King Kong (1933 film)

*King Kong (1933 film)*
King Kong (1933 film)
Direção	Merian C. Cooper Ernest B. Schoedsack
Roteiro de	James Creelman Ruth Rose
História por	Edgar Wallace Merian C. Cooper [1]
Produzido por	Merian C. Cooper Ernest B. Schoedsack
Elenco	Fay Wray Robert Armstrong Bruce Cabot
Cinematografia	Eddie Linden Vernon Walker J.O. Taylor
Editado por	Ted Cheesman
Música de	Max Steiner
Distribuído por	Imagens de rádio RKO
Datas de lançamento	2 de março de 1933 (02/03/1933) (cidade de Nova York) 7 de abril de 1933 (07/04/1933) (Estados Unidos)
Duração	100 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglês
Orçamento	$ 672.254,75 [ 2 ] [ 3 ]
Bilheteria	US$ 10 milhões [4]

King Kong é um filme americano de terror e aventura pré-Código de 1933, dirigido e produzido por Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, com efeitos especiais de Willis H. O'Brien e música de Max Steiner. Produzido e distribuído pela RKO Radio Pictures, King Kong é o primeiro filme da franquia autointitulada, combinando sequências live-action com animação stop-motion usando projeção em tela traseira. A ideia do filme surgiu quando Cooper decidiu criar um filme sobre um gorila gigante lutando contra a civilização moderna. O filme é estrelado por Fay Wray, Robert Armstrong e Bruce Cabot. A história segue o dito gorila apelidado de Kong que sente carinho por uma bela jovem que lhe foi oferecida em sacrifício.

King Kong estreou na cidade de Nova York em 2 de março de 1933, recebendo muitas críticas entusiasmadas, com elogios por sua animação stop-motion e trilha sonora. Durante sua exibição inicial, o filme obteve um lucro de US$ 650.000, que aumentou para US$ 2.847.000 na época de seu relançamento em 1952. Várias cenas foram excluídas pelos censores, mas foram restauradas em 1970. Mais tarde, em 1991, o filme foi considerado "culturalmente, historicamente e esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no National Film Registry. [6] [7] Em 2010, o filme foi classificado pelo Rotten Tomatoes como o maior filme de terror de todos os tempos [8] e o quinquagésimo sexto maior filme de todos os tempos. [9] Várias novas edições do filme também foram lançadas. Uma sequência, intitulada Son of Kong, foi feita no mesmo ano do filme original, e vários outros filmes foram feitos, incluindo dois remakes em 1976 e 2005.

A novelização do filme, publicada antes de seu lançamento, entrou em domínio público por não incluir um aviso de direitos autorais, tornando os personagens e a história de domínio público; os direitos autorais do filme expirarão em 2029 nos EUA. [10] A análise do filme incluiu tópicos como estereótipos raciais, o relacionamento de Ann com os outros personagens e a luta entre a natureza e a civilização.

Enredo

No porto de Nova York, o cineasta Carl Denham, conhecido por filmes sobre vida selvagem em locais exóticos e remotos, está fretando o navio do Capitão Englehorn, o Venture, para seu novo projeto. No entanto, ele não consegue contratar uma atriz para um papel feminino que reluta em divulgar. Nas ruas da cidade de Nova York, ele encontra a atriz Ann Darrow e promete a ela "a emoção de uma vida". The Venture parte, durante o qual Denham revela que seu destino é uma ilha desconhecida com uma montanha em forma de caveira. Ele alude a uma entidade misteriosa chamada Kong, que supostamente mora na ilha. A tripulação chega e ancora no mar. Eles encontram uma aldeia indígena separada do resto da ilha por um enorme muro de pedra com um grande portão de madeira. Eles testemunham um grupo de nativos se preparando para sacrificar uma jovem, chamada de "noiva de Kong". Os intrusos são avistados e o cacique nativo interrompe a cerimônia. Ao ver Ann, a loira, ele se oferece para trocar seis de suas mulheres tribais pela "mulher dourada". Eles o recusam e voltam para o navio.

