King Kong vs. Godzilla

*King Kong vs. Godzilla*
King Kong vs. Godzilla
Kanji	キングコング対ゴジラ
Transcrições	Transcrições revisadas de Hepburn Kingu Kongu tai Gojira
Hepburn revisada	Kingu Kongu tai Gojira
Direção	Ishiro Honda
Efeitos especiais por	Eiji Tsuburaya
Roteiro	Shinichi Sekizawa
Produzido por	Tomoyuki Tanaka
Elenco	Shoichi Hirose Haruo Nakajima Tadao Takashima Kenji Sahara Yū Fujiki Ichirō Arishima Mie Hama
Cinematografia	Hajime Koizumi
Editado por	Reiko Kaneko [1]
Música de	Akira Ifukube
Produtora	Toho Co., Ltd [ 1 ]
Distribuído por	Toho [ 1 ]
Data de lançamento	11 de agosto de 1962 ( 11/08/1962 ) (Japão)
Duração	97 minutos [1]
País	Japão
Idiomas	Japonês Inglês
Orçamento	US$ 432.000 [nota 1]
Bilheteria	US$ 8,7 milhões (estimado)

King Kong vs. Produzido e distribuído pela Toho Co., Ltd, é o terceiro filme das franquias Godzilla e King Kong, bem como o primeiro filme produzido pela Toho apresentando King Kong. É também a primeira vez que cada personagem aparece em filme colorido e widescreen. [5] O filme é estrelado por Shoichi Hirose como King Kong e Haruo Nakajima como Godzilla com Shoichi Hirose, Tadao Takashima, Kenji Sahara, Yū Fujiki, Ichirō Arishima e Mie Hama desempenhando outros papéis proeminentes. No filme, Godzilla é despertado novamente por um submarino americano e uma empresa farmacêutica captura King Kong para usos promocionais, culminando em uma batalha no Monte Fuji.

O projeto começou com um esboço de história concebido pelo animador de stop motion de King Kong, Willis O'Brien, por volta de 1960, no qual Kong luta contra um monstro gigante de Frankenstein; O'Brien deu o esboço ao produtor John Beck para desenvolvimento. Pelas costas de O'Brien e sem o seu conhecimento, Beck deu o projeto à Toho para produzir o filme, substituindo o monstro gigante de Frankenstein por Godzilla e descartando a história original de O'Brien. [6]

King Kong vs. Godzilla foi lançado nos cinemas no Japão em 11 de agosto de 1962 e arrecadou ¥ 352 milhões, tornando-se o segundo filme japonês de maior bilheteria da história após seu lançamento. O filme continua sendo o filme Godzilla mais assistido no Japão até o momento, [7] e é creditado por encorajar Toho a priorizar a continuação da série Godzilla após sete anos de dormência. Uma versão "americanizada" fortemente reeditada do filme foi lançada nos cinemas nos Estados Unidos pela Universal International Inc. em 26 de junho de 1963 como o primeiro filme King Kong da Universal, o segundo sendo King Kong Escapes em 19 de junho de 1968, e o terceiro sendo o segundo remake do filme de 1933 em 14 de dezembro de 2005.

O filme foi seguido por Mothra vs. Godzilla, lançado em 29 de abril de 1964. [8]

Enredo

Tako, chefe da Pacific Pharmaceuticals, está frustrado com os programas de televisão que sua empresa patrocina e quer algo que aumente sua audiência. Quando um médico conta a Tako sobre um monstro gigante que descobriu na pequena ilha de Faro, Tako acredita que seria uma ideia brilhante usar o monstro para ganhar publicidade. Tako envia dois homens, Osamu Sakurai e Kinsaburo Furue, para encontrar e trazer de volta o monstro. Enquanto isso, o submarino nuclear Seahawk das Nações Unidas fica preso em um iceberg. O iceberg desmorona, liberando Godzilla, que estava preso nele desde 1955. [nota 2] Godzilla destrói o submarino e segue em direção ao Japão, atacando uma base militar enquanto ele viaja para o sul.

Na ilha de Faro, um polvo gigante rasteja até à costa e ataca a aldeia indígena em busca do sumo de Farolacton, extraído de uma espécie de baga vermelha nativa da ilha. O misterioso monstro de Faro, revelado ser King Kong, chega e derrota o polvo. Kong bebe vários vasos cheios de suco enquanto os ilhéus realizam uma cerimônia, que o faz adormecer. Sakurai e Furue colocam Kong em uma grande jangada e começam a transportá-lo de volta ao Japão. Tako chega no navio que transporta Kong, mas um navio JSDF os detém e ordena que Kong seja mantido fora do Japão. Enquanto isso, Godzilla chega ao Japão e aterroriza o interior. Kong acorda e se liberta da jangada. Chegando ao continente, Kong confronta Godzilla e começa a atirar pedras gigantes nele. Godzilla não se intimida com o ataque de pedra de King Kong e usa seu raio de calor para queimá-lo. Kong recua ao perceber que ainda não está pronto para enfrentar Godzilla.

