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Mighty Joe Young (1949 film)

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Mighty Joe Young (1949 film)
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Direção Merian C. Cooper Ernest B. Schoedsack
Roteiro de Ruth Rosa
História por Merian C. Cooper
Produzido por Merian C. Cooper
Elenco Terry Moore Ben Johnson Robert Armstrong Frank McHugh Douglas Fowley
Cinematografia J.Roy Hunt
Editado por Ted Cheesman
Música de Roy Webb
Produtora Fotos de Argosy
Distribuído por Imagens de rádio RKO
Data de lançamento 13 de julho de 1949 ( 13/07/1949 )
Duração 93 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglês
Orçamento US$ 1,8 milhão [1]
Bilheteria US$ 1,95 milhão [2]

Mighty Joe Young (também conhecido como Mr. Joseph Young of Africa e The Great Joe Young) é um filme americano de fantasia em preto e branco de 1949, distribuído pela RKO Radio Pictures e produzido pela mesma equipe criativa responsável por King Kong (1933). O filme foi produzido e dirigido por Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, e escrito por Ruth Rose. É estrelado por Robert Armstrong, Terry Moore e Ben Johnson em seu primeiro papel creditado no cinema. Os efeitos de animação foram feitos por Willis O'Brien, Ray Harryhausen, Pete Peterson e Marcel Delgado. Foi lançado em 13 de julho de 1949 e teve um desempenho inferior nas bilheterias, embora as críticas tenham sido geralmente positivas. Em 1950, o filme ganhou o Oscar de efeitos especiais.

Mighty Joe Young conta a história de uma jovem, Jill Young, que vive no rancho de seu pai na África. Jill criou o personagem-título, um grande gorila, desde criança, e anos depois o traz para Hollywood. O filme explora os temas da domesticidade, humanização e primitivismo. Posteriormente, foi refeito em 1998 com Charlize Theron e Bill Paxton. De 2017 a 2018, a Aberystwyth University organizou uma exposição sobre sua produção.


Enredo

Em 1937, território de Tanganica, na África, Jill Young, de sete anos, está morando com o pai em seu rancho. Dois africanos chegam com um bebê gorila da montanha órfão. Sem o conhecimento de seu pai viúvo, Jill troca alguns de seus brinquedos, joias e dinheiro pelo gorila e o chama de Joe Young. Quando ele descobre, o pai dela inicialmente reluta em ficar com o gorila, mas acaba concordando.

Doze anos depois, o empresário Max O'Hara e um cowboy chamado Gregg estão em uma viagem pela África em busca de animais para serem a atração principal da boate Max's Hollywood. Os homens capturaram vários leões e estão prestes a partir quando Joe Young aparece, agora com 3,7 m de altura e pesando 2.000 kg. Quando um leão enjaulado morde os dedos de Joe, ele fica furioso. Visualizando Joe como sua grande atração na boate, Max e Gregg tentam amarrá-lo, mas ele derruba os dois homens dos cavalos, se liberta e tenta atacá-los. Uma Jill Young adulta chega, acalmando Joe. Os homens se encontram com Jill e Gregg fica apaixonado por ela. Max pede que ela traga Joe e faça parte do entretenimento de sua boate. Ele diz a ela que Joe e ela serão um sucesso de Hollywood e ricos dentro de semanas. Deslumbrada com as promessas de fama e fortuna de O'Hara, a ingênua garota concorda em levar Joe para Hollywood.

