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King Kong (2005 film)

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King Kong (2005 film)
250px-Kingkong_bigfinal1.jpg
Direção Pedro Jackson
Roteiro de Fran Walsh Philippa Boyens Peter Jackson
Baseado em King Kong por Merian C. Cooper Edgar Wallace
Produzido por Jan Blenkin Carolynne Cunningham Fran Walsh Peter Jackson
Elenco Naomi Watts Jack Black Adrien Brody Thomas Kretschmann Colin Hanks Jamie Bell Andy Serkis
Cinematografia André Lesnie
Editado por Jamie Selkirk
Música de James Newton Howard
Produtoras Universal Pictures [ 1 ] Filmes WingNut [ 1 ]
Distribuído por Imagens Universais [ 1 ]
Datas de lançamento 5 de dezembro de 2005 (05/12/2005) (estreia em Nova York) 13 de dezembro de 2005 (13/12/2005) (Nova Zelândia) 14 de dezembro de 2005 (14/12/2005) (Estados Unidos)
Duração 187 minutos [2]
Países Nova Zelândia [ 1 ] Estados Unidos [ 1 ]
Idioma Inglês
Orçamento US$ 207 milhões [3]
Bilheteria US$ 556,9 milhões [3]

King Kong é um filme épico de monstros de 2005 dirigido, co-escrito e produzido por Peter Jackson. É a nona entrada na franquia King Kong e o segundo remake do filme de 1933 com o mesmo título, sendo o primeiro o remake de 1976. O filme é estrelado por Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Colin Hanks, Jamie Bell e Andy Serkis como o artista de captura de movimento de Kong. Ambientado em 1933, segue a história de um cineasta ambicioso e sem escrúpulos que engana seu elenco e contrata a tripulação do navio para que viajem para a misteriosa Ilha da Caveira. Lá eles encontram diversas criaturas pré-históricas e um lendário gorila gigante conhecido como Kong, que capturam e levam para a cidade de Nova Iorque.

O desenvolvimento começou no início de 1995, quando a Universal Pictures abordou Jackson para dirigir o remake do filme original de 1933. O projeto foi paralisado no início de 1997, quando vários filmes relacionados a macacos e monstros gigantes estavam em produção na época e Jackson planejava dirigir a série de filmes O Senhor dos Anéis. À medida que os dois primeiros filmes da trilogia Rings se tornaram um sucesso comercial, a Universal voltou para Jackson no início de 2003, expressando interesse em reiniciar o desenvolvimento do projeto, com o qual Jackson finalmente concordou. As filmagens de King Kong aconteceram na Nova Zelândia de setembro de 2004 a março de 2005. Foi o filme mais caro já produzido na época de seu lançamento, já que seu orçamento subiu de US$ 150 milhões iniciais para US$ 207 milhões, então recorde.

King Kong estreou na cidade de Nova York em 5 de dezembro de 2005, [4] e foi lançado nos cinemas na Nova Zelândia em 13 de dezembro e nos Estados Unidos em 14 de dezembro. O filme foi aclamado pela crítica e acabou aparecendo em várias listas dos dez primeiros em 2005; foi elogiado pelos efeitos especiais, performances, senso de espetáculo e comparação com o original de 1933, embora algumas críticas tenham sido levantadas ao longo de suas 3 horas de duração. Foi um sucesso comercial, arrecadando mais de US$ 557 milhões, e se tornou o quarto filme de maior bilheteria da história da Universal Pictures naquela época e o quinto filme de maior bilheteria de 2005. [3] Também gerou US$ 100 milhões em vendas de DVD após seu lançamento de vídeo caseiro em março de 2006. [5] Ganhou três Oscars de Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhores Efeitos Visuais. Um videogame associado foi lançado junto com o filme, que também se tornou um sucesso comercial e de crítica.


Enredo

Em 1933, durante a Grande Depressão, a lutadora artista de vaudeville da cidade de Nova York, Ann Darrow, é contratada pelo cineasta com problemas financeiros Carl Denham para estrelar um filme com o ator Bruce Baxter. Ann hesita em entrar no filme até descobrir que seu dramaturgo favorito, Jack Driscoll, é o roteirista. As filmagens acontecem no SS Venture, um pequeno navio cargueiro pertencente à colônia das Índias Orientais Holandesas, ancorado em Surabaia sob o comando do capitão Englehorn. Carl afirma que o Venture navegará para Singapura, mas na verdade, ele pretende filmar a misteriosa Ilha da Caveira. O capitão Englehorn reconsidera a viagem, motivado pelas especulações de sua tripulação sobre problemas futuros. Durante a viagem, Ann e Jack se apaixonam.