O JSDF cava um grande fosso cheio de explosivos e gás venenoso e atrai Godzilla para dentro dele, mas Godzilla sai ileso. Em seguida, eles erguem uma barreira de linhas de energia ao redor da cidade cheia de 1.000.000 volts de eletricidade, o que se mostra eficaz contra Godzilla. Kong se aproxima de Tóquio e atravessa as linhas de energia, alimentando-se da eletricidade, o que parece tornar Kong mais forte. Kong então entra em Tóquio e captura Fumiko, irmã de Sakurai, levando-a para o Edifício da Dieta Nacional, que ele então escala. A JSDF lança cápsulas cheias de suco de Farolacton vaporizado, que faz Kong dormir, e resgata Fumiko. O JSDF decide transportar Kong em balões para Godzilla, na esperança de que eles se matem.

Na manhã seguinte, Kong é enviado por helicópteros próximo a Godzilla no cume do Monte Fuji e os dois travam uma batalha. Godzilla inicialmente tem a vantagem, atordoando Kong com um dropkick devastador e repetidos golpes de cauda em sua cabeça. Godzilla tenta queimar Kong até a morte usando seu sopro atômico para atear fogo na folhagem ao redor do corpo de Kong. Um raio vindo de nuvens de trovão atinge Kong, revivendo-o e carregando-o, e a batalha recomeça. Godzilla e King Kong descem a montanha e entram em Atami, onde os dois monstros destroem o Castelo de Atami enquanto trocam golpes, antes de caírem juntos de um penhasco na Baía de Sagami. Após uma breve batalha subaquática, apenas Kong ressurge da água e nada de volta para sua ilha natal. Não há sinal de Godzilla, mas o JSDF especula que pode ter sobrevivido.

Elenco

Versão japonesa

Shoichi Hirose como King Kong
Haruo Nakajima como Godzilla Katsumi Tezuka como Godzilla (assistente)
Tadao Takashima como Osamu Sakurai
Kenji Sahara [nota 3] como Kazuo Fujita
Yū Fujiki como Kinsaburo Furue
Ichirō Arishima como Sr.
Mie Hama como Fumiko Sakurai
Jun Tazaki como General Masami Shinzo
Akiko Wakabayashi como Tamie
Akihiko Hirata como Ministro da Defesa Shigezawa
Somesho Matsumoto [nota 4] como Dr.
Akemi Negishi como mãe de Chikiro, natural da Ilha de Faro
Senkichi Omura como Konno, tradutor da TTV
Sachio Sakai como Obayashi, assistente do Sr. Tako
Haruya Kato como assistente de Obayashi
Yoshio Kosugi como chefe da Ilha de Faro
Yoshifumi Tajima como capitão do navio
Harold S. Conway como pesquisador do Seahawk
Osman Yusuf como pesquisador do Seahawk [11]

Versão americana

Michael Keith como Eric Carter, repórter da ONU
Harry Holcombe como Dr.
James Yagi como Yutaka Omura
Les Tremayne como Narrador, General Shinzo, vários personagens (dublagem de voz) [4]
Paul Mason como Misc. personagens (dublagem de voz) [12]
Bruce Howard como Misc. personagens (dublagem de voz) [12]

Elenco retirado do Mon-Star Favorito do Japão, [10] exceto onde citado de outra forma.

Produção

Equipe

Ishirō Honda [nota 5] - diretor
Eiji Tsuburaya – diretor de efeitos especiais
Kōji Kajita – assistente de direção
Toshio Takashima – iluminação
Takeo Kita – diretor de arte
Teruaki Abe – diretor de arte
Akira Watanabe – diretor de arte de efeitos especiais
Kuichirō Kishida – iluminação de efeitos especiais
Masao Fujiyoshi – gravação de som

Versão americana

Thomas Montgomery – diretor
John Beck – produtor
Paul Mason - escritor
Bruce Howard – escritor
Peter Zinner – supervisão editorial e musical

"Pessoal retirado do Mon-Star Favorito do Japão" . [10]

Concepção

Uma pintura feita por Willis O'Brien para a proposta King Kong Meets Frankenstein. O projeto evoluiu para King Kong vs. Godzilla, com Godzilla substituindo o monstro gigante de Frankenstein como oponente de King Kong.

King Kong vs. Godzilla teve suas raízes em um conceito anterior para um novo filme de King Kong desenvolvido por Willis O'Brien, animador do stop-motion Kong original. Por volta de 1960, [14] O'Brien apresentou uma proposta de tratamento, King Kong Meets Frankenstein, [15] onde Kong lutaria contra um monstro gigante de Frankenstein em São Francisco. [16] O'Brien levou o projeto (que consistia em alguma arte conceitual [17] e um tratamento de roteiro) para a RKO para garantir permissão para usar o personagem King Kong. Durante esse tempo, a história foi renomeada como King Kong vs. the Ginko [18] quando se acreditava que a Universal detinha os direitos sobre o nome Frankenstein. O'Brien foi apresentado ao produtor John Beck, que prometeu encontrar um estúdio para fazer o filme (nessa altura, a RKO não era mais uma produtora). Beck aceitou o tratamento da história e contratou George Worthing Yates para escrever o roteiro do filme. A história foi ligeiramente alterada e o título alterado para King Kong vs. Prometheus, retornando o nome ao conceito original de Frankenstein (The Modern Prometheus é o subtítulo do romance original). [14]