Na noite de estreia, Joe levanta uma grande plataforma acima de sua cabeça, segurando Jill tocando "Beautiful Dreamer" em um piano de cauda. Depois disso, Joe trava um cabo de guerra com "os 10 homens mais fortes do mundo", que vence facilmente. O boxeador italiano Primo Carnera tenta boxear com ele, mas Joe o joga na plateia. A popularidade de Joe cresce e, na décima semana, ele é a maior atração de boate de Hollywood. Na 17ª semana, Joe está cansado de se apresentar e está com saudades de casa. Mais tarde, durante o jantar, Gregg e Jill expressam seu amor um pelo outro, com Gregg concordando em voltar com ela para a África. Em sua jaula, um infeliz Joe tenta ignorar três bêbados que se infiltraram nos bastidores; eles oferecem a Joe uma garrafa de uísque aberta e ele fica embriagado. Provocando-o, os bêbados queimam os dedos de Joe com um isqueiro. Rugindo de dor e raiva, ele irrompe, destruindo o interior da boate. Ele também quebra o vidro do habitat dos leões, permitindo que os leões escapem para o clube lotado.

Depois que os bêbados acusam Joe de tentar matá-los, um decreto judicial ordena que Joe seja baleado. Gregg, Max, Jill e um amigo chamado Windy elaboram um plano para levar Joe de volta à África usando uma van em movimento e um navio de carga. Antes de chegar ao porto, eles avistam um orfanato em chamas. Jill e Gregg ajudam os cuidadores a salvar as crianças. Um último grupo, junto com Jill e Gregg, está preso no nível superior. Joe enfrenta o fogo violento escalando uma árvore alta adjacente, carregando Jill para um lugar seguro, enquanto Gregg abaixa cada criança até o chão com uma corda. Uma criança fica para trás, então Joe sobe novamente, agarrando a menina. Max garante a Jill que por causa do heroísmo de Joe, sua vida será poupada.

Muito mais tarde, Max recebe filmes caseiros de seus amigos. Jill e Gregg são casados ​​e moram em seu rancho na África com Joe. Joe acena "adeus", junto com Jill e Gregg, para Max.


Elenco

  • Terry Moore como Jill Young
  • Lora Lee Michel como jovem Jill
  • Ben Johnson como Gregg Johnson
  • Robert Armstrong como Max O'Hara
  • Frank McHugh como Ventoso
  • Douglas Fowley como Jones
  • Denis Green como Dan Crawford
  • Regis Toomey como John Young
  • Paul Guilfoyle como Smith
  • Nestor Paiva como Marrom
  • James Flavin como Schultz
  • Primo Carnera como ele mesmo [3]

Performances não creditadas com diálogo:

  • Phil Olafsson como o anjo sueco [3]
  • William Schallert como frentista de posto de gasolina
  • Charles Lane como produtor
  • Ellen Corby como enfermeira no orfanato em chamas
  • Irene Ryan como uma bela sulista no bar


Produção

Concepção

Mighty Joe Young foi produzido pela Arko, uma empresa formada por John Ford e Merian C. Cooper e de propriedade da RKO e Argosy Pictures. [4] Arko foi formado exclusivamente para fazer Mighty Joe Young. [5] John Ford foi creditado como co-produtor do filme, mas saiu antes do início das filmagens. [6] Embora Cooper tenha originalmente concebido a história, ele pode ter se inspirado em Toto e eu, de Augusta Maria Hoyt. [7] Ele queria fazer um filme onde um gorila fosse criado por uma mulher, sentisse carinho por ela e enfrentasse consequências negativas como resultado de seu afeto. Essa ideia eventualmente evoluiu para a trama de Mighty Joe Young. [8] Foi aprovado para criação em 1946 pela RKO, que o distribuiria. [9]

À medida que a produção avançava com um orçamento entre US$ 1,2 e US$ 1,5 milhão, [10] Ernest Schoedsack e Willis O'Brien contribuíram para o enredo, enquanto a esposa de Schoedsack, Ruth Rose, escreveu o roteiro. [11] Ela baseou os personagens Gregg e O'Hara em seu marido e Cooper, respectivamente. [12] Ao planejar o filme, Cooper buscou uma reflexão alegre de King Kong. [13] Como tal, é considerado o terceiro segmento da trilogia King Kong, sendo precedido por King Kong e Son of Kong. [14] Os títulos provisórios incluíam The Last Safari, African Cowboy, Mr. Joseph Young of Africa e The Great Joe Young. Cartazes com o último título foram divulgados, mas o nome foi alterado no dia da estreia do filme. [12] Os produtores consideraram cancelar o filme várias vezes, [15] mas depois de três anos, ele foi concluído. [7]