The Venture recebe uma mensagem de rádio informando a Englehorn que há um mandado de prisão para Carl devido ao seu desafio às ordens do estúdio para cessar a produção e instruindo Englehorn a desviar para Rangoon, mas o navio se perde na neblina e encalha na Ilha da Caveira. Carl e outros, incluindo sua equipe de filmagem composta pelo cinegrafista Herb, o assistente Preston e o operador de boom Mike, exploram a ilha e são atacados por nativos que matam Mike e um tripulante. Englehorn resgata o grupo de Carl, mas enquanto todos se preparam para partir, os nativos sequestram secretamente Ann para oferecê-la como sacrifício a Kong, um macaco de 7,6 m de altura. Jack percebe o desaparecimento de Ann e a tripulação retorna para a ilha, mas Kong foge com Ann para a selva. Carl vê Kong de relance e fica determinado a filmá-lo.

Englehorn organiza uma equipe de resgate, liderada por seu imediato Hayes e Jack, e acompanhado por Carl, Herb, Baxter e Preston. O grupo fica preso entre um rebanho de Brontosaurus baxteri pastando e um bando de Venatosaurus saevidicus semelhante ao Utahraptor os caçando, com Herb e vários outros homens mortos na debandada resultante. Baxter e alguns membros da equipe de resgate retornam ao navio enquanto os outros decidem continuar a busca por Ann. Enquanto isso, Ann conquista Kong com suas habilidades de rotina de vaudeville e começa a compreender sua inteligência e capacidade de emoção.

Os membros restantes do grupo continuam pela selva quando Kong ataca, matando Hayes e fazendo os outros caírem em uma ravina onde Carl perde sua câmera. Kong resgata Ann de três Vastatosaurus rex es semelhantes ao tiranossauro e a leva para sua toca nas montanhas. Os membros restantes da equipe de resgate são atacados e mortos por insetos gigantes na ravina, mas Preston, Carl, Jack e o aprendiz de Hayes, Jimmy, são resgatados por Baxter e Englehorn. Jack procura Ann sozinho, enquanto Carl decide capturar Kong. Jack encontra o covil de Kong e acidentalmente o acorda, mas foge com Ann para onde a tripulação está esperando para capturar o perseguidor Kong. Enquanto Ann implora à tripulação para não machucá-lo, Kong mata vários marinheiros, mas é subjugado quando Carl o nocauteia com clorofórmio.

Na cidade de Nova York, perto da época do Natal, Carl apresenta "Kong, a Oitava Maravilha do Mundo" na Broadway, estrelado por Baxter e Kong preso. Ann, que se recusou a participar da apresentação, é interpretada por uma corista anônima. Agitado pelo fato de a corista não ser Ann e pelos flashes das câmeras, Kong se liberta das correntes, destrói o teatro e sai pelas ruas de Nova York em busca de Ann, perseguindo Jack antes de encontrá-la novamente. O Exército dos EUA ataca e Kong tenta colocar Ann e ele em segurança subindo ao topo do Empire State Building.

Chegam seis biplanos da Marinha dos Estados Unidos; Kong abate três deles, mas é mortalmente ferido pelos tiros dos aviões e morre no telhado, dando uma última olhada em Ann, antes que seu cadáver caia do prédio. Quando Jack chega ao topo do prédio para confortar e abraçar Ann, civis, policiais e soldados se reúnem ao redor do cadáver da fera na rua, um espectador comentando que os aviões o pegaram. Carl abre caminho no meio da multidão, dá uma última olhada no Kong sem vida e, antes de ir embora, diz com tristeza: "Não foram os aviões. Foi a Bela que matou a Fera".


Elenco

250px-Naomi_Watts_%2836037832511%29_%28cropped%29.jpg De cima para baixo: Naomi Watts, Jack Black e Adrien Brody estrelam o filme como Ann Darrow, Carl Denham e Jack Driscoll, respectivamente.

