito para Rolisica com o Shobijin escondido em uma mala, Mothra se metamorfoseia em sua forma imago e voa para New Kirk City, capital de Rolisica. Enquanto a polícia vasculha New Kirk em busca de Nelson e Mothra devasta a metrópole, Nelson tenta fugir da cidade, mas é reconhecido por civis e morto no tiroteio resultante com a polícia. Os Shobijin são designados aos cuidados de Chujo.

À medida que os sinos da igreja começam a tocar e a luz do sol ilumina a cruz no topo do campanário com raios radiantes, Chujo e Hanamura lembram o símbolo único de Mothra e as vozes de Shobijin. Por sugestão de Chujo, vários outros sinos de igreja tocam simultaneamente para atrair Mothra para a pista do aeroporto de New Kirk, onde o símbolo de Mothra foi pintado. Os Shobijin são devolvidos e Mothra os leva de volta para a Ilha Infant.

Elenco

• Frankie Sakai como Zenichiro Fukuda
• Kyōko Kagawa como Michi Hanamura
• Hiroshi Koizumi como Dr.
• Ken Uehara como Dr.
• Jerry Ito como Clark Nelson
• Yumi Ito e Emi Ito como Shobijin [4]
• Takashi Shimura como Sadakatsu Amano
• Masamitsu Tayama como Shinji Chujo
• Kenji Sahara como piloto de helicóptero
• Akihiko Hirata como o médico
• Bin Furuya como dançarina da Ilha Infantil [5]
• Robert Dunham como chefe de polícia de New Kirk City [6]
• Haruo Nakajima e Katsumi Tezuka como a larva Mothra [7]

Temas

Os autores Steve Ryfle e Ed Godziszewski observam que Honda trata a ansiedade nuclear do filme e o relacionamento por procuração entre a América e o Japão de maneira diferente. Eles observam que Rolisica (um amálgama da Rússia e da América) é retratada como uma “superpotência capitalista agressiva” que está mais preocupada com o dinheiro de Nelson, permitindo que os seus crimes no Japão fiquem impunes. Eles também observam que a arma de raios atômicos de Rolisica parece violar os três princípios não nucleares do Japão. Eles reiteram que o ideal de compreensão e cooperação de Honda é alcançado através da religião, mesmo observando a iconografia religiosa da Ilha Infant. No entanto, eles observam que a sátira política do filme “nunca fica muito séria”. [8]

Ryfle observa que alguns escritores compararam o bombardeio de Infant Island por Rolisica ao bombardeio americano de Hiroshima e Nagasaki e o sequestro de Shobijin por Nelson à ocupação americana e à ocidentalização forçada do Japão. [9] Ryfle expressa que o filme pinta um mau retrato de Rolisica e, por extensão, dos Estados Unidos, observando que Rolisica explora nativos para testes atômicos e ganhos comerciais (via Nelson), e a restrição de cobertura da imprensa de Nelson sobre a expedição é uma tentativa de encobrir o envolvimento de Rolisica no bombardeio da Ilha Infant. [10]

Produção

Equipe

• Ishirō Honda – diretor, co-roteirista
• Eiji Tsuburaya – diretor de efeitos especiais
• Teruyoshi Nakano, Ken Sano, Hiroyasu Sunahara, Hiroshi Haryu – assistentes de direção
• Shin Morita – gerente de produção
• Toshio Takashima – iluminação
• Takeo Kita, Teruaki Abe – diretores-chefes de arte
• Akira Watanabe – diretor de arte de efeitos especiais
• Kuichirō Kishida – iluminação de efeitos especiais
• Teizō Toshimitsu – construtor de monstros
• Masanobu Miyazaki, Shoichi Fujinawa – gravação de som

Desenvolvimento

Durante o verão de 1960, o presidente da Toho, Iwao Mori, e o produtor Tomoyuki Tanaka contrataram Shin'ichirō Nakamura para escrever uma história original para um filme kaiju. Nakamura colaborou com Takehiko Fukunaga e Zenei Hotta (às vezes creditado como Yoshie Hotta), com cada escritor escrevendo uma parte da história. A história, The Luminous Fairies and Mothra, foi então serializada na revista Weekly Asahi Extra em janeiro de 1961. [3] Tanaka contatou Sho Watanabe sobre a escalação de The Peanuts para o filme. Watanabe deu permissão aos gêmeos para participarem do filme por ficar impressionado com a “singularidade” da ideia. [11]