Modelos de animação

Enquanto Mighty Joe Young estava em fase de concepção em 1945, o desenhista de produção Willis O'Brien, com a aprovação de Cooper, contratou um jovem chamado Ray Harryhausen, com quem ele conhecia há vários anos. [16] [17] Harryhausen era fascinado pela animação stop-motion em King Kong e experimentou seus próprios filmes de stop-animação, mostrando-os a O'Brien, a quem ele considerava um mentor. [18] Mighty Joe Young foi o primeiro grande projeto cinematográfico de Harryhausen. [19] Até o filme ser oficialmente aprovado em 1946, O'Brien e Harryhausen trabalharam na casa de O'Brien. [20] No início, as funções de Harryhausen consistiam principalmente em cortar quadros, montar storyboards, copiar cópias e participar de reuniões de histórias. [21] Nessas reuniões O'Brien apresentou ideias para o enredo. [22]

Com a aprovação do filme, O'Brien e Harryhausen mudaram-se para um estúdio RKO em Culver City, onde puderam iniciar oficialmente a produção. [20] [13] O'Brien recebeu uma equipe de efeitos especiais de 47 pessoas. [23] O'Brien sentiu que não precisava de uma equipe tão grande, mas as regras sindicais de Hollywood determinavam que trabalhos diferentes precisavam ser realizados por pessoas diferentes. [24] Como resultado, o filme custou mais para ser feito do que custaria com uma equipe menor. [25] Os membros da equipe incluíam O'Brien, Harryhausen, Pete Peterson, George Lofgren, Marcel Delgado, Fitch Fulton, Harold Stine, Bert Willis e Linwood Dunn. [26] Menos de dez animadores estavam na equipe. [27] Mais tarde, Harryhausen explicou que poucos dos animadores produziram imagens adequadas para serem usadas no filme final. [27] A animação durou 14 meses, de outubro de 1947 a dezembro de 1948. [28] Cooper ia ao set de animação todos os dias. [17]

Joe foi animado usando figuras ajustáveis ​​​​modeladas a partir de gorilas reais. [29] Cada modelo, feito de um esqueleto de alumínio-cobre com 150 peças, custava quase US$ 1.500. [30] Harryhausen projetou a armadura [20] com juntas esféricas; os primeiros modelos foram projetados com juntas articuladas. [29] O uso de juntas esféricas permitiu um aumento do movimento natural das articulações [31], embora exigissem reparos frequentes. [29] O engenheiro Harry Cunningham foi encarregado de montar a armadura. [20] Anos depois, Cunningham negou a montagem, e o animador Jim Danforth adivinhou que Cunningham delegou a tarefa a outra pessoa. [29] Assim que as armaduras foram concluídas, Delgado formou os músculos do gorila. [32] Para fazer isso, ele prendeu espuma de borracha, algodão e dique dentário às armaduras e as cobriu com borracha de látex para iniciar a moldagem. [33] A formação dos músculos diretamente na armadura fez com que parecesse que os músculos se moviam conforme o modelo se movia, necessitando de atenção cuidadosa aos detalhes durante a criação do modelo. [34]