  • Naomi Watts como Ann Darrow, uma atriz de vaudeville em dificuldades que está desesperada por trabalho. Carl a conhece quando ela tenta roubar uma maçã de uma barraca de frutas. Mais adiante na viagem, ela se apaixona por Jack e forma um relacionamento especial com Kong.
  • Jack Black como Carl Denham, um diretor de cinema que obteve o mapa para a Ilha da Caveira. Devido às suas dívidas, Carl começa a perder a bússola moral e fica obcecado com o filme a ponto de desconsiderar a segurança.
  • Adrien Brody como Jack Driscoll, um roteirista que se apaixona por Ann. Ele involuntariamente se torna parte da viagem quando, ao entregar um roteiro a Denham, é deliberadamente atrasado por este antes de poder sair do Venture. Ele é o único membro da tripulação que concorda com Ann que Kong deveria ser deixado sozinho.
  • Thomas Kretschmann como Capitão Englehorn, o capitão alemão do Venture. Englehorn mostra antipatia por Denham, provavelmente por causa de sua natureza obsessiva.
  • Colin Hanks como Preston, o assistente pessoal neurótico, mas honesto, de Denham.
  • Jamie Bell como Jimmy, um adolescente ingênuo que foi encontrado na Venture, selvagem e abandonado.
  • Evan Parke como Benjamin "Ben" Hayes, primeiro imediato de Englehorn e mentor de Jimmy, que lidera a missão de resgate de Ann por causa de seu treinamento militar e experiência de combate adquirida durante a Primeira Guerra Mundial.
  • Lobo Chan como Choy, o melhor amigo de Lumpy e zelador do Venture.
  • Kyle Chandler como Bruce Baxter, um ator especializado em filmes de aventura. Ele abandona a missão de resgate de Ann, mas traz Englehorn para resgatar o grupo de busca da cova de insetos, e recebe crédito por resgatar Ann durante a exibição de Kong na Broadway.
  • Andy Serkis como Kong (captura de movimento), um macaco pré-histórico de 25 pés (7,6 m) de altura que se assemelha a um gorila da montanha de dorso prateado que tem cerca de 100-150 anos de idade. [6] [7] Ele é o último de sua espécie, Megaprimatus kong. [8] Serkis também interpreta Lumpy, o cozinheiro, barbeiro e cirurgião do navio. Marinheiro corajoso, ele avisa Denham sobre os rumores que ouviu sobre a Ilha da Caveira e Kong.
  • John Sumner como Herb, o leal cinegrafista de Denham.
  • Craig Hall como Mike, o técnico de som de Denham para a viagem.
  • William Johnson como Manny, um ator vaudevilliano idoso e colega de Ann.
  • Mark Hadlow como Harry, um ator de vaudevilliano em dificuldades.
  • Jed Brophy e Todd Rippon apareceram no filme como membros da equipe.

Além disso, o diretor Jackson aparece com o maquiador Rick Baker (que interpretou Kong e desenhou a maquiagem para a versão de 1976) como o piloto e artilheiro do avião que mata o personagem-título, seus filhos aparecem como crianças de Nova York, o co-produtor de O Senhor dos Anéis e diretor de segunda unidade, Rick Porras, e o diretor de The Shawshank Redemption, Frank Darabont, aparecem como artilheiros nos outros aviões, e Bob Burns e sua esposa aparecem como espectadores de Nova York. O colaborador frequente de Jackson, Howard Shore, faz uma aparição especial como o maestro do teatro de Nova York de onde Kong escapa. Shore foi inicialmente escalado para compor para o filme antes de sua saída.

Watts, Black e Brody foram as primeiras escolhas para seus respectivos papéis, sem nenhum outro ator considerado. [9] Em preparação para seu papel, Watts se encontrou com a Ann Darrow original, Fay Wray. [10] Jackson queria que Wray fizesse uma aparição especial e dissesse a linha final do diálogo, mas ela morreu durante a pré-produção aos 96 anos. [11] Black foi escalado como Carl Denham com base em sua atuação no filme High Fidelity de 2000, que impressionou Jackson. [12] Para se inspirar, Black estudou P. T. Barnum [13] e Orson Welles. "Eu não estudei [Welles] movimento por movimento. Foi apenas para capturar o espírito. Um cara muito imprudente. Eu tinha fitas dele bêbado." [14] Os figurantes nativos da Ilha da Caveira foram retratados por uma mistura de atores asiáticos, africanos, maoris e polinésios, borrifados com maquiagem escura para obter uma pigmentação consistente. [14]


Produção

250px-KingKongModel.jpg Modelo utilizado na produção da adaptação de 2005 da série King Kong


Desenvolvimento

Tentativas anteriores e década de 1990

Peter Jackson tinha nove anos quando viu pela primeira vez o filme de 1933, e chorava em frente à televisão quando Kong foi baleado e caiu do Empire State Building. Aos 12 anos, ele tentou recriar o filme usando a câmera Super 8 mm de seus pais e um modelo de Kong feito de arame e borracha com o casaco de pele de sua mãe no cabelo, mas acabou desistindo do projeto. [15] King Kong acabou se tornando seu filme favorito e foi a principal inspiração para sua decisão de se tornar cineasta quando adolescente. [16] Ele leu livros sobre a produção de King Kong e colecionou recordações, bem como artigos de Famous Monsters of Filmland. [17] Jackson prestou homenagem ao filme de 1933 ao incluir Skull Island como a origem da praga zumbi em seu filme de 1992 Braindead. [11]

Durante as filmagens do filme de Jackson de 1996, The Frighteners, a Universal Pictures ficou impressionada com os diários de Jackson e as primeiras imagens de efeitos visuais. O estúdio foi inflexível em trabalhar com Jackson em seu próximo projeto [16] e, no final de 1995, [17] ofereceu-lhe a chance de dirigir um remake do filme de 1954, Creature from the Black Lagoon. Ele recusou a oferta, mas a Universal tomou conhecimento da obsessão de Jackson por King Kong e posteriormente ofereceu-lhe a oportunidade de dirigir o remake. [16] O estúdio não precisou se preocupar com ações judiciais relativas aos direitos cinematográficos da RKO Pictures (o estúdio por trás do filme de 1933) porque o personagem King Kong é mantido em domínio público. [18] Jackson inicialmente recusou a oferta de King Kong, mas ele "rapidamente ficou perturbado com o fato de que outra pessoa iria assumir o controle", continuou Jackson, "e transformá-lo em um filme terrível; isso me assombrou e eu finalmente disse sim para a Universal." [15]

