King Kong (1976 film)

*King Kong (1976 film)*
King Kong (1976 film)
Direção	João Guilherme
Roteiro de	Lorenzo Semple Jr.
Baseado em	King Kong por James Creelman Ruth Rose Merian C. Cooper Edgar Wallace
Produzido por	Dino De Laurentiis
Elenco	Jeff Bridges Charles Grodin Jessica Lange
Cinematografia	Richard H. Kline
Editado por	Ralph E. Invernos
Música de	João Barry
Produtora	Dino De Laurentiis Corporation
Distribuído por	Imagens Paramount
Data de lançamento	17 de dezembro de 1976 (17/12/1976)
Duração	134 minutos
Países	Estados Unidos Itália
Idioma	Inglês
Orçamento	US$ 23–24 milhões [1] [2]
Bilheteria	US$ 90,6 milhões [3] [2]

King Kong é um filme americano de aventura e monstros de 1976, dirigido por John Guillermin. É um remake do filme de 1933 sobre um macaco gigante que é capturado e levado para exibição em Nova York. É estrelado por Jeff Bridges, Charles Grodin e Jessica Lange, e apresenta efeitos mecânicos de Carlo Rambaldi e efeitos de maquiagem de Rick Baker, que também interpretou King Kong. É a quinta entrada da franquia King Kong.

A ideia de refazer King Kong foi concebida em 1974 por Michael Eisner, então executivo da ABC. Ele propôs separadamente a ideia ao CEO da Universal Pictures, Sidney Sheinberg, e ao CEO da Paramount Pictures, Barry Diller. O produtor italiano Dino De Laurentiis rapidamente adquiriu os direitos do filme da RKO-General e posteriormente contratou o escritor de televisão Lorenzo Semple Jr. John Guillermin foi contratado como diretor e as filmagens duraram de janeiro a agosto de 1976. Antes do lançamento do filme, a Universal Pictures processou De Laurentiis e RKO-General alegando quebra de contrato, e tentou desenvolver seu próprio remake de King Kong. Em resposta, De Laurentiis e RKO-General entraram com ações judiciais separadas contra a Universal Pictures, todas retiradas em janeiro de 1976.

O filme foi lançado em 17 de dezembro de 1976, com críticas mistas e sólido sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 91 milhões contra um orçamento de US$ 23-24 milhões. Ganhou um Oscar não competitivo de Realização Especial de Melhores Efeitos Visuais e também foi indicado para Melhor Fotografia e Melhor Som. Uma sequência, King Kong Lives, foi lançada em 1986.

Enredo

Frederick Wilson, executivo da Petrox Oil Company, forma uma expedição baseada em imagens infravermelhas, que revela uma ilha do Oceano Índico até então desconhecida, escondida por um banco de nuvens permanente. Wilson acredita que a ilha possui um enorme depósito de petróleo. Jack Prescott, um paleontólogo primata, entra furtivamente no navio da expedição e tenta alertar a equipe contra viajar para a ilha, citando uma mensagem final sinistra sobre "o rugido da maior fera" de exploradores anteriores condenados. Wilson ordena que Prescott seja preso, presumindo que ele seja um espião de uma empresa rival, mas acaba contratando-o como fotógrafo da expedição. Prescott avista um bote salva-vidas que carrega o belo e inconsciente Dwan. Ao acordar, Dwan conta a Prescott que ela é uma aspirante a atriz que estava a bordo do iate de um diretor, que explodiu. Durante o resto da viagem do navio, Prescott e Dwan ficam atraídos um pelo outro.

Ao chegar na ilha, a equipe descobre uma tribo primitiva de povos indígenas vivendo dentro dos limites de um gigantesco muro construído para protegê-los de um deus misterioso conhecido como Kong. A equipe descobre que embora exista um grande depósito de petróleo, ele é de tão baixa qualidade que é inutilizável. Mais tarde, enquanto Dwan está na jangada do navio, os nativos a sequestram e a levam de volta para a ilha, onde a drogam e a oferecem como sacrifício a Kong. O macaco monumental agarra Dwan do altar e volta para a selva.