O próximo passo foi adicionar o pelo. A pele usada nos modelos foi retirada da pele de um bezerro ainda não nascido; o cabelo fino funcionou bem para um modelo em pequena escala de um animal grande. [35] O'Brien decidiu que precisava ser emborrachado para evitar que os cabelos se levantassem quando os animadores manuseavam os modelos, um problema que não havia sido resolvido para o modelo King Kong. [36] Familiarizado com sua técnica patenteada para emborrachar peles, O'Brien contratou George Lofgren para preparar a pele. [37] Lofgren esticou a pele, penteou a pele e cobriu os cabelos com um adesivo lavável. Depois que o adesivo secou, ​​ele colocou a pele com a pele para cima em um recipiente lacrado com larvas de Dermestes, que comeram a pele, mas não o cabelo, e expuseram os folículos capilares. Feito isso, foi aplicado látex de borracha; o adesivo foi removido após a cura da borracha. [38] Ao todo, os seis modelos variavam de 5 a 16 polegadas de altura. [39] Os modelos menores foram usados ​​para planos gerais de Joe. [40] Harryhausen também criou um modelo de 15 polegadas do torso de Joe para close-ups, mas nunca foi usado porque os outros modelos eram suficientes. [41] Após o término das filmagens do dia, Delgado consertou os modelos. [42] Ter vários modelos tornou possível a animação contínua, enquanto outros modelos estavam sendo reparados. [40] Delgado projetou e esculpiu modelos adicionais para leões, cavalos e pessoas para serem usados ​​em cenas de ação. [43]


Processo de animação

O trabalho de O'Brien na animação envolveu em grande parte o planejamento e a preparação, incluindo a configuração das imagens de fundo, enquanto seus assistentes faziam a maior parte dos recursos de stop-motion. [44] Os planos de fundo para as cenas animadas foram criados usando pinturas em vidro e imagens projetadas. Para fazer um fundo de pinturas em vidro, O'Brien colocou camadas de vidro pintado, trazendo profundidade à imagem. [45] Maior profundidade foi alcançada com vários adereços de pequena escala em primeiro plano. [46] O outro método de fundo, a projeção, exigia modelos pequenos para que a imagem projetada pudesse ser menor e, portanto, mais nítida. [13] O'Brien e Cunningham projetaram e fabricaram os projetores ARKO usados ​​para o processo. [47] Inicialmente, Cooper queria que o filme fosse rodado em Technicolor, mas fazer com que as cores aparecessem corretamente nas pinturas em vidro demorava muito e corria o risco de ultrapassar o orçamento. [48] ​​Em vez disso, foi filmado em preto e branco. [49] Mais tarde, eles pintaram a cena do orfanato em chamas de vermelho, laranja e amarelo. [50]

Harryhausen, que fez mais de 80% da animação, sentiu que os movimentos de King Kong não eram naturais e decidiu que os movimentos de Joe deveriam ser mais suaves. [51] Para conseguir isso, ele tirou fotos e observou imagens de gorilas no Zoológico de Chicago. [52] Harryhausen não tentou imitar os movimentos dos gorilas; em vez disso, explicou que queria determinar "como eles andavam e suas pequenas idiossincrasias". [28] Por um tempo, Harryhausen comeu principalmente cenoura e aipo, pensando que isso o ajudaria a se sentir como um gorila para que pudesse se animar de maneira eficaz. [53] Ele preferia animar sozinho porque aumentava sua concentração. [15] Eventualmente, ele foi apelidado de "one-take Harryhausen" porque teve que refazer algumas sequências. [54] Algumas cenas individuais levaram alguns dias para serem animadas. [55] Uma das mais difíceis foi a cena em que Joe fica sentado desconsolado em sua jaula. Os movimentos da modelo precisavam ser leves e as expressões faciais detalhadas. [56] As expressões faciais foram possíveis movendo fios dentro da cabeça. [6] Scott Wittaker levou vários meses para animar uma cena de boate em que os clientes jogam moedas em Joe. [57] Os modelos e a animação são mais sofisticados do que em King Kong e usam gestos mais sutis. Apesar da maior sofisticação técnica, o filme, assim como King Kong, apresenta problemas de escala, com Joe mudando visivelmente de tamanho entre muitas tomadas. Harryhausen atribuiu esses lapsos a Cooper, que insistiu que Joe parecesse maior em algumas cenas para obter efeito dramático. [58]