Ao mesmo tempo, Jackson estava trabalhando com Harvey Weinstein e Miramax Films para comprar os direitos cinematográficos de O Hobbit e O Senhor dos Anéis, enquanto a 20th Century Fox tentava contratá-lo para o remake de 2001 de Planeta dos Macacos. Jackson recusou Planeta dos Macacos e como Weinstein estava demorando mais do que o esperado para comprar os direitos de O Senhor dos Anéis, Jackson decidiu avançar em King Kong. Weinstein ficou furioso e, como resultado, Jackson propôs um acordo entre a Universal e a Miramax Films de que os dois estúdios financiariam igualmente King Kong com a produtora de Jackson, WingNut Films. A Universal receberia os direitos de distribuição nos Estados Unidos, enquanto a Miramax Films cobriria territórios estrangeiros. Jackson também recebeu o direito de privilégio de corte final, uma porcentagem dos lucros brutos, [17] bem como controle artístico; A Universal permitiu que todas as filmagens e efeitos visuais fossem realizados inteiramente na Nova Zelândia. [16] O acordo foi fechado em abril de 1996, e Jackson, junto com sua esposa Fran Walsh, começaram a trabalhar no roteiro de King Kong. [17] No rascunho original, Ann era filha do famoso arqueólogo inglês Lord Linwood Darrow, explorando ruínas antigas em Sumatra. Eles entrariam em conflito com Denham durante suas filmagens e descobririam uma estátua escondida de Kong e o mapa da Ilha da Caveira. Isto indicaria que os nativos da ilha eram os últimos remanescentes de uma religião de culto que outrora prosperara no continente asiático. Em vez de dramaturgo, Jack era o primeiro imediato e um ex-piloto de caça da Primeira Guerra Mundial, ainda lutando com a perda de seu melhor amigo, que havia sido morto em batalha durante o prólogo da Primeira Guerra Mundial. O cinegrafista Herb é o único personagem coadjuvante do rascunho original que chegou à versão final. A luta entre Kong e os três V. rex também mudou em relação ao rascunho original. No rascunho, Ann fica presa nas mandíbulas do V. rex, onde fica presa e cortada pelos dentes; após a luta, Kong a tira de lá, mas ela está com febre, da qual se recupera. [16] [19]

A Universal aprovou o roteiro com Robert Zemeckis como produtor executivo, e a pré-produção de King Kong começou. O plano era começar a filmar em 1997 para uma data de lançamento no verão de 1998. Weta Digital e Weta Workshop, sob a supervisão de Richard Taylor e Christian Rivers, começaram a trabalhar nos primeiros testes de efeitos visuais, [16] especificamente a complexa tarefa de construir uma versão CGI da cidade de Nova York por volta de 1933. Jackson e Walsh progrediram com um segundo rascunho do roteiro, os cenários estavam sendo projetados e a exploração de locações começou em Sumatra e na Nova Zelândia. [17] No final de 1996, Jackson voou para a produção do filme Titanic de 1997, no México, para discutir o papel de Ann Darrow com Kate Winslet, com quem trabalhou anteriormente em seu filme de 1994, Heavenly Creatures. Minnie Driver também estava sendo considerada. [15] As escolhas de Jackson para Jack Driscoll e Carl Denham incluíram George Clooney e Robert De Niro. [11] [20] No entanto, o desenvolvimento de King Kong foi paralisado em janeiro de 1997, quando a Universal ficou preocupada com o próximo lançamento do filme de 1998 Godzilla, bem como outros remakes relacionados a macacos com o filme de 1998 Mighty Joe Young [21] e o filme de 2001 Planeta dos Macacos. A Universal abandonou King Kong em fevereiro de 1997 [15] depois que a Weta Workshop e a Weta Digital já haviam projetado seis meses de pré-produção. [11] Jackson então decidiu começar a trabalhar na série de filmes O Senhor dos Anéis. [15]


Renascimento do projeto

Com o sucesso financeiro e de crítica do filme de 2001 The Fellowship of the Ring e do filme de 2002 The Two Towers, [21] a Universal abordou Jackson no início de 2003, [9] durante a pós-produção de The Return of the King, sobre seu interesse em reiniciar o desenvolvimento de King Kong. Em março de 2003, a Universal estabeleceu uma data de lançamento prevista para dezembro de 2005 e Jackson e Walsh trouxeram a co-roteirista de O Senhor dos Anéis, Philippa Boyens, para ajudar a reescrever seu roteiro de 1996. Jackson ofereceu à New Line Cinema a oportunidade de co-financiar com a Universal, mas eles recusaram. [9] Universal e Jackson projetaram originalmente um orçamento de US$ 150 milhões, [22] que eventualmente aumentou para US$ 175 milhões. [23] Jackson fez um acordo com a Universal pelo qual ele receberia um salário de US$ 20 milhões contra 20% do valor bruto de bilheteria pela direção, produção e co-escrita. Ele dividiu essa taxa com os co-escritores Walsh (que também cobriu seus créditos de produção) e Boyens. [24] No entanto, se King Kong ultrapassasse seu orçamento de US$ 175 milhões, as penalidades seriam cobertas por Jackson. [25]