Embora seja uma visão incrível e aterrorizante, o de coração mole Kong rapidamente é domesticado por Dwan, cujo monólogo incoerente acalma e fascina a fera monstruosa. Depois que ela cai na lama enquanto tenta escapar, Kong leva Dwan até uma cachoeira para se lavar, e então usa grandes rajadas de seu hálito quente para secá-la. Essa provação a deixa tão exausta que ela adormece nas mãos de Kong. Enquanto isso, Prescott e o primeiro imediato Carnahan lideram uma missão de resgate para salvar Dwan, que acorda mais tarde naquela noite, depois que Kong a deixa sozinha em uma árvore.

A equipe de resgate encontra Kong enquanto cruza uma ponte de toras sobre uma ravina, e Kong rola a enorme tora, fazendo Carnahan e o resto dos marinheiros caírem para a morte, deixando Prescott e o tripulante Boan como os únicos sobreviventes que estão presos em lados opostos da ravina. No dia seguinte, Kong leva Dwan para seu covil. Prescott persegue Kong enquanto Boan retorna aos outros para avisá-los. Mais tarde naquela noite, uma cobra gigante aparece e tenta comer Dwan, mas Kong luta e a mata enquanto Prescott escapa com Dwan. Kong os persegue de volta à aldeia nativa, apenas para cair em uma armadilha e ser sufocado com clorofórmio.

Sem o novo petróleo prometido, Wilson decide transportar Kong para a América como um artifício promocional para sua empresa. Quando finalmente chegam a Nova York, Kong é exibido em uma farsa de A Bela e a Fera, acorrentado com uma grande coroa na cabeça. Quando Kong vê um grupo de repórteres aglomerando-se em torno de Dwan, esperando por entrevistas, o macaco pensa que é um ataque a Dwan, liberta-se de suas amarras e ataca a cidade. Na comoção, Wilson é morto quando Kong pisa nele. O macaco também destrói um trem elevado em sua busca por Dwan. Prescott e Dwan fogem pela ponte Queensboro para Manhattan enquanto Kong os persegue. Prescott chama os militares e, em troca da promessa de que Kong será capturado ileso, diz-lhes que Kong escalará o WTC, que lembra uma montanha em sua ilha natal. Kong, usando seu olfato apurado, descobre Dwan e a pega no bar. Ele começa a se dirigir ao WTC, com Jack e os militares em sua perseguição.

No clímax, Kong sobe a Torre Sul do WTC. No entanto, os militares ignoram o apelo de Jack e usam força letal contra Kong. Depois de ser atacado por fuzileiros navais com lança-chamas enquanto estava no telhado, Kong salta para a Torre Norte. Lá, ele é baleado centenas de vezes por helicópteros militares enquanto Dwan tenta inutilmente detê-los. O Kong mortalmente ferido cai do telhado na praça do WTC. Enquanto Dwan chega ao chão, ela observa Kong morrer devido aos ferimentos. Um mar de fotógrafos bombardeia o luto e traumatizado Dwan. A multidão é tão grande que Dwan não consegue nem chegar perto de Jack. Ela fica parada e é fotografada incansavelmente por repórteres enquanto Kong jaz morto em uma poça de sangue e concreto quebrado.

Elenco

Jeff Bridges como Jack Prescott
Charles Grodin como Fred S. Wilson
Jessica Lange como Dwan
René Auberjonois como Roy Bagley
John Randolph como Capitão Ross
Ed Lauter como primeiro imediato Carnahan
Jack O'Halloran como tripulante Joe Perko
Julius Harris como tripulante Boan
Dennis Fimple como tripulante Sunfish
Jorge Moreno como tripulante Garcia
Mario Gallo como tripulante Timmons
Ira S. Rosenstein como tripulante Logan
Ray Buktenica como oficial da ponte
David Roya como operador de rádio do navio
John Lone como cozinheiro chinês
John Agar como oficial da cidade
Sid Conrad como presidente da Petrox
Keny Long como homem mascarado de macaco
Garry Walberg como General do Exército
George Whiteman como piloto de helicóptero do exército
Wayne Heffley como Coronel da Força Aérea
Corbin Bernsen como repórter nº 1 (sem créditos)
Joe Piscopo como repórter nº 2 (sem créditos)
Walt Gorney como motorista de metrô (sem créditos)
Rick Baker e William Shepard como King Kong (ambas performances de terno, sem créditos) [4] Peter Cullen como a voz de Kong (sem créditos)