À medida que o prazo se aproximava, mais animadores foram contratados, [59] incluindo Pete Peterson e Buzz e Carl Gibson. Originalmente um grip, Pete Peterson havia demonstrado interesse no processo de animação, observando enquanto Harryhausen animava. [60] Por conta própria, ele começou a estudar os movimentos das pessoas colocando fita adesiva em seus membros e tirando fotos. [61] Depois de algum tempo, Peterson pediu ajuda com a animação. [49] Pressionado por animadores desde que Cooper pressionou para que a animação fosse acelerada, O'Brien o contratou. [62] Como ele tinha esclerose múltipla e tinha dificuldade para ficar em pé, Peterson conseguia sentar-se enquanto animava. [63] Peterson aprendeu rapidamente os processos de animação e, de acordo com Harryhausen, fez um trabalho melhor do que alguns dos assistentes anteriores. [64] Sua ênfase estava em cenas humorísticas com Joe na boate e cenas de fuga. [65] Cooper contratou Buzz e Carl Gibson para agilizar ainda mais a animação. [66] Eles foram encarregados de animar a sequência em que Joe chega pela primeira vez ao acampamento de safári onde Gregg e O'Hara estão hospedados. [59] Acostumados a trabalhar com os modelos maiores de King Kong, eles acharam difícil trabalhar com os modelos menores usados ​​​​em Mighty Joe Young e saíram após seis semanas. [59] As cenas que eles animaram não estão no filme completo. [67] Depois que eles saíram, Harryhausen animou a sequência. [63]


Sequências de ação ao vivo

Schoedsack estava quase cego enquanto dirigia as imagens live-action. [68] O diretor assistente Sam Ruman contou a Schoedsack o que estava acontecendo no set para que ele pudesse dirigir de forma mais eficaz. [6] Para saber melhor como implementar efeitos de stop-motion, O'Brien assistiu às cenas de ação ao vivo. [56] Na sequência do safári, quando Joe derruba os cavalos, os cowboys tiveram seus cavalos derrubados; Os movimentos de Joe baseavam-se na estrutura da queda. [69] Na mesma cena, quando os cowboys tentam laçar Joe, os atores tentaram laçar um trator. Na cena finalizada, o trator foi bloqueado pelo modelo do Zé. [69] Enquanto a versão adulta de Joe é animada, o bebê Joe é retratado por um bebê gorila vivo. [70] Nenhuma locação na África foi usada nas filmagens do filme; [71] em vez disso, foi filmado na cidade de Nova York, Cataratas do Niágara, Flórida, Escócia, Espanha, Áustria e Itália. [72] Após sua conclusão em 1949, Cooper desejou ter adicionado mais elementos humorísticos. [73] No entanto, Harryhausen não gostou da ênfase de Cooper na comédia, sentindo que isso arruinou o tom do filme. [74] Moore agia sem maquiagem porque seu maquiador era alcoólatra e frequentemente tinha ressacas. [75] Ben Johnson, por sua vez, fez sua estreia nas telas interpretando Gregg. [76]


Temas

Domesticação e humanidade

O filme tem um tom mais doméstico do que seus antecessores na trilogia "macaco gigante" de King Kong e Son of Kong. [14] Cynthia Erb, professora associada de inglês e cinema da Wayne State University, sugere que a domesticidade pode ter sido influenciada pela parceria comercial de Cooper com John Ford, que normalmente abordava temas domésticos em seus filmes. [77] Erb também atribuiu o aumento da domesticidade ao momento do filme, que foi lançado após a Segunda Guerra Mundial. [78] Valerie Frazier, professora de inglês do College of Charleston, atribui isso ao cansaço da guerra da América. [79] Uma maneira de tornar o tom mais doméstico foi transformar Joe em um personagem "infantil", o que Cooper achou que ajudaria a tornar o filme atraente para as crianças. [80] Joe se torna um personagem sentimental quando salva as crianças do orfanato em chamas. [81] O psicólogo Joseph D. Miller sugere que desde tenra idade, a masculinidade de Joe é removida pela influência de Jill, bem como por seu relacionamento irmão-irmã. Isso, diz ele, afasta qualquer ideia de que os dois tenham um relacionamento amoroso, como King Kong tem com Ann Darrow. [82] De acordo com Miller, a sexualidade de Joe é suprimida pela música, assim como a natureza de seu relacionamento com Jill. [83] Joe rompe com essa supressão durante sua bebedeira, mas dura pouco. [84] Miller explica que a sexualidade de Joe pode ter sido suprimida porque a censura de filmes se tornou comum. [85]