No entanto, Toho teve dificuldade em agendar as filmagens dos gêmeos devido a obrigações contratuais com a Watanabe Productions. [12] Para o filme, Honda queria uma abordagem mais inspirada na Disney, afirmando: "Queríamos fazer algo que fosse novo, para toda a família, como um filme do tipo Disney ou Hollywood." [3] Tanaka criou o nome "Mothra" combinando a palavra japonesa para "mariposa" (mosu) e o sufixo "ra", retirado do nome japonês "Gojira" de Godzilla. [13] Adicionar o sufixo "ra" se tornaria uma prática comum para nomear monstros, não apenas em produções Toho (por exemplo, King Ghidorah, Ebirah, Hedorah), mas em produções japonesas não-Toho, por exemplo. Gamera . [14]

Escrita

Antes de a história original ser escrita, Toho realizou reuniões de história para discutir ideias. Uma das ideias incluídas era fazer com que Mothra emitisse um feixe de raios. [15] Ao escrever a história original, Nakamura escolheu uma mariposa gigante porque queria uma criatura que sofresse uma transformação. [16] O produtor Tanaka confirmou mais tarde que a perspectiva feminina para o filme foi sugerida por outro produtor durante os estágios iniciais de planejamento. Isso inspirou Tanaka a ter a ideia dos Shobijin e seus papéis como espíritos guardiões de uma ilha dos Mares do Sul. [17] O personagem Zen'ichirō Fukuda recebeu o nome dos escritores da história original. [18]

Na história original, Fukuda não está na expedição inicial e se aventura sozinho na Ilha Infant mais tarde. Os nativos revelam a Fukuda a lenda da Ilha Infantil, com a mitologia por trás da Ilha Infantil incluindo conotações cristãs que apresentam dois deuses (Ajima, o Deus da Noite Eterna e Ajiko, a Deusa da Luz do Dia) concebendo um ovo gigante brilhante, ovos menores e um par de humanos que se reproduzem e repovoam a ilha. Os ovos menores eclodem lagartas que se transformam em mariposas e voam para longe, o que enfurece Ajima a condenar todos os seres vivos à morte e comete suicídio rasgando-se em quatro pedaços. Com o coração partido, Ajiko também comete suicídio ao se rasgar em quatro pedaços, que se transformam em quatro pequenas fadas imortais dedicadas a servir Mothra do ovo gigante brilhante. [19]

Fukuda permanece na ilha e mais tarde é acordado pelos tiros de Nelson, testemunhando Nelson sequestrando o Shobijin e o ritual dos nativos. [20] Michiko foi originalmente escrita como assistente de Chujo e líder de um grupo de protesto que pressiona Nelson, sem sucesso, para libertar o Shobijin. [21] A história original apresentava paralelos políticos com uma então controversa ratificação de um tratado de segurança entre o Japão e os Estados Unidos; no entanto, Sekizawa omitiu o pano de fundo político na sua versão. [22] A história original apresentava o embaixador Rolisicano enviando uma frota para proteger Nelson e sua propriedade de Mothra. [23]

Ao adaptar a história para o filme, o roteirista Shinichi Sekizawa escolheu seus aspectos favoritos da história e ignorou todo o resto. Sekizawa modelou seu roteiro com base nos filmes originais King Kong e Godzilla. Sekizawa sentiu que muitos detalhes confundiriam o público e que era mais importante mantê-lo entretido, afirmando: "Minha filosofia é apenas adicionar o suficiente para contar a história e mantê-la em movimento." Honda admitiu mais tarde que os elementos de fantasia eram ideias de Sekizawa, enquanto Honda estava interessado nos temas antinucleares. [3] Originalmente, Hotta queria incluir uma mensagem anti-discriminação baseada no tamanho de uma pessoa. [24]

A história original apresentava quatro fadas. Sekizawa sentiu que quatro eram desnecessários e reduziu o número de membros para dois, sentindo que duas fadas eram administráveis. [25] A história original tinha o Shobijin com 60 centímetros, mas Sekizawa achou que o tamanho era muito grande e criaria dificuldades na construção dos cenários. [26] Uma das ideias originais fazia com que um dos Shobijin se apaixonasse por um dos protagonistas; no entanto, Sekizawa abandonou essa ideia porque sentiu que isso exigiria muitas reviravoltas e tiraria tempo de Mothra. [27] Originalmente, Mothra deveria se isolar no Edifício da Dieta Nacional, mas Sekizawa sentiu que não era "espetacular o suficiente" e mudou o cenário para a Torre de Tóquio. [28]