Produção

Produtor Dino De Laurentiis

Existem dois relatos diferentes de como surgiu o remake de King Kong. Em dezembro de 1974, Michael Eisner, então executivo da ABC, assistiu ao filme original na televisão e teve a ideia de um remake. Ele apresentou a ideia a Barry Diller, presidente e CEO da Paramount Pictures, que então recrutou o veterano produtor Dino De Laurentiis para trabalhar no projeto. No entanto, De Laurentiis afirmou que a ideia de refazer King Kong era exclusivamente sua quando viu um pôster de Kong no quarto de sua filha Francesca, quando a acordava todas as manhãs. Quando Diller sugeriu fazer um filme de monstros com ele, De Laurentiis propôs a ideia de refazer King Kong. [5] Diller e De Laurentiis concordaram provisoriamente que a Paramount pagaria metade do orçamento proposto de US$ 12 milhões em troca dos direitos de distribuição nos Estados Unidos e Canadá se o primeiro pudesse comprar os direitos do filme original. [6]

Mais tarde, De Laurentiis contatou seu amigo Thomas F. O'Neil, presidente da General Tire e RKO-General, que o informou que os direitos do filme estavam de fato disponíveis. Mais tarde, De Laurentiis e o executivo da empresa, Frederic Sidewater, iniciaram negociações formais com Daniel O'Shea, um advogado semi-aposentado da RKO-General, que solicitou uma porcentagem do valor bruto do filme. Em 6 de maio de 1975, De Laurentiis pagou ao RKO-General US$ 200.000 mais uma porcentagem do valor bruto do filme. [7] Após finalizar o acordo com a Paramount, De Laurentiis e Sidewater começaram a se reunir com distribuidores estrangeiros e marcaram o lançamento do filme para o Natal de 1976. [8]

Escrita

Depois de mudar sua produtora para Beverly Hills, De Laurentiis conheceu o roteirista Lorenzo Semple Jr., que na época estava escrevendo Três Dias do Condor. Impressionado com seu trabalho no filme, De Laurentiis contatou Semple sobre a escrita de King Kong, e Semple imediatamente assinou. Durante a colaboração no projeto, De Laurentiis já tinha duas ideias em mente: que o filme se passaria nos dias atuais e o clímax seria ambientado no topo do recém-construído World Trade Center. [10]

Por sentir que o público havia se tornado mais sofisticado desde o filme original, Semple procurou manter um tom realista, mas infundir no roteiro um senso de humor astuto e irônico que faria o público rir. Tendo definido o clima, Semple manteve o enredo básico e os cenários do filme original, mas atualizou e retrabalhou outros elementos da história. Inspirado pela crise energética então em curso e por uma sugestão do seu amigo Jerry Brick, Semple fez com que a expedição fosse montada não por um cineasta, mas pela Petrox Corporation, um gigante conglomerado petrolífero que suspeita que a ilha de Kong tenha reservas de petróleo não refinado. No esboço original da história, Petrox descobriria a ilha de Kong a partir de um mapa escondido nos arquivos secretos da Biblioteca do Vaticano. [11]

Em um desvio notável do filme original, Semple abandonou os dinossauros que estão presentes com Kong na ilha, a fim de dedicar maior atenção à história de amor de Kong e Dwan e para manter os custos baixos: De Laurentiis não queria usar animação stop-motion no filme. Mesmo assim, uma jibóia gigante foi incorporada ao filme. [11]

Escritor rápido, Semple completou um esboço de quarenta páginas em poucos dias e o entregou em agosto de 1975. Embora De Laurentiis estivesse satisfeito com o esboço de Semple, ele expressou descontentamento com a subtrama da Biblioteca do Vaticano, que foi imediatamente abandonada. Mais tarde seria substituído pela Petrox descobrindo a ilha a partir de fotos confidenciais tiradas por um satélite espião dos Estados Unidos. [12] Dentro de um mês, o primeiro rascunho de 140 páginas incorporou o personagem de Dwan (que de acordo com o roteiro se chamava originalmente Dawn até que ela trocou as duas letras do meio para torná-lo mais memorável), a versão atualizada de Ann Darrow do filme de 1933. Para o segundo rascunho, o roteiro foi reduzido para 110 páginas. [13] A versão final foi concluída em dezembro de 1975. [14]