Imediatamente após a conclusão de The Return of the King, a Weta Workshop e a Weta Digital, supervisionadas por Taylor, Rivers, e Joe Letteri, iniciaram a pré-produção de King Kong. [11] Jackson trouxe de volta a maior parte da equipe que tinha na série O Senhor dos Anéis, incluindo o diretor de fotografia Andrew Lesnie, o designer de produção Grant Major, os diretores de arte Simon Bright e Dan Hennah, o designer conceitual Alan Lee e o editor Jamie Selkirk. [16] Jackson, Walsh e Boyens começaram a escrever um novo roteiro no final de outubro de 2003. [21] Jackson reconheceu que estava altamente insatisfeito com o roteiro original de 1996. [9] "Na verdade, foi apenas Fran e Peter colocando algo no papel muito apressadamente", explicou Boyens. "Foi mais um dos muitos caminhos possíveis para a história." [11] Os escritores optaram por basear o novo roteiro no filme de 1933, em vez do roteiro de 1996. [11] Eles também incluíram cenas do roteiro de James Ashmore Creelman que foram abandonadas ou omitidas durante a produção do filme original. [16] Na cena em que Kong sacode os marinheiros sobreviventes que perseguem Ann e a si mesmo de um tronco na ravina, por exemplo, os diretores Merian Cooper e Ernest B. Schoedsack originalmente pretendiam retratar aranhas gigantes emergindo da rocha para devorar seus corpos. Este foi cortado da impressão original e permanece conhecido pelos fãs de Kong apenas por meio de uma foto rara que apareceu em Famous Monsters of Filmland. Jackson incluiu esta cena e a elaborou. [11] Jackson, Walsh e Boyens também citaram a novelização de King Kong de Delos W. Lovelace de 1932 como inspiração, [17] que incluía o personagem Lumpy (Andy Serkis). [9] Para tornar plausível a relação entre Ann Darrow e Kong, os escritores estudaram horas de filmagens de gorilas. [26] Jackson também optou por Early Havoc, um livro de memórias escrito pela artista de vaudeville June Havoc [9] para ajudar Walsh e Boyens a dar corpo à caracterização de Ann Darrow. [14] Carl Denham foi intencionalmente modelado e inspirado por Orson Welles. [9] Seu novo rascunho foi concluído em fevereiro de 2004. [11]


Filmando

A fotografia principal começou em 6 de setembro de 2004, no Camperdown Studios em Miramar, Nova Zelândia. Camperdown abrigou a vila nativa e a Grande Muralha, enquanto as ruas da cidade de Nova York foram construídas em seu backlot e em Gracefield em Lower Hutt, Nova Zelândia. A maioria das cenas do SS Venture foram filmadas a bordo de um deck em escala real construído no estacionamento do Camperdown Studio e depois foram apoiadas por uma tela verde, com o oceano adicionado digitalmente na postagem. Cenas ambientadas no teatro da Broadway de onde King Kong foge foram filmadas na Ópera de Wellington e no Teatro Cívico de Auckland. [16] As filmagens também aconteceram no Stone Street Studios, onde um novo palco sonoro foi construído para acomodar um dos sets. [27] Ao longo das filmagens, o orçamento passou de US$ 175 milhões para US$ 207 milhões, devido ao trabalho adicional de efeitos visuais necessário, e Jackson estendeu o tempo de exibição do filme em trinta minutos. Jackson cobriu ele mesmo a maior parte do excedente de $ 32 milhões [25] e terminou as filmagens em março de 2005. [16]

O orçamento do filme subiu de US$ 150 milhões iniciais para um recorde de US$ 207 milhões e recebeu um subsídio de US$ 34 milhões da Nova Zelândia, [28] [29] tornando-o em determinado momento o filme mais caro já feito. A Universal só concordou com tal gasto depois de assistir à exibição do filme inacabado, à qual os executivos responderam com entusiasmo. Os custos de marketing e promoção foram estimados em US$ 60 milhões. A duração foi originalmente definida para 135 minutos, mas logo cresceu para 200. A duração adicional foi aprovada depois que os executivos da Universal voaram para a Nova Zelândia para ver uma versão preliminar. [30]

Outras dificuldades incluíram a decisão de Peter Jackson de mudar os compositores de Howard Shore para James Newton Howard sete semanas antes da estreia do filme. [31]