Foi decisão de Sekizawa referir-se aos gêmeos como "Shobijin" (pequenas belezas), sentindo que "pequenas fadas da Ilha Infantil" era muito longo para escrever. [29] Sekizawa cunhou o nome "Ilha Infantil" simplesmente porque "parecia bem". [30] Nos Estados Unidos, vários materiais promocionais referiam-se ao Shobijin como "Ailenas", apesar de publicações e materiais japoneses não usarem o termo. [31] Honda explicou que o nome se originou da história original que apresentava uma fada chamada "Ailena". O nome chegou ao departamento de publicidade para o exterior. [29] Honda havia escrito originalmente uma cena que mostrava uma área da ilha bombardeada pela bomba atômica, mas não foi filmada devido a questões orçamentárias. [32]

Música

A partitura foi composta por Yūji Koseki. [1] Akira Ifukube recebeu originalmente a oferta para compor o filme, mas recusou, sentindo que não estava confiante o suficiente para criar música para The Peanuts. [33] A letra do tema Mothra foi escrita em japonês e traduzida para o indonésio na Universidade de Tóquio por um estudante de intercâmbio indonésio. [34] A faixa "The Girls of Infant Island" foi lançada como single em 1961, enquanto a faixa "Song of Mothra" foi lançada como single em 1978. [11] A faixa "Daughters of Infant Island" foi co-escrita pelo assistente de direção do filme, Koji Kajita. [12]

Efeitos especiais

A equipe de efeitos especiais preparando a miniatura da Torre de Tóquio para a cena de ataque de Mothra.

Os efeitos especiais do filme foram dirigidos por Eiji Tsuburaya. [35] Os Peanuts filmaram suas cenas separadamente do elenco principal. Eles filmaram a maior parte de suas cenas na frente de uma tela azul e cenários enormes. Suas cenas foram posteriormente compostas no filme. Os Peanuts nunca interagiram com o elenco. Em vez disso, bonecos foram usados ​​para os atores interagirem enquanto um gravador com as falas dos Peanuts era reproduzido. [12] New Kirk City foi projetada após Manhattan, Los Angeles e São Francisco. [8] A Honda originalmente pretendia filmar fotografias de segunda unidade em Los Angeles, mas devido ao aumento do orçamento por causa das cenas de New Kirk City, a Honda teve que usar imagens de biblioteca de rodovias e praias de Los Angeles. [32]

Honda também pretendia mostrar como os habitantes da Ilha Infant sobreviveram a uma explosão nuclear, mas o custo orçamentário o forçou a usar uma caverna insípida. A Honda queria criar uma espécie de molde para a ilha e pediu ao departamento de arte que o criasse, mas a ideia foi abandonada devido aos custos orçamentários. [32] Os nativos da Ilha Infantil foram retratados por atores japoneses com maquiagem escura. [36] A filmagem live-action da Barragem foi filmada na Barragem Kurobe. [37] Durante uma reunião de produção, Tsuburaya disse à equipe que queria quatro tanques de água para criar as águas turbulentas que rompem a barragem. Em vez disso, o Diretor Assistente Chefe de Arte de Tsuburaya construiu 12 tanques, que continham 4.320 galões de água. [38]

A barragem foi construída na escala 1/50 e tem quatro metros de altura. As montanhas em miniatura ao redor da barragem foram construídas com concreto para suportar a pressão da água, uma decisão que incomodou Tsuburaya por não conseguir mover o aparelho para instalar as câmeras. [39] A barragem também foi projetada para desmoronar de forma realista sob o peso da água, mas devido a isso, apenas uma pequena quantidade de água saiu durante a primeira tentativa. Foram feitas três tentativas para forçar a saída da água e a barragem teve que ser enfraquecida para que o efeito fosse bem-sucedido. [40] Como Tsuburaya não conseguiu mover as câmeras, todas as três tomadas foram editadas juntas. [41] Vários adereços de várias escalas foram criados para a lagarta e Mothra adulta, incluindo um adereço de lagarta usado especificamente para cenas aquáticas. [42]