Naquela noite, depois que o primeiro imediato do navio, Jack Driscoll, admitiu seu amor por Ann, os nativos sequestraram Ann do navio e a levaram pelo portão até um altar. Lá ela é oferecida a Kong, que se revela uma fera gigante com aparência de gorila. Kong carrega Ann aterrorizada para a selva enquanto Denham, Jack e alguns tripulantes o perseguem. Os homens encontram dinossauros vivos; eles conseguem matar um estegossauro em ataque, mas são atacados por um brontossauro agressivo e, eventualmente, pelo próprio Kong, deixando Jack e Denham como os únicos sobreviventes. Depois que Kong mata um tiranossauro para salvar Ann, Jack continua seguindo-os enquanto Denham retorna à aldeia. Ao chegar ao covil da montanha de Kong, Ann é ameaçada por um Elasmosaurus semelhante a uma serpente, que Kong também mata. Quando um Pteranodon tenta voar com Ann e é morto por Kong, Jack a salva e eles descem de uma videira pendurada na borda de um penhasco. Quando Kong começa a puxá-los de volta, os dois caem na água abaixo; eles fogem de volta para a aldeia, onde Denham, Englehorn e os tripulantes sobreviventes os aguardam. Kong persegue, arromba o portão e ataca implacavelmente a vila. Em terra, Denham, determinado a trazer Kong de volta vivo, deixa-o inconsciente com uma bomba de gás.

Acorrentado, Kong é levado para Nova York e apresentado ao público do teatro da Broadway como "King Kong, a Oitava Maravilha do Mundo!" Ann e Jack juntam-se a ele no palco, rodeados por fotógrafos da imprensa. A fotografia com flash que se segue faz com que Kong se solte enquanto o público foge aterrorizado. Ann é levada para um quarto de hotel em um andar alto, mas Kong escala o prédio e a resgata. Ele percorre a cidade com Ann em suas mãos, destrói um trem elevado lotado e começa a escalar o Empire State Building. Jack sugere que os aviões atiram em Kong para fora do prédio sem atingir Ann. Quatro biplanos decolam; ao vê-los chegar, Jack fica agitado pela segurança de Ann e corre para dentro com Denham. No topo, Kong é alvejado pelos aviões enquanto os ataca. Kong destrói um, mas é ferido pelos tiros. Depois de olhar para Ann, ele leva mais tiros, perde as forças e cai nas ruas para a morte. Jack se reúne com Ann. Denham desce e consegue passar por uma multidão que cerca o cadáver de Kong na rua. Quando um policial comenta que os aviões o pegaram, Denham afirma com tristeza: "Oh, não, não foram os aviões. Foi a Bela que matou a Fera."

Elenco

Fay Wray como Ann Darrow
Robert Armstrong como Carl Denham
Bruce Cabot como John "Jack" Driscoll
Frank Reicher como Capitão Englehorn
Sam Hardy como Charles Weston
Victor Wong como Charlie
James Flavin como segundo imediato Briggs
Etta McDaniel como a mãe nativa
Everett Brown como o nativo em fantasia de macaco
Noble Johnson como o chefe nativo
Steve Clemente como The Witch Doctor (créditos do elenco com erros ortográficos como Witch King)

Produção

Desenvolvimento

O Tiranossauro de Charles R. Knight no Museu Americano de História Natural, no qual o grande terópode do filme foi baseado [11]