Fundição

Meryl Streep disse que foi considerada para o papel de Dwan, mas foi considerada pouco atraente pelo produtor Dino De Laurentiis. [15] [16] Dwan também foi proposto a Barbra Streisand, mas ela recusou. [17] O papel acabou indo para a desconhecida Jessica Lange, [18] então uma modelo de Nova York sem nenhuma experiência anterior em atuação. [19]

Filmagens e efeitos especiais

Carlo Rambaldi (esquerda) e Rick Baker (direita) foram fundamentais na criação de Kong. Rambaldi construiu braços e pernas mecânicos em tamanho real, enquanto Baker co-criou os trajes com Rambaldi e também atuou neles. Um Kong animatrônico de 12 metros também foi construído, destinado a ser a peça central do filme, mas quase não foi utilizado devido a problemas técnicos. [20]

De Laurentiis primeiro abordou Roman Polanski para dirigir o filme, [21] mas ele não estava interessado. A próxima escolha de De Laurentiis foi o diretor John Guillermin, que acabara de dirigir The Towering Inferno (1974). [12] Guillermin estava desenvolvendo uma versão de The Hurricane quando lhe foi oferecido o trabalho de King Kong. [22]

Guillermin, que era conhecido por ter explosões de vez em quando no set, brigou publicamente com o produtor executivo Federico De Laurentiis (filho do produtor Dino De Laurentiis). Após o incidente, De Laurentiis teria ameaçado demitir Guillermin se ele não começasse a tratar melhor o elenco e a equipe técnica. [23]

Como parte do orçamento de US$ 16 milhões, De Laurentiis decidiu construir um Kong animatrônico em grande escala. [24] O artista italiano de efeitos especiais Carlo Rambaldi projetou e construiu o Kong mecânico, que tinha 12,2 m de altura e pesava 6 ⁠ 1/2 ⁠ toneladas; [25] ele mais tarde compararia sua construção ao "programa espacial dos Estados Unidos" durante a corrida para a lua. [24] Glen Robinson supervisionou a construção de Kong e o amálgama de alumínio, látex, rabo de cavalo e sistema hidráulico. [24] Rambaldi também teve que criar mãos mecânicas separadas com dedos funcionais, que poderiam ser usadas para pegar Jessica Lange em close-ups, e um traje de macaco do tamanho de um homem para planos gerais. [24] Para o traje de macaco, Rambaldi colaborou com Rick Baker, que também o usou durante as filmagens. [24] Segundo Bahrenburg, cinco máscaras diferentes foram criadas por Rambaldi para transmitir emoções diversas. [26] Máscaras separadas eram necessárias, pois havia muitos cabos e mecânicos necessários para que todas as expressões cabessem em uma única máscara. [27] Para completar a aparência de um gorila, Baker usou lentes de contato para que seus olhos se parecessem com os de um gorila. [26]

O gigante Kong mecânico de Rambaldi custou £ 500.000 para ser criado. [28] Apesar de meses de preparação, o dispositivo final provou ser impossível de operar de forma convincente, e durante as filmagens de agosto de 1976 da fuga de Kong em Nova York, um tubo hidráulico dentro do gorila estourou. Como resultado, ele só é visto em uma série de tomadas breves totalizando menos de 15 segundos, e o traje de macaco foi usado na maior parte das filmagens.

Baker ficou extremamente decepcionado com o processo final, que considerou nada convincente. [29] Ele dá todo o crédito por sua aparência aceitável ao diretor de fotografia Richard H. Kline. A única vez em que a colaboração de Baker e Rambaldi correu bem foi durante o design da máscara mecânica Kong. O design de Baker e o trabalho de cabo de Rambaldi combinaram-se para dar ao rosto de Kong uma ampla gama de expressões que foi responsável por grande parte do impacto emocional do filme. Baker deu grande parte do crédito por sua eficácia a Rambaldi e seus mecânicos.

Para filmar a cena em que o Petrox Explorer encontra Dwan no bote salva-vidas, Jessica Lange passou horas em um bote de borracha no frio congelante, encharcada e vestindo apenas um vestido preto colante. A filmagem desta cena ocorreu no canal entre Los Angeles e a Ilha Catalina durante a última semana de janeiro de 1976.