Efeitos visuais

Andy_Serkis_-_King_Kong.jpg Andy Serkis em seu macacão Kong

Jackson viu King Kong como uma oportunidade para inovações técnicas em captura de movimento, contratando Christian Rivers, da Weta Digital, para supervisionar todos os aspectos do desempenho de Kong. [32] Jackson decidiu desde o início que não queria que Kong se comportasse como um humano, e então ele e sua equipe estudaram horas de filmagens de gorilas. [33] Serkis foi escalado para o papel principal em abril de 2003 [9] e se preparou trabalhando com gorilas no Zoológico de Londres. Ele então viajou para Ruanda, observando as ações e comportamentos dos gorilas na natureza. [10] Rivers explicou que a captura detalhada do desempenho facial com Serkis foi realizada devido às semelhanças entre os rostos humanos e de gorilas. "Os gorilas têm olhos e sobrancelhas tão semelhantes que você pode olhar para essas expressões e transpor sua própria interpretação para elas." [32] Fotos de gorilas prateados também foram sobrepostas à imagem de Kong nos estágios iniciais da animação. [34] Serkis teve que passar por duas horas de maquiagem de captura de movimento todos os dias, com 135 pequenos marcadores fixados em diferentes pontos de seu rosto. [32] Após a fotografia principal, Serkis teve que passar mais dois meses em um palco de captura de movimento, imitando os movimentos de Kong para os animadores digitais do filme. [35]

Além de Kong, a Ilha da Caveira é habitada por dinossauros e outra fauna de grande porte. Inspirados nos trabalhos de Dougal Dixon, os designers imaginaram o que 65 milhões de anos ou mais de evolução isolada poderiam ter feito aos dinossauros e outras criaturas. [36]


Música

A trilha sonora original foi inicialmente planejada para ser composta por Howard Shore, que havia escrito diversas pistas para o filme. [37] Devido a diferenças criativas com Jackson, Shore optou por sair do projeto em outubro de 2005 e posteriormente James Newton Howard o substituiu. [38] [39] Com a trilha sonora começando no final de outubro de 2005, Howard teve apenas cinco semanas para trabalhar no filme, como resultado, ele achou o filme "o mais difícil de compor". [40] As sessões de gravação ocorreram no Sony Scoring Stage, Califórnia e Todd-AO, Los Angeles, consistindo de uma orquestra de 108 integrantes e um coro de 40 membros, e uma gama variada de instrumentos utilizados. [40]

A trilha sonora do filme inclui a gravação de "I'm Sitting on Top of the World" de Al Jolson, "Bye Bye Blackbird" de Peggy Lee e alguns temas da trilha sonora de Max Steiner para o filme original de 1933. A partitura foi lançada em 7 de dezembro de 2005, pela Decca Records, com resposta positiva. A trilha sonora de Howard foi posteriormente indicada ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original. [41]


Alusões cinematográficas e literárias

  • Jack Black e os críticos notaram a semelhança de Carl Denham com Orson Welles. [42]
  • Quando Driscoll está procurando um lugar para dormir no porão de armazenamento de animais, uma caixa atrás dele diz Macaco Rato de Sumatra – Cuidado com a mordida! , que é uma referência à criatura que causa o caos no filme de Jackson de 1992, Braindead. [43]
  • Jimmy lê parte de Heart of Darkness, de Joseph Conrad, enquanto está a caminho da Ilha da Caveira, a certa altura comparando sua jornada com a da novela. [44]


Referências ao King Kong original de 1933

  • Fay Wray, a Ann Darrow original, foi convidada por Jackson para aparecer em uma breve participação especial na qual ela proferiria a frase final do filme: "Foi a beleza que matou a fera." A princípio ela recusou categoricamente, mas depois pareceu considerar a possibilidade. No entanto, ela morreu logo após seu encontro com Jackson. [42] Como no filme original, a fala acabou indo para o personagem Carl Denham. [45] [46]
  • Um anúncio da Universal é visível enquanto Kong destrói a Times Square. No filme de 1933, um anúncio da Columbia Pictures apareceu no mesmo local e os designers de produção o replicaram, mas a Columbia pediu uma grande quantia em dinheiro para seu uso, então os artistas de efeitos o substituíram. [43]
  • Antes de conhecer Ann, quando Denham está procurando uma candidata para fazer o papel em seu show, ele sugere "Fay", mas seu assistente Preston responde: "Ela está fazendo um filme com RKO." Ouve-se a música do filme de 1933 e Denham murmura: "Cooper, hein? Eu deveria saber." Fay Wray estrelou o filme de 1933, dirigido por Merian C. Cooper e lançado pela RKO. [43] Na época ela estava atuando em outra produção de Cooper/Schoedsack, The Most Dangerous Game com Robert Armstrong. [47]
  • No filme de 1933, Denham inventou um "provérbio árabe" sobre "a bela e a fera". O remake de 2005 repete o provérbio falso. [43]
  • No início deste filme, Denham filma uma cena para seu filme em que Ann, no personagem, proclama que nunca esteve em um navio antes, e Bruce Baxter improvisa falas proclamando aborrecimento. O diálogo que eles trocam é extraído literalmente das primeiras cenas entre Ann e Jack Driscoll no filme de 1933. Ironicamente, neste filme, Jack Driscoll expressa desaprovação de tais palavras em relação a Ann. [43]
  • A aparição de Kong no palco em Nova York parece muito com uma reconstituição da cena de sacrifício do filme de 1933, incluindo os postes aos quais a 'beleza' está amarrada e a performance, figurinos e maquiagem blackface quase idênticos dos dançarinos. Além disso, a música tocada pela orquestra durante aquela cena é a trilha sonora original de Max Steiner para o filme de 1933. [43]
  • A batalha entre Kong e o V. rex final é quase movimento por movimento, como a última metade da luta entre Kong e o T. rex no filme de 1933, até Kong brincando com a mandíbula quebrada do dinossauro e depois ficando de pé, batendo no peito e rugindo vitoriosamente. [43]
  • Depois que a equipe captura Kong na praia, Denham fala uma frase do filme de 1933: "O mundo inteiro vai pagar para ver isso! Somos milionários, rapazes! Vou compartilhar isso com todos vocês. Em alguns meses, o nome dele estará nas luzes da Broadway! KONG, A OITAVA MARAVILHA DO MUNDO!"