Cooper disse ao crítico de cinema Thomas M. Pryor que Mighty Joe Young é sobre "os efeitos da civilização sobre os animais transportados de habitats nativos para uma selva tão incongruente como uma boate de Hollywood". [86] O professor de inglês Joseph D. Andriano sugere que ao longo do filme Joe é humanizado e algumas pessoas são bestializadas. [86] Andriano e o autor Jason Barr explicam que esta é uma tentativa de criar uma relação entre humanos e outros primatas. [87] Por exemplo, os clientes da boate são bestializados em sua embriaguez. [88] Eles procuram objetificar Joe, vendo-o como seu entretenimento. [88] Percebendo que ele objetificou Joe ao colocá-lo em uma boate, O'Hara procura retificar suas ações elaborando um plano para ajudar Joe a escapar de um tiro. [89] Barr explica que o Joe "profundamente humanizado" manifesta sua humanidade através de seu prazer inicial de atuar, que ele vê como uma brincadeira. [90] Quando ele fica deprimido após várias semanas de apresentações, entretanto, ele exibe características humanas. [90] De acordo com Barr, sua humanidade aumenta com sua violência porque é uma reação ao tratamento inadequado e ele se acalma facilmente. [91]


Comentário racial

Frazier vê Joe Young como um sucessor do personagem King Kong, que com seu poder e interesse sexual por uma mulher branca, representa “a ameaça do outro negro”. [92] Em contraste com King Kong, Mighty Joe Young "conscientemente evita mensagens sociais ou políticas potencialmente polarizadoras." Embora implicações pós-coloniais definitivas tenham surgido ao enviar Joe da África para entreter pessoas em uma boate e depois ser levado de volta para lá, o final feliz faz pouco para resolver essas implicações. Ao contrário de King Kong, que fica fascinado pela beleza de Ann, Joe Young não tem tensão sexual com Jill. Para Frazier, essas duas mudanças na narrativa de King Kong tornam Mighty Joe Young menos popular que seu antecessor. [93] Segundo Erb, o filme retrata a África como um local exótico, "preservando até certo ponto os impulsos de exploração inerentes a esta visão". [ 94 ] Ela explica que simultaneamente emprega e expõe estereótipos de África. [95] Isso é frequentemente visto através do personagem O'Hara, que vive em um ambiente moderno, mas se apega às ideias vitorianas primitivistas sobre a África. [95] O'Hara conta histórias dramáticas de seu tempo na África, todas falsas. [95] Seu escritório é decorado com diversos artefatos e sua boate apresenta um "número de dançarina primitivista". [96] Erb diz que o filme "oferece uma paródia moderada" das visões primitivistas de O'Hara. [97] Eventualmente, O'Hara vê além do primitivismo. [98] Barr explica que a remoção de Joe da África serve "para aumentar [seu] absurdo e [sua] bizarrice". [99] Ao mesmo tempo, a violência de Joe no clube significa a destruição do primitivismo, contrastando com sua eventual domesticação. [100] Erb chama o filme de "uma exposição produtiva de... fantasias primitivistas encontradas em... filmes de selva". [95]