A edição de 2 de novembro de 1960 da Variety informou que Beck havia até pedido a um cineasta chamado Jerry Guran (um possível erro ortográfico do pseudônimo do cineasta Nathan Juran, Jerry Juran) para dirigir o filme. [6] No entanto, o custo da animação stop-motion desencorajou os estúdios em potencial de colocar o filme em produção. Depois de comprar o roteiro no exterior, Beck acabou atraindo o interesse do estúdio japonês Toho, que há muito queria fazer um filme de King Kong. [19] [nota 6] Depois de comprar o roteiro, eles decidiram substituir o monstro gigante de Frankenstein por Godzilla para ser o oponente de King Kong e fariam Shinichi Sekizawa reescrever o roteiro de Yates. [nota 7] O estúdio achou que seria a forma perfeita de comemorar seus 30 anos de produção. [22] [23] [24] Foi um dos cinco grandes lançamentos de banner da empresa para comemorar o aniversário ao lado de Sanjuro, Chūshingura, Lonely Lane e Born in Sin. [25]

As negociações de John Beck com o projeto de Willis O'Brien foram feitas pelas suas costas, e O'Brien nunca foi creditado por sua ideia. [26] O'Brien tentou processar Beck, mas não tinha dinheiro para fazê-lo e, em 8 de novembro de 1962, ele morreu em sua casa em Los Angeles aos 76 anos. [27] A esposa de O'Brien, Darlyne, mais tarde citou "a frustração do acordo King Kong vs. Frankenstein" como a causa de sua morte. [28] Merian C. Cooper, o produtor e co-diretor do filme King Kong de 1933, se opôs veementemente ao projeto, afirmando em uma carta endereçada a seu amigo Douglas Burden: "Fiquei indignado quando alguma empresa japonesa fez uma coisa depreciativa, para uma mente criativa, chamada King Kong vs. nos primeiros dias de King Kong ". [29]

Em 1963, ele entrou com uma ação para proibir a distribuição do filme contra John Beck, bem como contra a Toho e a Universal (a detentora dos direitos autorais do filme nos EUA), alegando que ele era o proprietário total do personagem King Kong, mas o processo nunca foi aprovado, pois descobriu-se que ele não era o único proprietário legal de Kong, como acreditava anteriormente. [30]

Temas

O diretor Ishirō Honda queria que o tema do filme fosse uma sátira à indústria da televisão no Japão. Em abril de 1962, as redes de TV e seus vários patrocinadores começaram a produzir programas ultrajantes e manobras publicitárias para chamar a atenção do público depois que dois telespectadores idosos teriam morrido em casa enquanto assistiam a uma violenta luta de luta livre na TV. [31]

As várias guerras de classificação entre as redes e a programação banal que se seguiram a este evento causaram um amplo debate sobre como a TV afetaria a cultura japonesa, com Sōichi Ōya afirmando que a TV estava criando "uma nação de 100 milhões de idiotas". [32] Honda afirmou: "As pessoas estavam dando muita importância às classificações, mas minha própria visão dos programas de TV era que eles não levavam o espectador a sério, que consideravam o público como garantido... então decidi mostrar isso através do meu filme" [31] e "a razão pela qual mostrei a batalha de monstros através do prisma de uma guerra de classificações foi para retratar a realidade da época". [33]

A Honda abordou isso fazendo com que uma empresa farmacêutica patrocinasse um programa de TV e indo ao extremo em um golpe publicitário para obter classificações, capturando um monstro gigante afirmando: "Tudo o que uma empresa de medicamentos teria que fazer é apenas produzir bons medicamentos, sabe? Mas a empresa não pensa assim. Eles acham que ficarão à frente de seus concorrentes se usarem um monstro para promover seu produto." [34] Honda trabalharia com o roteirista Shinichi Sekizawa no desenvolvimento da história, afirmando que "Naquela época, Sekizawa estava trabalhando em canções pop e programas de TV, então ele realmente tinha uma visão clara da televisão". [33] Sekizawa lembrou-se da empolgação com o projeto, afirmando "Lembro-me de ter pensado, talvez pudesse escrever sobre aquele cara que escalou o Empire State Building." [35]

Filmando

O diretor de efeitos especiais Eiji Tsuburaya estava planejando trabalhar em outros projetos neste momento, como uma nova versão de um roteiro de filme de conto de fadas chamado Princesa Kaguya, mas ele adiou-os para trabalhar neste projeto com Toho, já que era um grande fã de King Kong. [36] Ele declarou em uma entrevista no início dos anos 1960 ao jornal Mainichi: "Mas minha produtora de cinema produziu um roteiro muito interessante que combinou King Kong e Godzilla, então não pude deixar de trabalhar nisso em vez de em meus outros filmes de fantasia. O roteiro é especial para mim; me emociona porque foi King Kong que me interessou pelo mundo das técnicas fotográficas especiais quando o vi em 1933. " [37]