Em uma das noites de filmagem da morte de Kong no World Trade Center, mais de 30 mil pessoas compareceram ao local para serem figurantes da cena. Embora a multidão tenha se comportado bem, a Autoridade Portuária de Nova York e Nova Jersey (proprietária do complexo do World Trade Center) ficou preocupada com a possibilidade de o peso de tantas pessoas causar o colapso da praça e ordenou que os produtores encerrassem as filmagens. No entanto, os cineastas já haviam conseguido a cena que queriam, da grande multidão correndo em direção ao corpo de Kong. Eles retornaram ao local dias depois para terminar de filmar a cena, com uma multidão bem menor de figurantes pagos. [30]

O rugido usado para Kong foi retirado do filme The Land Unknown (1957).

Música

A trilha sonora do filme foi composta e dirigida por John Barry. Um álbum de trilha sonora com destaques da partitura foi lançado em 1976 pela Reprise Records em LP. [31] Este álbum foi relançado em CD, primeiro como bootleg pelo selo italiano Mask em 1998, [31] e depois como um lançamento legítimo e licenciado pela Film Score Monthly em 2005. Em 2 de outubro de 2012, Film Score Monthly lançou a trilha sonora completa em um conjunto de dois discos; o primeiro disco apresenta a partitura completa remasterizada, enquanto o segundo disco contém o álbum original remasterizado, junto com tomadas alternativas de várias pistas. [32]

Lançamento

Distribuição

O filme estreou em 17 de dezembro de 1976, em 974 cinemas nos Estados Unidos e Canadá e esteve em 2.200 cinemas em todo o mundo em ou imediatamente após 17 de dezembro.

Versão estendida para televisão

A NBC comprou os direitos de exibição do filme de De Laurentiis por US$ 19,5 milhões, o valor mais alto que qualquer rede já pagou por um filme naquela época. Quando King Kong fez sua estreia na televisão durante duas noites em setembro de 1978, cerca de 60 minutos de cenas extras foram inseridos para tornar o filme mais longo, e algumas pistas musicais foram adicionadas ou substituídas. [34] Além disso, para obter uma classificação televisiva mais baixa e familiar, as cenas abertamente violentas ou sexuais na versão teatral foram reduzidas ou substituídas por tomadas menos explícitas, e todos os palavrões ou linguagem potencialmente ofensiva foram removidos. [35] [36] Outras transmissões da versão estendida ocorreram em novembro de 1980 e março de 1983.

Mídia doméstica

A versão teatral do filme foi lançada inúmeras vezes em todo o mundo em todos os formatos de vídeo doméstico conhecidos. Dos DVDs, apenas algumas edições europeias apresentam extras notáveis; estes incluem um featurette "Making Kong" de 2005 (22:20) e até 10 cenas excluídas da versão estendida para TV (16:10). [37] Em 11 de maio de 2021, o filme foi lançado em Blu-ray nos Estados Unidos e Canadá, cortesia da Shout! Marca de propriedade da fábrica Scream Factory. O lançamento inclui cortes teatrais e estendidos para TV. [38]

Recepção

Bilheteria

King Kong não correspondeu às expectativas de De Laurentiis ou do estúdio nas bilheterias. Laurentiis afirmou que o filme superaria o lucro do ano anterior Tubarão [33] e a Paramount esperava que arrecadasse US$ 150 milhões. [39] Apesar do fracasso percebido, o filme foi altamente lucrativo, recuperando mais do triplo de seu orçamento.

Nos Estados Unidos e no Canadá, King Kong estreou em primeiro lugar nas bilheterias, arrecadando US$ 7.023.921 em seu fim de semana de estreia, que foi o maior fim de semana de estreia da Paramount na época, e estabeleceu o recorde de estreia em dezembro. [40] [41] [42] No entanto, simplesmente não conseguiu superar o fim de semana de estreia estabelecido por Tubarão de $ 7.061.053, apesar de estar no dobro do número de cinemas. Em todo o mundo, arrecadou US$ 26 milhões em dez dias em 1.500 dos 2.200 cinemas em que estreou, incluindo US$ 18 milhões dos Estados Unidos e Canadá (em comparação com os US$ 21 milhões de Tubarão nos Estados Unidos e Canadá no mesmo período). [33] O filme arrecadou US$ 52 milhões nos Estados Unidos e Canadá, [1] e pouco mais de US$ 90 milhões em todo o mundo. Foi o quarto filme de maior bilheteria lançado em 1976 nos Estados Unidos, [43] e o terceiro filme de maior bilheteria lançado em 1976 em todo o mundo. [44] Como foi um lançamento de final de ano, arrecadando a maior parte de seu total em 1977, o filme foi incluído na parada da Variety dos maiores ganhadores de dinheiro nacionais (EUA e Canadá) de 1977, onde terminou em quinto lugar. [45]