Lançamento

A campanha de marketing do Mighty Joe Young foi dirigida por Terry Turner. [101] O filme foi anunciado em comerciais de televisão e rádio, incluindo NBC, e no P.T. Barnum Festival Fun Day Parade em Connecticut. [102] O estúdio criou quatro designs de pôsteres diferentes e vários cartões de lobby. [103] Além disso, eles enviaram 11.000 cartões postais às pessoas, cada um com uma mensagem de Joe Young. [ 103 ] Em Nova Jersey, um administrador municipal contratou um homem para vestir uma roupa de gorila e surfar na praia enquanto segurava cartazes promocionais; uma semana antes de o filme ser exibido oficialmente nos cinemas, ele também contratou um homem fantasiado de gorila para escalar um cinema local. [103] Em Nova York, um desfile televisionado apresentou um mascote de Joe Young andando em um carro alegórico; o carro alegórico parou em frente ao cinema, onde o prefeito cumprimentou o mascote Joe Young. [103] Na noite de estreia em uma cidade, um homem vestido de gorila realizou acrobacias em prédios e cordas bambas, enquanto "caminhões gorilas" circulavam pela Nova Inglaterra e Nova York. [104] Flannery O'Connor, que morava na cidade de Nova York quando o filme foi lançado, emprestou aspectos de sua campanha para seu romance Wise Blood. Especificamente, ela baseou Gonga, o Gorila, no uso de homens em fantasias de gorila na campanha. [105] Também no romance, o personagem Enoch Emery assiste a um filme em que um orangotango resgata crianças de um orfanato em chamas, uma reminiscência de Mighty Joe Young. [106]

Mighty Joe Young estreou em 13 de julho de 1949, em 358 cinemas na Nova Inglaterra e no interior do estado de Nova York. [107] Seu lançamento no meio do verão era uma prática incomum na época porque os produtores muitas vezes pensavam que as pessoas preferiam estar ao ar livre a assistir a filmes. [104] O filme estreou em quinto lugar nas bilheterias dos EUA. [108] As vendas de ingressos totalizaram cerca de US$ 1.950.000, mas por causa dos custos de produção, o filme não teve lucro e a empresa perdeu US$ 675.000. [101] Depois que as produtoras perceberam sua deficiência nas bilheterias, O'Brien lutou para encontrar trabalho em grandes filmes. [109]


Recepção

O crítico de cinema Thomas M. Pryor, em sua crítica para o The New York Times, disse que Merian Cooper e Ernest Schoedsack, como produtor e diretor "... estão se esforçando para fazer com que todo o mundo ame, ou pelo menos sinta uma profunda simpatia por seu gorila monstruoso e mecânico." [110] Uma crítica na Variety teve uma opinião semelhante: "É divertido rir de Young, carregado de milho incrível, muito humor e um gorila robô que se torna um herói genuíno. A habilidade técnica da grande equipe de especialistas dá vida ao robô, tanto para emoção quanto para simpatia do público. " [111] Escrevendo para o The Daily Express, Leonard Mosley afirmou que, embora Joe seja retratado por um modelo de animação, ele "tinha muito mais simpatia do que qualquer ator de carne e osso no filme". [112] O Motion Picture Herald chamou Joe de "a engenhosa criação do Sr. Willis O'Brien". [49] O Daily Mail sentiu o mesmo, escrevendo que "a estrela deste filme é o Sr. Willis O'Brien". [113] O roteirista Paul Dehn escreveu que "'Mr. Young' é tão real quanto 'Slavering Sam." [112] Mighty Joe Young geralmente não era muito querido entre os telespectadores que o viam como uma revisitação de King Kong. [114] O Times de Londres apelidou Joe de "o King Kong de 1949". [112] O Cinema de Hoje previu que o filme iria "limpar as bilheterias populares". [112] Uma crítica no The Hollywood Reporter expressou que o filme "deixa muito a desejar. É pouco mais do que imagens unidas por um enredo que raramente faz sentido". [115]