Os primeiros rascunhos do roteiro foram enviados de volta com notas do estúdio pedindo que as travessuras dos monstros fossem o mais "engraçadas possível". [38] Essa abordagem cômica foi adotada por Tsuburaya, que queria apelar à sensibilidade das crianças e ampliar o público do gênero. [39] Grande parte da batalha de monstros foi filmada para conter muito humor, mas a abordagem não foi favorecida pela maioria da equipe de efeitos, que "não conseguia acreditar" em algumas das coisas que Tsuburaya pediu que eles fizessem, como Kong e Godzilla atacando uma pedra gigante para frente e para trás. Com exceção do filme seguinte, Mothra vs. Godzilla, este filme iniciou a tendência de retratar Godzilla e os monstros com cada vez mais antropomorfismo à medida que a série avançava, para atrair mais as crianças mais novas. Ishirō Honda não era fã de emburrecer os monstros. [34] Anos depois, Honda afirmou em uma entrevista. “Não acho que um monstro deva ser um personagem cômico” e “O público fica mais entretido quando o grande King Kong causa medo nos corações dos pequenos personagens”. [40] Honda também acreditava que se Godzilla agisse como um humano, exibia o fato de que era um homem de terno. [41] A decisão também foi tomada para rodar o filme em uma proporção de escopo (2,35:1) (TohoScope) e filmar em cores (Eastman Color), marcando as primeiras representações em widescreen e coloridas de ambos os monstros. [42]

Toho planejou originalmente filmar o filme em locações no Sri Lanka, mas abandonou a ideia depois de ser forçada a pagar à RKO cerca de ¥ 80 milhões (US$ 220.000) pelos direitos do personagem King Kong, o que forçou a empresa a reduzir seus custos de produção original. [43] [25] A maior parte do filme foi filmada na ilha japonesa de Izu Ōshima. [43] O orçamento de produção do filme foi de ¥ 150 milhões [2] ($ 420.000). [3]

Os atores Shoichi Hirose (como King Kong) e Haruo Nakajima (como Godzilla) receberam rédea solta de Tsuburaya para coreografar seus próprios movimentos. Os homens ensaiavam durante horas e baseavam seus movimentos nos da luta livre profissional (um esporte que estava crescendo em popularidade no Japão), [44] em particular nos movimentos de Toyonobori. [45]

Durante a pré-produção, Tsuburaya brincou com a ideia de usar a técnica de stop-motion de Willis O'Brien em vez do processo de adaptação usado nos dois primeiros filmes de Godzilla, mas preocupações orçamentárias o impediram de usar o processo, e a adaptação mais econômica foi usada em seu lugar. No entanto, algum breve stop-motion foi usado em algumas sequências rápidas. Duas dessas sequências foram animadas por Minoru Nakano. [46]

Eiji Tsuburaya dirige Shoichi Hirose (no traje King Kong) e Haruo Nakajima (no traje Godzilla) no set do Monte Fuji durante as filmagens.

Um novo traje Godzilla foi projetado para este filme e algumas pequenas alterações foram feitas em sua aparência geral. Essas alterações incluíram a remoção de suas orelhas minúsculas, três dedos em cada pé em vez de quatro, barbatanas dorsais centrais aumentadas e um corpo mais volumoso. Esses novos recursos deram ao Godzilla uma aparência mais reptiliana/dinossauro. [ 47 ] Fora do traje, também foram construídos um modelo de um metro de altura e um pequeno fantoche. Também foi desenhado outro boneco (da cintura para cima) que tinha um bico na boca para borrifar uma névoa líquida simulando a respiração atômica de Godzilla. No entanto, as cenas do filme em que este adereço foi empregado (cenas distantes de Godzilla respirando seu hálito atômico durante seu ataque à base militar do Ártico) foram finalmente cortadas do filme. [48] Essas cutscenes podem ser vistas no trailer do cinema japonês. [49] Finalmente, um suporte separado da cauda de Godzilla também foi construído para fotos práticas em close-up quando sua cauda seria usada (como a cena em que Godzilla tropeça em Kong com sua cauda). A cauda seria retirada da tela por um ajudante de palco. [48]

Sadamasa Arikawa (que trabalhou com Tsuburaya) disse que os escultores tiveram dificuldade em criar um traje King Kong que agradasse Tsuburaya. [39] O primeiro traje foi rejeitado por ser muito gordo e com pernas longas, dando a Kong o que a tripulação considerou um visual quase fofo. [39] Alguns outros designs foram feitos antes de Tsuburaya aprovar o visual final que foi usado no filme. O design do corpo do traje foi um esforço de equipe dos irmãos Koei Yagi e Kanji Yagi e era coberto com pelos caros de iaque, que Eizō Kaimai tingiu de marrom à mão. [50]