O co-diretor de King Kong, Ernest B. Schoedsack, teve experiência anterior filmando macacos enquanto dirigia Chang: A Drama of the Wilderness (1927), também com Merian C. Cooper, e Rango (1931), ambos com destaque para macacos em ambientes autênticos de selva. Aproveitando essa tendência, a Congo Pictures lançou o documentário falso Ingagi (1930), anunciando o filme como "um autêntico documento de celulóide incontestável que mostra o sacrifício de uma mulher viva aos gorilas mamutes". Ingagi é agora frequentemente reconhecido como um filme de exploração racial, pois retratava implicitamente mulheres negras fazendo sexo com gorilas e filhotes que pareciam mais macacos do que humanos. [12] O filme foi um sucesso imediato e, segundo algumas estimativas, foi um dos filmes de maior bilheteria da década de 1930, com mais de US$ 4 milhões. Embora Cooper nunca tenha listado Ingagi entre suas influências para King Kong, há muito se afirma que RKO deu luz verde a Kong por causa do exemplo final de Ingagi e da fórmula de que "gorilas mais mulheres sexy em perigo equivalem a lucros enormes". [13]

Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack desenvolvem King Kong.

Desde 1929, Cooper queria criar um filme sobre gorilas. [14] Inspirado pelas viagens de seu amigo W. Douglas Burden, Cooper considerou filmar nas selvas de Komodo. [15] Ele leu The Dragon Lizards of Komodo, de Burden, e como resultado concebeu a ideia de filmar um gorila lutando contra lagartos gigantes. [16] Cooper comentou mais tarde que esta foi "a influência mais importante" no filme final. [17] Quando ingressou na RKO em 1931, Cooper decidiu incorporar o tema "a bela e a fera" na trama. [18] O "provérbio árabe" no início do filme foi criado por Cooper: "E eis! A Besta olhou para o rosto da Bela e impediu que matasse. E a partir daquele dia, era como se estivesse morto." [19] Inicialmente Cooper planejou filmar na África e na Ilha de Komodo, mas a ideia foi abandonada quando os executivos da RKO decidiram que seria muito caro. [20] A RKO corria risco de falência por causa da Grande Depressão. [21] O animador stop-motion Willis O'Brien, ouvindo que Cooper queria fazer um filme de gorila, pintou um quadro retratando um grande gorila carregando uma mulher e deu-o a Cooper. Posteriormente, Cooper solicitou uma bobina de teste, que foi aprovada por Selznick. [22] O'Brien experimentou diferentes cenas no rolo de teste. [23] Essas duas cenas, que foram incorporadas ao filme final, [24] retratam uma luta entre King Kong e um Tiranossauro Rex, bem como Kong sacudindo homens de um tronco. [25] O rolo de teste foi criado simultaneamente com a produção de The Most Dangerous Game. [26] Enquanto isso, Cooper contratou atores e construiu cenários para King Kong. [27] Para sequências de ação ao vivo na selva, Cooper utilizou o conjunto de The Most Dangerous Game. [26] Cooper dirigiu as sequências de ação ao vivo até que Schoedsack concluiu o trabalho em The Most Dangerous Game. [28] Depois, Shoedsack dirigiu as cenas de ação ao vivo, enquanto Cooper se concentrou nas cenas de ação ao vivo que seriam combinadas com as sequências animadas já filmadas. [29] Marcel Delgado desenvolveu modelos de amostra de King Kong, dos dinossauros e das pessoas; os modelos não possuíam armaduras. [30] Após cerca de três meses, a bobina de teste estava completa. [31] Depois que os executivos do estúdio aprovaram o filme para produção, Cooper desenvolveu a história ainda mais. [32] As ideias de O'Brien também ajudaram no desenvolvimento da história. Ele sugeriu que King Kong fosse visto pelos personagens como uma espécie de divindade. [17]

Imagem promocional mostrando Kong lutando contra o Tiranossauro, embora Cooper tenha enfatizado em uma entrevista com o historiador de cinema Rudy Behlmer que era um Alossauro