Resposta crítica

Pauline Kael, do The New Yorker, elogiou o filme, observando que "o filme é uma fantasia de aventura romântica - colossal, bobo, comovente, um filme maravilhoso de quadrinhos clássicos (e para toda a família). Este novo Kong não tem as imagens mágicas primitivas do primeiro King Kong, em 1933, e não tem a atmosfera de fábula de Gustave Doré, mas é um entretenimento mais alegre e animado. O primeiro Kong foi um filme de dublê que tentava impressionar você e sua base obscena tinham um estilo de carnaval que fazia você se sentir um pouco enjoado. Este novo Kong não é um filme de terror - é uma história de amor absurda. [46] Richard Schickel da Time escreveu que "Os efeitos especiais são maravilhosos, o roteiro bem-humorado é cômico sem ser excessivamente exagerado, e há duas performances excelentes" de Charles Grodin e Kong. [47] Arthur D. Murphy, da Variety, escreveu que o filme é "um dos remakes de maior sucesso na breve (mas manchada de remake) história do cinema. Fiel em grau substancial não apenas à letra, mas também ao espírito do clássico de 1933 para RKO, esta nova versão equilibra perfeitamente efeitos especiais soberbos com sólida credibilidade dramática." [48]

Vincent Canby, resenhando para o The New York Times, afirmou que o filme era "divertido e descomplicado e inofensivo, bem como uma exibição deslumbrante dos efeitos especiais que as pessoas podem fazer quando contratadas para construir um macaco de 12 metros de altura que pode andar, fazer gestos de carícias e sorrir muito." No entanto, ele criticou o uso do World Trade Center em vez do Empire State Building durante o clímax, mas elogiou as atuações de Jeff Bridges e Grodin e a criação de efeitos especiais de Kong. [49] Charles Champlin do Los Angeles Times chamou-o de "um filme espetacular" que "apesar de toda a sua escala monumental mantém o charme essencial, sincero e simples da história da bela e da fera". [50] Gene Siskel, do Chicago Tribune, teve uma reação mista, dando ao filme duas estrelas e meia em quatro ao escrever: "O Kong original se levava a sério; e assim, mesmo agora, 43 anos depois, nós. Mas a brincadeira no novo filme, embora frequentemente divertida, derruba o mito que sua equipe de efeitos especiais tentou tão seriamente construir." [51] Jonathan Rosenbaum do The Monthly Film Bulletin escreveu que o remake "se desenvolve razoavelmente bem como uma 'leitura' contemporânea meio brincalhona e meio séria de seu antecessor; como uma realização de terror e aventura de fantasia, não chega nem ao dedinho do pé do original." [52]

O sucesso do filme ajudou a lançar a carreira de Jessica Lange, embora ela tenha recebido alguma publicidade negativa em relação à sua atuação de estreia que, segundo o crítico de cinema Marshall Fine, "quase destruiu sua carreira". [53] Embora Lange tenha ganhado o Globo de Ouro de Melhor Estreia de Atuação em Filme - Feminino por Kong no 34º Globo de Ouro, ela não apareceu em outro filme por três anos e passou esse tempo treinando intensamente em atuação. [54]

As respostas críticas a King Kong continuam a ser confusas. No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme tem um índice de aprovação de 55% com base em 51 críticas com uma classificação média de 5,1/10. O consenso crítico diz que "King Kong representa uma atualização visual significativa em relação ao original, mas fica aquém do seu antecessor clássico em praticamente todos os outros aspectos." [55] Metacritic, outro agregador, fez uma amostra de 11 críticos e calculou uma pontuação média ponderada de 61 em 100, indicando avaliações "geralmente favoráveis". [56]

Elogios

O filme recebeu duas indicações ao Oscar e ganhou um Prêmio de Realização Especial por seus efeitos visuais no 49º Oscar.