Como a RKO instruiu que o rosto deveria ser diferente do design original, o escultor Teizō Toshimitsu baseou o rosto de Kong no macaco japonês, em vez de no gorila, e projetou duas máscaras separadas. [50] Além disso, dois pares separados de braços também foram criados. Um par tinha os braços estendidos operados por postes dentro do traje para dar a Kong uma ilusão de gorila, enquanto o outro par estava com os braços estendidos normalmente e apresentava luvas que foram usadas para cenas que exigiam que Kong pegasse itens e lutasse com Godzilla. [51] O ator Hirose foi costurado no traje para esconder o zíper. Isso o forçaria a ficar preso dentro do traje por muito tempo e lhe causaria muito desconforto físico. Na cena em que Kong bebe o suco da fruta e adormece, ele ficou preso no traje por três horas. Além do traje com os dois braços separados, também foram construídos um modelo com um metro de altura e um boneco de Kong (usado para close-ups). [52] [53] Além disso, um enorme adereço da mão de Kong foi construído para a cena em que ele agarra Mie Hama (Fumiko) e a carrega. [54] [55] [56]

Para o ataque do polvo gigante foram utilizados quatro polvos vivos. [57] Eles foram forçados a se mover entre as cabanas em miniatura com ar quente soprado sobre elas. Terminada a filmagem daquela cena, três dos quatro polvos foram soltos. O quarto foi o jantar do diretor de efeitos especiais Tsuburaya. [57] [58] Essas sequências foram filmadas em um cenário em miniatura ao ar livre na costa de Miura, [59] [60] [61] De acordo com o diretor de fotografia assistente de efeitos especiais Kōichi Kawakita, a equipe teve dificuldade em fazer os polvos vivos se moverem. [ 62 ] Junto com os animais vivos, foram construídos dois bonecos de polvo de borracha, sendo o maior coberto com filme plástico para simular muco. Alguns tentáculos em stop-motion também foram criados para a cena em que o polvo agarra um nativo e o joga. [51] [57] Essas sequências foram filmadas em ambientes fechados nos estúdios da Toho. [59]

A equipe de efeitos especiais filmou uma sequência em que Godzilla ataca Takasaki, província de Gunma, e destrói a estátua de Takasaki Kannon, mas esta cena foi cortada do filme final. [63] [64] Apesar desta cena ter sido cortada, Godzilla ainda teria passado por Takasaki no filme. [65]

Como King Kong era visto como o maior atrativo [66] e Godzilla ainda era considerado um 'vilão' neste ponto da série, a decisão foi tomada não apenas para dar a King Kong o maior destaque, mas também para apresentá-lo como o vencedor da luta climática. Embora o final do filme pareça um tanto ambíguo, Toho confirmou que King Kong foi de fato o vencedor em seu programa de filmes em inglês de 1962-63, Toho Films Vol. 8, [67] que afirma na sinopse do enredo do filme: "Um duelo espetacular é organizado no cume do Monte Fuji e King Kong é vitorioso. Mas depois que ele vence ..." [67] Enquanto o produtor Tomoyuki Tanaka afirmou em seus livros de 1983 e 1984, The Complete History of Toho Special Effects Movies e Definitive Edition Godzilla Introdução que ele acreditava que a batalha terminou em um empate, [68] [69] Toho ainda afirma que Kong foi o vencedor em seu site global em 2023. [70]

Lançamento

Teatral

Godzilla foi lançado no Japão pela Toho em 11 de agosto de 1962, [1] [71] onde tocou ao lado de Myself and I por duas semanas, depois foi estendido por mais uma semana e exibido junto com o filme de anime Touring the World. [72] O filme foi relançado duas vezes como parte do Toho Champion Festival, [73] um festival infantil centrado em maratonas de exibições de filmes e desenhos animados kaiju. O filme foi primeiro recortado e exibido no festival em 21 de março de 1970, [74] e novamente em 19 de março de 1977, [75] para coincidir com o lançamento japonês da versão de 1976 de King Kong. [76] A versão do Champion Festival de 1970 foi editada pelo diretor do filme Ishirō Honda, que encurtou o tempo de execução para apenas 74 minutos. [77] Em 1983, o filme foi exibido em todo o Japão ao lado de outros 9 filmes kaiju como parte do Godzilla 1983 Revival Festival. [78] O sucesso do festival tornou-se o catalisador para o relançamento da série Godzilla com The Return of Godzilla. [79]

Na América do Norte, King Kong vs. Godzilla estreou na cidade de Nova York em 26 de junho de 1963. [12] [80] O filme também foi lançado em muitos mercados internacionais. Na Alemanha, era conhecido como Die Rückkehr des King Kong ("O Retorno de King Kong") e na Itália como Il trionfo di King Kong ("O Triunfo de King Kong"). [81]

Para comemorar o 50º aniversário do filme, a Bay Area Film Events (BAFE) planejou exibir o filme no Historic BAL Theatre em San Leandro, Califórnia, em 16 de junho de 2012, como um filme duplo com Godzilla, Mothra e King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack. [82]

Cartaz teatral para o lançamento do filme pela Universal nos EUA

Versão americana

Quando John Beck vendeu o roteiro de King Kong vs Prometheus para Toho (que se tornou King Kong vs. Godzilla), ele recebeu direitos exclusivos para produzir uma versão do filme para lançamento em territórios não asiáticos. Ele conseguiu alinhar alguns distribuidores em potencial na Warner Bros. e na Universal-International antes mesmo do início da produção do filme. Beck, acompanhado por dois representantes da Warner Bros., compareceu a pelo menos duas exibições privadas do filme no Toho Studios antes de seu lançamento no Japão. [83]