Lançamento

Marketing

A campanha de marketing oficial começou em 27 de junho de 2005, com o lançamento online do teaser trailer, primeiro no site da Volkswagen às 20h45. EDT, depois às 20h55. EDT em meios de comunicação de propriedade da NBCUniversal (controladora da Universal Studios), incluindo NBC, Bravo, CNBC e MSNBC. Esse trailer apareceu posteriormente nos cinemas anexados a War of the Worlds, que estreou em 29 de junho.

Jackson também publicou uma série de 'Diários de Produção', que narrava a produção do filme. Os diários começaram logo após o lançamento do DVD de O Retorno do Rei, como uma forma de dar aos fãs de O Senhor dos Anéis de Jackson um vislumbre de seu próximo projeto. Esses diários são editados em parcelas compatíveis com banda larga de três ou quatro minutos cada. Eles consistem em recursos que normalmente seriam vistos em um documentário de making-of: um tour pelo set, uma câmera móvel apresentando os principais atores dos bastidores, uma espiada dentro da cabine de som durante a dublagem de última hora ou Andy Serkis fazendo seus movimentos de macaco em um estúdio de captura de movimento. [48]

O lançamento foi seguido por uma novelização do filme e um romance prequel intitulado King Kong: The Island of the Skull, [49] bem como um videogame multiplataforma, Peter Jackson's King Kong. [50] A Weta Workshop também lançou The World of Kong: A Natural History of Skull Island, um livro de capa dura com obras de arte que descrevem a vida selvagem fictícia do filme. [51]

Jackson expressou seu desejo de remasterizar o filme em 3D em algum momento no futuro. [52] Jackson também foi visto filmando com uma câmera 3-D em alguns momentos durante as filmagens de King Kong. [53]


Bilheteria

250px-KingKongOdeonpremiere.jpg O outdoor na estreia do Odeon Leicester Square

Na América do Norte, King Kong arrecadou US$ 9,8 milhões em sua estreia na quarta-feira e US$ 50,1 milhões em seu primeiro fim de semana, totalizando US$ 66,2 milhões em cinco dias em cerca de 7.500 telas em 3.568 cinemas. [54] Alguns analistas consideraram esses números iniciais decepcionantes, dizendo que os executivos do estúdio esperavam mais. [55] [56] O filme arrecadou US$ 218,1 milhões no mercado norte-americano e terminou entre os cinco filmes de maior bilheteria do ano. [57] O filme arrecadou US$ 338,8 milhões adicionais de bilheteria em outras regiões, totalizando US$ 556,9 milhões em todo o mundo, o que também o classificou entre os cinco filmes de maior bilheteria de 2005 em todo o mundo. [58]

Durante seu lançamento em home video, King Kong vendeu mais de US$ 100 milhões em DVDs na maior apresentação de seis dias na história do Universal Studios. [59] King Kong vendeu mais de 7,6 milhões de DVDs, acumulando quase US$ 194 milhões em números de vendas somente no mercado norte-americano. [60] Em 25 de junho de 2006, King Kong gerou quase US$ 38 milhões com aluguel bruto de DVD. [61] Em fevereiro de 2006, a Turner Broadcasting System (TNT/TBS) e a ABC pagaram à Universal Pictures US$ 26,5 milhões pelos direitos televisivos do filme. [62]


Recepção

Resposta crítica

King Kong foi aclamado pela crítica. No site de resenhas agregadas Rotten Tomatoes, o filme tem um índice de aprovação de 84% com base em 266 avaliações, com uma classificação média de 7,7/10. O consenso crítico do site diz: "Apresentando efeitos especiais de última geração, performances incríveis e uma majestosa sensação de espetáculo, o remake de King Kong de Peter Jackson é um épico potente que é fiel ao espírito do original de 1933." [63] No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 81 em 100, com base em 39 críticos, indicando "aclamação universal". [64] O público pesquisado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota média de "A−" em uma escala de A+ a F. [65]