Um traje gigante foi produzido para a lagarta Mothra, o que permitiu a inclusão de conjuntos e detalhes maiores. [43] O traje era o maior traje de monstro que Toho já havia produzido. Foi construído na escala 1/25, tinha sete metros de comprimento e exigia de cinco a seis atores internos para movê-lo. Haruo Nakajima e Katsumi Tezuka lideram os membros da equipe de arte de efeitos especiais dentro do traje. [44] Um modelo manual da lagarta também foi produzido. O modelo de mão tinha formato oval mais estreito que os demais modelos e tinha pernas pequenas na parte inferior, característica que faltava em outros modelos. [45]

O modelo da Torre de Tóquio foi construído por uma metalúrgica. O modelo da torre foi construído usando plantas da equipe de efeitos da Toho que fotografou e pesquisou a torre real. Porém, as plantas mostravam apenas um lado da torre, o que obrigou a metalúrgica a descobrir os ângulos para construir os outros lados. [46] A equipe de efeitos inicialmente solicitou as plantas originais da Torre de Tóquio, mas não conseguiu obtê-las. [47] A Toho guardou de perto os projetos do modelo de torre personalizado para evitar que os estúdios concorrentes se beneficiassem do trabalho da Toho. [48] ​​A seda de Mothra foi criada a partir de uma forma de isopor líquido chamado "poliestireno expandido". [49] Um modelo pequeno e um modelo grande foram construídos para o canhão de raios atômicos. [50]

Três modelos diferentes foram construídos para o Mothra adulto, cada um com funções diferentes. Um modelo de tamanho médio com asas mais flexíveis foi utilizado para a cena de incubação. [51] O modelo de tamanho médio tem tórax menor e envergadura menor, em comparação com os demais modelos. [ 52 ] O grande modelo foi construído em escala 1/100 com envergadura de 2,5 metros. Devido a isso, o movimento das asas era menos flexível. Os olhos eram iluminados por lâmpadas de dentro da cabeça e eram feitos de látex transparente. [53] O modelo menor foi usado apenas para planos gerais extremos de Mothra avançando sobre New Kirk City. [54] Para fazer as asas baterem, os modelos eram suspensos por fios de uma cinta motorizada suspensa que abria e fechava. Os fios foram presos no centro das asas, e não nas pontas, o que permitiu que as asas batessem livremente nas bordas. [55]

Final alternativo

Ishirō Honda dirigindo o final alternativo não utilizado

Toho considerou o ataque de Mothra a New Kirk City muito caro e aconselhou Honda e Sekizawa a escreverem um clímax mais favorável ao orçamento. O novo final fez Nelson e sua tripulação tomarem Shinji como refém perto de um vulcão, no qual Nelson cai depois que Mothra bate as asas. O contrato da Toho com a Columbia Pictures estipulava que o clímax deveria acontecer em uma cidade de estilo americano. Toho enviou uma carta à Columbia Pictures solicitando aprovação para alterar o clímax, mas em vez de esperar por uma resposta, Toho instruiu Honda a prosseguir com a fotografia principal conforme planejado. O novo final foi a primeira cena a ser filmada na província de Kagoshima, perto do Monte Kirishima. No entanto, na mesma época, a Columbia Pictures negou o pedido de alterações de Toho. Imagens sobreviventes do final alternativo apareceram em materiais publicitários oficiais; no entanto, a filmagem nunca foi revelada. Durante as filmagens do final alternativo, o manequim de Nelson que costumava ser mergulhado no vulcão foi mais tarde encontrado pelos moradores locais, que acreditaram ser um suicídio. As autoridades recuperaram o "corpo", o que levou Honda e sua tripulação a serem "repreendidas". [56] [57]