John Beck contou com a ajuda de dois escritores de Hollywood, Paul Mason e Bruce Howard, para escrever um novo roteiro. [12] [84] Após discussões com Beck, os dois escreveram a versão americana e trabalharam com o editor Peter Zinner para remover cenas, recortar outras e mudar a sequência de vários eventos. [4] Para dar ao filme um toque mais americano, Mason e Howard decidiram inserir novas filmagens que dariam a impressão de que o filme era na verdade um noticiário. O ator de televisão Michael Keith interpretou o apresentador Eric Carter, um repórter das Nações Unidas que passa a maior parte do tempo comentando a ação na sede da ONU por meio de uma transmissão por Satélite de Comunicações Internacionais (ICS). Harry Holcombe foi escalado como o Dr. Arnold Johnson, chefe do Museu de História Natural da cidade de Nova York, que tenta explicar a origem de Godzilla e as motivações dele e de Kong. [85]

Beck e sua equipe conseguiram obter músicas da biblioteca de uma série de filmes mais antigos, incluindo Creature from the Black Lagoon (1954). [86] [71] Dicas dessas partituras foram usadas para substituir quase completamente a trilha sonora original japonesa de Akira Ifukube e dar ao filme um som mais ocidental. [87] Eles também obtiveram imagens do filme The Mysterians da RKO (a detentora dos direitos autorais do filme nos EUA na época), que foi usada não apenas para representar o ICS, mas também foi utilizada durante o clímax do filme. [86] Imagens de um grande terremoto de The Mysterians foram empregadas para fazer com que o terremoto causado por Kong e Godzilla caísse no oceano muito mais violento do que o tremor comparativamente inofensivo visto na versão japonesa. Esta filmagem adicionada apresenta enormes maremotos, vales inundados e o solo se abrindo e engolindo várias cabanas. [86]

Beck gastou cerca de US$ 12.000 fazendo sua versão em inglês e vendeu o filme para a Universal-International por cerca de US$ 200.000 em 29 de abril de 1963. [4] O filme foi lançado nos cinemas nos Estados Unidos em 26 de junho daquele ano, [19] como um filme duplo com The Traitors. [88]

A partir de 1963, os livretos de vendas internacionais da Toho começaram a anunciar uma dublagem em inglês de King Kong vs. Godzilla ao lado de dublagens internacionais não editadas encomendadas pela Toho de filmes como Varan, o Inacreditável e A Última Guerra. Por associação, pensa-se que esta dublagem de King Kong vs. Godzilla é uma versão internacional não editada em inglês, não conhecida por ter sido lançada em vídeo doméstico. [89]

Mídia doméstica

Em julho de 2014, a versão japonesa foi lançada pela primeira vez em Blu-ray no Japão como parte do plano da Toho de lançar a série inteira no formato Blu-ray para o 60º aniversário de Godzilla. [90] A Universal Pictures lançou a versão em inglês do filme em Blu-ray em 1 de abril de 2014, junto com King Kong Escapes. [19] O Blu-ray vendeu US$ 738.063 em vendas de vídeos no mercado interno. [91] Em 2019, as versões japonesa e americana foram incluídas em uma caixa Blu-ray lançada pela The Criterion Collection, que incluía todos os 15 filmes da era Shōwa da franquia. [92] A remasterização 4K da versão japonesa foi lançada em Blu-ray e 4K Blu-ray em maio de 2021. [93] Os recursos especiais do Blu-ray de 2021 incluem uma das reedições do filme no Toho Champion Festival, o trailer teatral do filme e uma galeria de fotos. [94]

Recepção

Bilheteria

No Japão, este filme tem o maior número de bilheteria de todos os filmes Godzilla até o momento. Vendeu 11,2 milhões de ingressos durante sua exibição teatral inicial, acumulando ¥ 352 milhões (US$ 972.000) [95] em receitas de aluguel de distribuição. [96] O filme se tornou o segundo filme de maior bilheteria produzido no Japão na história após seu lançamento [97] e foi o quarto filme de maior bilheteria lançado no Japão naquele ano, bem como o segundo maior lançamento de Toho. [71] Com o preço médio dos ingressos japoneses em 1962, 11,2 milhões de vendas de ingressos foram equivalentes a receitas brutas estimadas de aproximadamente ¥ 1,29 bilhão [98] ($ 3,58 milhões). [3] Haruo Nakajima relembrou como ele e Shoichi Hirose receberam bônus por seu trabalho, afirmando: "Foi a única vez que eles nos deram um bônus. O filme foi um grande sucesso". [99]

Incluindo relançamentos, o filme acumulou um valor vitalício de 12,55 milhões de ingressos vendidos no Japão, [24] [100] [101] [102] com ganhos de aluguel de distribuição de ¥ 430 milhões. [102] [103] O relançamento de 1970 vendeu 870.000 ingressos, [97] equivalente a uma receita bruta estimada de aproximadamente ¥ 280 milhões [98] ($ 780.000). [3] O relançamento de 1977 vendeu 480.000 ingressos, [97] equivalente a uma receita bruta estimada de aproximadamente ¥ 440 milhões [98] ($ 1,64 milhão). [3] Isso totaliza as receitas brutas japonesas estimadas em aproximadamente ¥ 2 bilhões (US$ 6 milhões). Nos Estados Unidos, o filme arrecadou US$ 2,7 milhões, [95] acumulando um lucro (por meio de aluguel) de US$ 1,25 milhão. [104] No geral, estima-se que o filme tenha arrecadado US$ 8.700.000 em todo o mundo.