Atual

Neil Pettigrew do Cinefantastique, em particular, elogia as cenas em que Joe fica sentado desconsolado em sua jaula, comentando que elas são "animadas com fluidez" e dão a Joe "uma personalidade distinta e confiável". Pettigrew as classificou como a quinta das "20 melhores sequências de efeitos especiais em stop-motion". [116] Jeff Rovin afirma que a habilidade pela qual Joe foi animado contrasta com as habilidades dos atores e atrizes, que, em sua opinião, não parecem levar o filme a sério. [117] Kim Newman em Empire diz que Joe é "um personagem mais suave do que Kong, mas ele é um pretendente e não um rei". Newman acrescenta que "ninguém no filme sequer menciona que pode haver algo incomum em um macaco de cinco metros de altura". [76]


Prêmio da Academia

Em 1950, Mighty Joe Young ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais. [118] O outro indicado naquele ano foi o filme Tulsa, indicado pela animação de um campo de petróleo. [119] O'Brien inicialmente indicou várias pessoas que ele acreditava que deveriam receber o prêmio, incluindo Harryhausen, mas o Oscar criou uma política onde apenas uma pessoa poderia receber o prêmio. [120] O'Brien foi enviado para receber o prêmio, dizendo: "Muito, muito obrigado." [121] Após a cerimônia de premiação, Cooper permitiu que O'Brien ficasse com o prêmio, mesmo que fosse para ele porque ele era o produtor. [74]


Exposição

A Aberystwyth University descobriu um álbum no arquivo que continha obras de arte originais, mais de cem fotos e fotografias de produção. [122] O álbum, provavelmente criado por membros da equipe, foi presenteado à universidade pelo historiador de cinema Raymond Durgnat. [123] O álbum foi exibido em uma exposição gratuita na Aberystwyth School of Art que aconteceu de 20 de novembro de 2017 a 2 de fevereiro de 2018, sob a direção do professor Harry Heuser. [124] A exposição, intitulada Recapturing Mighty Joe Young: The Movie! A Memória!! The Make-believe!!! incorporou apresentações de slides, artefatos, pôsteres, storyboards, pinturas, cópias das páginas do álbum e arte conceitual de outros filmes dos anos 1940. [125] Também apareceu na exposição um quadro assinado em janeiro de 1948 por quarenta e cinco membros do elenco e da equipe técnica. [126] O curador e historiador de arte Harry Heuser ressalta: "nem todos os nomes listados aqui aparecem nos créditos da tela. Alguns nunca foram associados ao filme." O quadro, ilustrado por Scott Whitaker, é um “registro único de uma produção em andamento”, diz Heuser. [ 127 ] Também foram oferecidas oficinas de animação; filmes criados durante as oficinas foram apresentados na exposição. [128] A exposição foi aberta com uma apresentação do gerente de coleções da Fundação Ray e Diana Harryhausen, Connor Heaney. Ele apresentou a história da produção do filme e os modelos e obras de arte sobreviventes mantidos no arquivo da fundação antes de apresentar a exibição do filme. [129]


Sequela e remake

Após o lançamento de Mighty Joe Young, Cooper e Sol Lesser consideraram criar uma sequência intitulada Mighty Joe Young Meets Tarzan. [130] Leland Laurence escreveria o roteiro, e a trama se passaria exclusivamente na África. O filme nunca foi concluído. [114]

Mighty Joe Young foi refeito através de uma colaboração entre RKO e Disney e foi lançado em 1998. [131] Foi escrito por Lawrence Konner e Mark Rosenthal e produzido por Tom Jacobsen e Ted Hartley. [132] Charlize Theron interpretou Jill e Bill Paxton interpretou Gregg O'Hara. [132] Joe foi criado com uma combinação de animatrônicos, CGI e uma fantasia de gorila usada pelo artista de criaturas John Alexander. [133] Joe foi desenhado por Rick Baker e CGI foi criado por DreamQuest Images. [132] Harryhausen expressou satisfação com a adaptação. [134]

Fontes

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