Vencedor de Melhores Efeitos Visuais (Carlo Rambaldi, Glen Robinson e Frank Van der Veer), compartilhado com Logan's Run (1976). [57]
Indicado para Melhor Fotografia (Richard H. Kline)
Indicado para Melhor Som (Harry W. Tetrick, William McCaughey, Aaron Rochin e Jack Solomon). [58]

Controvérsia

Antes de Michael Eisner apresentar a ideia de um remake de King Kong a Barry Diller, ele já havia mencionado a ideia a Sidney Sheinberg, CEO e presidente da MCA Inc./Universal Pictures. Pouco tempo depois, a Universal decidiu comprar a propriedade como uma oportunidade para mostrar sua nova tecnologia de sistema de som, Sensurround, que estreou com o filme-catástrofe Earthquake, para os rugidos de Kong. Em 5 de abril de 1975, Daniel O'Shea, um advogado semi-aposentado da RKO-General, marcou reuniões com Arnold Stane, advogado da MCA/Universal, e De Laurentiis e Sidewater para os direitos do filme King Kong. Nenhum dos lados sabia que um estúdio rival também estava negociando com o RKO-General. Stane negociou para a Universal uma oferta de US$ 200 mil mais 5% do lucro líquido do filme. Em contraste, De Laurentiis ofereceu US$ 200 mil mais 3% do valor bruto do filme – e 10% se o filme recuperasse dois e meio do seu custo negativo. Em maio de 1975, os direitos do filme foram concedidos a De Laurentiis. [5]

Na sequência do acordo, Shane afirmou que O'Shea aceitou verbalmente a oferta da Universal, embora nenhuma documentação oficial tenha sido assinada. O'Shea contestou: "Eu não fiz nenhum acordo escrito ou oral... nunca disse a ele que tínhamos um acordo, nem palavras nesse sentido... nunca disse a ele que tinha autoridade... não sou funcionário, agente ou diretor da RKO." [5] Poucos dias depois, a Universal entrou com uma ação contra De Laurentiis e RKO-General no Tribunal Superior de Los Angeles por US$ 25 milhões sob a acusação de quebra de contrato, fraude e interferência intencional em relações comerciais vantajosas. Em outubro de 1975, a Universal, que estava em pré-produção com seu próprio remake com Hunt Stromberg Jr. como produtor e Joseph Sargent como diretor, entrou com uma ação em um tribunal distrital federal argumentando que os "ingredientes básicos" da história eram de domínio público. [7] A Universal afirmou que seu remake foi baseado na serialização em duas partes de Edgar Wallace e em uma novelização de Delos W. Lovelace adaptada do roteiro que foi publicado pouco antes do lançamento do filme em 1933. [5]

A Universal iniciou a produção de The Legend of King Kong em 5 de janeiro de 1976, com Bo Goldman escrevendo o roteiro baseado na novelização de Lovelace. [59] Em 20 de novembro, a RKO-General contra-processou a Universal em US$ 5 milhões, alegando que The Legend of King Kong era uma violação de seus direitos autorais, e pediu ao tribunal que evitasse quaisquer "anúncios, representações e declarações" sobre o filme proposto. Em 4 de dezembro, De Laurentiis contestou em US$ 90 milhões com acusações de violação de direitos autorais e “concorrência desleal”. [60] Em janeiro de 1976, ambos os estúdios concordaram em retirar suas ações judiciais movidas um contra o outro. A Universal concordou em cancelar The Legend of King Kong, mas pretendia prosseguir com um remake em algum momento no futuro, com a condição de que fosse lançado pelo menos dezoito meses após o remake de De Laurentiis. [ 61 ] [ 62 ] Em setembro de 1976, um juiz federal decidiu a favor da Universal que a novelização de Lovelace havia caído em domínio público, o que autorizou o estúdio a produzir um remake. [63] A Universal mais tarde produziu um remake, também intitulado King Kong, em 2005, embora esse filme tenha sido autorizado a usar elementos do filme de 1933 (que ainda está protegido por direitos autorais) como resultado da venda dos direitos do filme à Universal do espólio de Merian C. Cooper.

Fontes

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URL usada na extração: https://en.wikipedia.org/wiki/King_Kong_(1976_film)
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