Resposta crítica

No site agregador de resenhas Rotten Tomatoes, 52% das 21 resenhas dos críticos são positivas, com uma classificação média de 5,1/10. [105]

O Metacritic, que utiliza uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 40 em 100, com base em 4 críticos, indicando críticas "mistas ou médias". [106]

As críticas tendiam a avaliar o filme como uma exploração ou um filme infantil. Algumas das críticas mais positivas foram de James Powers, do The Hollywood Reporter, que escreveu "Um filme engraçado de monstro? Isso é o que a Universal tem em" King Kong Versus Godzilla [sic]". O público que patrocina esse tipo de filme vai engoli-lo. Deve ser um grande sucesso através da rota de reserva múltipla e exploração." [107] Embora a crítica da bilheteria afirmasse "Os expositores preocupados com a exploração deveriam ter um dia de campo com esta importação japonesa. Embora a história seja absurda e carregada de diálogos afetados... os efeitos especiais são incomuns e merecem elogios consideráveis". [107] John Cutts, da Films and Filming, escreveu "Coisas sublimes. Ricamente cômico, de ritmo rápido, estranhamente comovente e totalmente irresistível. Ultrajante, é claro, e deploravelmente atuado e atrozmente dublado. Mas o que mais importa é a pura invenção de seu exemplar trabalho de truque." [107]

A crítica da Variety afirmou: "À lista das grandes lutas preliminares deste século - Dempsey-Firpo, Sullivan-Paar, Nixon-Kennedy, Paterson-Liston, Steve Reeves-Gordon Scott - adicione o evento principal" King Kong Versus Godzilla [ sic ] ". Do misterioso Oriente vem a monstruosidade para acabar com todas as monstruosidades, o confronto épico entre o jovem de 30 anos, gorila que bate no peito, nascido e criado em Hollywood, com hipófise hiperativa e o cruzamento entre um estegossauro e um tiranossauro rex de sete anos de idade, com cérebro de ervilha, garganta flamejante e abanando o rabo, que luta em Tóquio, no Japão. [108] Enquanto Eugene Archer do The New York Times disse "King Kong Versus Godzilla [sic] deve ser um título explícito o suficiente para qualquer um. Os espectadores que assistem ao melodrama ridículo revelado nos cinemas de bairro devem saber exatamente o que esperar e obter o que merecem. A única surpresa real desta reprise barata dos primeiros filmes de terror de Hollywood e japoneses é a inépcia de sua falsificação. Quando a dupla de monstros pré-históricos finalmente se reúne para sua batalha royal, o efeito nada mais é do que dois dublês fantasiados jogando pedras de papelão um no outro." [108]

Den of Geek classificou o filme em oitavo lugar na classificação de 2019 dos filmes Shōwa Godzilla, escrevendo que o filme tem uma "história robusta e surpreendentemente astuta", mas chamando o design e a aparência de Kong de uma "grande desvantagem". [109] A Variety listou-o em décimo sexto lugar em sua classificação de 2021 de todos os filmes Godzilla. [110] Collider classificou o filme em segundo lugar em sua lista Shōwa Godzilla em 2022, descrevendo a coreografia de luta como "linda". [111]

Preservação

A versão original em japonês de King Kong vs. Godzilla é famosa por ser um dos filmes tokusatsu mais mal preservados. Em 1970, o diretor Ishirō Honda preparou uma versão editada do filme para o Toho Champion Festival, um programa de matinê infantil que exibia relançamentos editados de filmes kaiju mais antigos junto com desenhos animados e novos filmes kaiju. [77] Honda cortou 24 minutos do negativo original do filme e, como resultado, a fonte da mais alta qualidade para a filmagem cortada foi perdida. [112] Durante anos, tudo o que se pensou que restava da versão não cortada de 1962 era um elemento de 16 mm desbotado e fortemente danificado, a partir do qual foram feitas impressões alugadas. As restaurações de vídeo doméstico da década de 1980 integraram as cenas excluídas de 16 mm no corte Champion de 35 mm, resultando em uma qualidade de imagem totalmente inconsistente. [113]

Em 14 de julho de 2016, uma restauração em 4K de uma versão totalmente em 35 mm do filme foi ao ar em The Godzilla First Impact, [114] uma série de transmissões em 4K de filmes Godzilla no canal Nihon Eiga Senmon. [114]