Lançamento

Marketing

O trailer da Columbia Pictures não revelou Mothra e focou principalmente nos Shobijin e sua misteriosa ligação com Mothra. [58] A sinopse usada para o livro de imprensa americano do filme foi baseada na história original e não no filme final, com o resumo referindo-se ao Shobijin como os "Ailenas". O livro de imprensa de Columbia aconselhava os proprietários de teatros a adicionar policiais ou forças armadas e uma exibição de armas no saguão com a legenda: "Essas armas não conseguiram parar Mothra!", colocar cartazes nos canteiros de obras com a legenda: "Mothra esteve aqui!", enviar duas atraentes garotas de Street Valley em trajes espaciais abreviados pelo principal distrito comercial e arredores escolares com cartazes nas costas dizendo: "Mothra, a história de amor mais fantástica do mundo!", e organizar uma exibição de materiais radioativos com um contador Geiger em o lobby para enfatizar o poder de Mothra. [59]

Teatral

Mothra foi lançado no Japão em 30 de julho de 1961, onde foi distribuído pela Toho. [60] O filme ficou em 10º lugar na bilheteria anual de Kinema Junpo. [32] O filme foi lançado pela Columbia Pictures com dublagem em inglês produzida pela Titra Studios em 10 de maio de 1962. [1] A Columbia lançou Mothra em dupla com The Three Stooges in Orbit em alguns mercados. [61] A versão americana dura 90 minutos. [62] A Columbia adquiriu os direitos norte-americanos do filme durante a pré-produção. [8] O filme foi relançado nos cinemas no Japão desde seu lançamento. Isso inclui uma versão mais curta do filme distribuída pela Toho com duração de 62 minutos em 14 de dezembro de 1974. [63] Esta versão foi editada por Ishiro Honda. [63] Mothra foi relançado nos cinemas no Japão em 21 de novembro de 1982, como parte do 50º aniversário de Toho. [64] Hiroshi Koizumi acredita que o sucesso do filme foi atribuído ao envolvimento dos Peanuts, devido aos gêmeos serem populares na época do lançamento do filme. [65]

Resposta crítica

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes, o filme tem índice de aprovação de 80% com base em 15 resenhas, com nota média de 5,8/10. [66]

O crítico de cinema A. H. Weiler, do The New York Times, deu ao filme uma crítica geralmente positiva, destacando a cor e os efeitos especiais para elogios. "Há aquela cor, tão bonita quanto possível, que de vez em quando chama a atenção com alguns panoramas e designs de decoração genuinamente artísticos." [67] Hazel Flynn do Los Angeles Citizen News declarou: "a visão do enorme monstro voador batendo suas asas é um dos efeitos especiais mais impressionantes que já encontrei." [68] A revista Boxoffice chamou o filme de "um dos melhores do gênero". [69] Um crítico da Variety chamou o filme de "ridículo" e "executado ao acaso", afirmando que "o filme pós-dublado é muito estranho na construção dramática e grosseiro no estilo histriônico para ter uma pontuação apreciável nas bilheterias". [70]

Mídia doméstica

Em 2009, as versões japonesa e americana de Mothra foram lançadas em DVD pela Sony Pictures Home Entertainment através de seu conjunto Icons of Sci-fi: Toho Collection. [71] Em 2019, a Mill Creek Entertainment lançou as versões japonesa e americana em um steelbook Blu-ray, sob licença da Sony. [72]

Legado

Em 1961, Frankie Sakai e um adereço Mothra fizeram uma aparição especial em Cheers, Mr. [73] O autor Steve Ryfle observa que The Song of Mothra se tornou uma referência da cultura pop, afirmando: "mesmo muitas pessoas que nunca viram este filme parecem ter ouvido a música." [74] Entre 1996 e 1998, Toho produziu uma trilogia de filmes de Mothra, intitulada Rebirth of Mothra, para um público familiar. [75] De acordo com Toshio Okada, Hayao Miyazaki viu Mothra durante seu lançamento inicial e se inspirou nele ao criar a série de mangá Nausicaä do Vale do Vento. [76] Em uma entrevista sobre Shin Godzilla (2016), Toshio Suzuki do Studio Ghibli disse que preferia Mothra aos filmes Godzilla. [77] Em entrevistas de 2017, o ator Samuel L. Jackson disse que é fã de Mothra [78] e de seu filme de estreia. [79] [80]

Fontes

• Página importada por URL da Wikipédia: https://en.wikipedia.org/wiki/Mothra_(film)
• URL usada na extração: https://en.wikipedia.org/wiki/Mothra_(film)
• Conteúdo traduzido automaticamente do inglês para português brasileiro durante a importação.
• Conteúdo precisa ser revisado e adaptado ao padrão editorial da Wiki TokuDrive.