Foi colocado nas listas dos 'dez melhores' de vários críticos, [66] com Roger Ebert dando-lhe quatro estrelas, e listado como o oitavo melhor filme de 2005. [67] O filme recebeu quatro indicações ao Oscar, por Efeitos Visuais, Mixagem de Som (Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges, Hammond Peek), Edição de Som e Design de Produção, vencendo todas, exceto a última. [68] [69] A Entertainment Weekly classificou a representação de Kong como o personagem gerado por computador mais convincente do filme em 2005. [70] Alguns criticaram o filme por reter estereótipos racistas que estiveram presentes no filme de 1933, embora não tenha sido sugerido que Jackson tivesse feito isso intencionalmente. [71] King Kong ocupa o 450º lugar na lista dos 500 melhores filmes de todos os tempos da revista Empire de 2008. [72] O crítico do The Guardian, Peter Bradshaw, disse que "certamente iguala, e até excede, qualquer coisa que Jackson fez em O Senhor dos Anéis". [73] No entanto, Charlie Brooker, também do The Guardian, fez uma crítica negativa na qual descreve o filme como "dezesseis vezes mais exagerado e histriônico do que o necessário". [74]


Elogios

O filme recebeu indicações em diversas categorias, principalmente para direção de Jackson, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Direção de Arte, bem como atuação principal de Watts. Ganhou três Oscars de Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhores Efeitos Visuais. [75]


Outros lançamentos

Mídia doméstica

King Kong foi lançado em DVD em 28 de março de 2006, nos Estados Unidos e Canadá pela Universal Studios Home Entertainment, em versões como widescreen de disco único e 'Widescreen Special Edition' de dois discos. [76]

Uma Deluxe Extended Edition de três discos foi lançada em 14 de novembro de 2006, nos Estados Unidos, [77] e em 3 de novembro na Austrália. [78] Doze minutos foram reinseridos no filme, e quarenta minutos adicionais incluídos com o restante dos recursos especiais. O filme foi distribuído nos dois primeiros discos com comentários de Peter Jackson e Philippa Boyens, e alguns featurettes nos discos um e dois, enquanto os principais especiais estão no disco três. Outro conjunto foi lançado, incluindo uma estatueta WETA de um Kong atingido por balas escalando o Empire State Building, rugindo para a Marinha com Ann na mão. O filme estendido tem 200 minutos no total. [79]

Uma versão especial em HD DVD de King Kong fez parte de um pacote promocional de lançamento do HD DVD Drive externo para Xbox 360. O pacote continha a unidade HD DVD, o Universal Media Remote e o King Kong em HD DVD. [80] Também estava disponível separadamente como um HD DVD padrão. [81] As versões teatrais e estendidas do filme foram lançadas juntas em Blu-ray Disc em 20 de janeiro de 2009. [82] Um relançamento do Blu-Ray com um novo disco bônus contendo quase todos os extras do DVD de edição especial de 2 discos, o DVD de 3 discos Deluxe Extended Edition e o DVD de 2 discos "Peter Jackson's Production Diaries" intitulado "Ultimate Edition" foi lançado em 7 de fevereiro. 2017. [83] Um Blu-ray Ultra HD foi lançado em julho de 2017. [84]


Parque temático

O local do Universal Orlando Resort, Islands of Adventure, apresenta uma atração chamada "Skull Island: Reign of Kong", que é baseada no remake de Peter Jackson. Enquanto a parte King Kong do resort Universal Studios Hollywood foi destruída por um grande incêndio, um curta 3D inspirado no filme acabou sendo criado em 2010, King Kong: 360 3-D, que é outra atração baseada no remake de Peter Jackson. [85]


Sequência cancelada e reinicialização

Em março de 2021, Adam Wingard disse em uma entrevista que em 2013, Jackson estava interessado em produzir uma sequência do filme, intitulada Skull Island, com Wingard como diretor e Simon Barrett escrevendo. [86] Jackson ficou impressionado com o trabalho de Wingard em You're Next e investigou uma possível sequência. No entanto, os direitos já haviam sido transferidos para a Warner Bros. em 2013, o que complicou a sequência de um filme produzido pela Universal. [86] Wingard diz que Jackson estava pensando em ambientar o filme proposto durante a Primeira Guerra Mundial, o que o tornaria uma prequela, mas que o estúdio não estava interessado em um filme da era da Primeira Guerra Mundial. [87] Wingard se esforçou para oferecer uma sequência moderna, mas no final das contas nada resultou da proposta. [87]

No final das contas, a Warner Bros. reiniciou a franquia com Kong: Skull Island em 2017, que faz parte do Monsterverse. [88] [89]

Fontes

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