Legado

Devido ao grande sucesso de bilheteria deste filme, Toho queria produzir uma sequência imediatamente. [115] Shinichi Sekizawa foi trazido de volta para escrever o roteiro provisoriamente intitulado Continuação: King Kong vs. Godzilla (続キングコング対ゴジラ, Zoku Kingu Kongu tai Gojira). [116] Sekizawa revelou que Kong matou Godzilla durante sua batalha subaquática na Baía de Sagami com uma linha de diálogo afirmando "Godzilla, que afundou e morreu nas águas de Atami". [117] Conforme a história avança, o corpo de Godzilla é resgatado do oceano por um grupo de empresários que esperam exibir os restos mortais em um resort planejado. Enquanto isso, King Kong é encontrado na África, onde protegia um bebê (o único sobrevivente de um acidente de avião). Depois que o bebê é resgatado pelos investigadores e levado de volta ao Japão, Kong segue o grupo e percorre o país em busca do bebê. Godzilla é então revivido com a esperança de afastar Kong. A história termina com os dois monstros caindo em um vulcão. [118] O projeto foi finalmente cancelado. [119] Alguns anos depois, a United Productions of America (UPA) e a Toho conceberam a ideia de colocar Godzilla contra um monstro gigante de Frankenstein e contrataram Takeshi Kimura para escrever um roteiro intitulado Frankenstein vs. Godzilla, com Jerry Sohl e Reuben Bercovitch escrevendo a história e a sinopse do filme. [120] No entanto, Toho também cancelaria este projeto e, em vez disso, decidiu combinar Mothra contra Godzilla em Mothra vs. Isso deu início a uma fórmula onde kaiju de filmes anteriores da Toho seriam adicionados à franquia Godzilla. [121]

Toho estava interessado em produzir uma série em torno de sua versão de King Kong, mas foi recusado pela RKO. [122] No entanto, Toho lidaria com o personagem mais uma vez em 1967 para ajudar Rankin/Bass a co-produzir seu filme King Kong Escapes, que foi vagamente baseado em uma série de desenhos animados produzida por Rankin/Bass. [123]

Henry G. Saperstein ficou impressionado com a cena do polvo gigante e solicitou um polvo gigante para aparecer em Frankenstein Conquista o Mundo e A Guerra dos Gargântuas. [124] O polvo gigante apareceu em um final alternativo para Frankenstein Conquista o Mundo que era destinado aos mercados estrangeiros, mas não foi utilizado. [125] Como resultado, o polvo apareceu na abertura de A Guerra dos Gargântuas. [126] O traje King Kong do filme foi reciclado e alterado para representar Goro no segundo episódio de Ultra Q, [127] e o torso do traje foi posteriormente reutilizado para retratar King Kong nas cenas aquáticas de King Kong Escapes. [127] [128]

O cineasta Shizuo Nakajima recriou várias cenas deste filme em seu fan film de 1983, Legendary Giant Beast Wolfman vs. Godzilla, incluindo as cenas em que Godzilla emerge de um iceberg e ataca um trem durante sua violência no continente japonês. [129]

Em 1990, Toho manifestou interesse em refazer o filme como Godzilla vs. [130] No entanto, o produtor Tomoyuki Tanaka afirmou que obter os direitos de King Kong foi difícil. [131] Toho então considerou produzir Godzilla vs. Mechani-Kong, mas o diretor de efeitos Koichi Kawakita confirmou que obter a imagem de King Kong também foi difícil. [131] Mechani-Kong foi substituído por Mechagodzilla, e o projeto foi desenvolvido em Godzilla vs. Mechagodzilla II em 1993.

Em outubro de 2015, a Legendary Pictures anunciou planos para um filme próprio de King Kong vs Godzilla (não relacionado à versão de Toho), [132] que foi lançado nos Estados Unidos em 31 de março de 2021, simultaneamente nos cinemas e na HBO Max, o filme gerou suas próprias sequências que se expandiram para uma franquia de universo compartilhado intitulada Monsterverse. [133]

Mito do final duplo

Por muitos anos, persistiu um mito popular de que na versão japonesa do filme, Godzilla emerge como o vencedor. O mito originou-se nas páginas da revista Spacemen, uma revista irmã da década de 1960 da influente publicação Famous Monsters of Filmland. Em um artigo sobre o filme, é afirmado incorretamente que houve dois finais e "Se você ver King Kong vs Godzilla no Japão, Hong Kong ou algum setor oriental do mundo, Godzilla vence!" [134] O artigo foi reimpresso em várias edições da Famous Monsters of Filmland nos anos seguintes, como nas edições #51 e #114. Esta desinformação seria aceite como um facto e persistiria durante décadas. [135] [136] Por exemplo, uma pergunta na edição "Gênero III" do popular jogo de tabuleiro Trivial Pursuit perguntava: "Quem ganha na versão japonesa de King Kong vs. Godzilla?" e afirmou que a resposta correta era "Godzilla". [83] Vários meios de comunicação repetiram esta falsidade, incluindo o Los Angeles Times. [83]

Existem pequenas diferenças técnicas no final entre ambas as versões. Por exemplo, na versão japonesa, os rugidos de Godzilla e King Kong são ouvidos durante o fade to black do filme, enquanto na versão americana apenas o rugido de Kong é ouvido. No entanto, em ambas as versões, a cena final de Kong nadando sozinho permanece inalterada. [137]

Fontes

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