As filmagens começaram sem um roteiro completo. [33] Cooper contratou Edgar Wallace para escrever o roteiro, [34] que ele começou em dezembro de 1931. [35] Cooper disse a Wallace o que ele queria que fosse incluído no roteiro. [35] O rascunho de Wallace incluía vários casos de tentativa de agressão sexual, [36] que foram posteriormente removidos por Ruth Rose. [37] Seu rascunho também incluía tensões raciais entre personagens. [37] Durante o rascunho, ele escreveu: "Ainda espero conseguir um bom filme de terror sem cadáveres e tenho certeza de que Kong será incrível." [38] Wallace tinha um rascunho pronto em janeiro de 1932 [39] e morreu um mês depois. [40] Algumas de suas ideias acabaram no filme final, como Kong removendo as roupas de Ann de seu corpo. [24] Ele também descreveu aproximadamente as cenas de Nova York, que eram semelhantes à forma como apareceram no filme completo, bem como uma cena de perseguição na selva. [36] James A. Creelman começou a trabalhar no roteiro. [41] Em seu rascunho, ele mudou os papéis dos personagens, tornando-se o tio cruel de Denham Ann. Cooper não gostou, comentando que "O pesado é pesado demais". [37] Creelman adaptou a cena de perseguição na selva de Wallace para aparecer como no filme final. [42] Creelman achou difícil atender aos pedidos de enredo de Cooper, [43] sentindo que havia muitos elementos fantásticos para o filme ser crível. [44] Ele objetou: "[T] aqui certamente existe algo como atingir um limite para o número de elementos que uma história pode conter e fazer sentido." [45] Embora ele tenha incorporado os pedidos de Cooper, o diálogo provou ser muito extenso. [46] Cooper estava insatisfeito com o trabalho de Creelman e, em junho, Creelman decidiu pedir demissão. [47] Depois de alguma dificuldade em encontrar um substituto para Creelman, em julho Cooper contratou Ruth Rose, [28] que nunca havia escrito um roteiro antes. [48] Ela reescreveu a maior parte do diálogo de Creelman. [49] Embora Creelman inicialmente tenha escrito o prólogo do filme em Nova York, Rose o aperfeiçoou enquanto escrevia a maioria das cenas da cidade. [50] Rose foi capaz de incorporar a história de amor entre Ann e Jack, algo contra o qual os outros roteiristas tiveram dificuldades. [51] Rose também adicionou aspectos mais "parecidos com contos de fadas". [37] Após o lançamento do filme, Wallace foi creditado com o roteiro, já que Cooper havia prometido dar-lhe o crédito. O estúdio também viu isso como uma oportunidade de obter publicidade positiva porque Wallace era um escritor bem estabelecido. [52]

Preocupações com direitos autorais

Os criadores de King Kong se inspiraram em outros filmes como Drácula e Frankenstein. A influência foi forte o suficiente para que os executivos da RKO ficassem preocupados com a violação de direitos autorais. [53] Os executivos discutiram o problema potencial com os advogados da RKO. [54] Também entre suas preocupações estavam as conexões do filme com Ingagi, Assassinatos na Rua Morgue, Viagem ao Centro da Terra e O Mundo Perdido. Com as outras obras descartadas, O Mundo Perdido, de Arthur Conan Doyle, foi o que mais preocupou. [55] Tanto The Lost World quanto King Kong diziam respeito a criaturas primitivas sendo levadas para a sociedade moderna. [56] Embora Cooper tenha argumentado contra as semelhanças, [56] o estúdio comprou os direitos autorais do romance. [57] Depois disso, Cooper temeu que se o estúdio conectasse o nome de Doyle ao filme para fins promocionais, os consumidores poderiam não pensar que o filme era novo. Eventualmente, o espólio de Doyle concedeu permissão ao estúdio para não associar o filme ao nome de Doyle. [58]

Efeitos especiais

Foto publicitária colorida combinando atores ao vivo com animação stop motion

King Kong é inovador no uso de efeitos especiais, como animação stop-motion, pintura fosca, retroprojeção e miniaturas. [59] As criaturas pré-históricas que habitam a Ilha da Caveira ganharam vida através do uso de animação stop-motion de Willis H. O'Brien e seus assistentes de animação, EB "Buzz" Gibson, Carroll Shepphird, Marcel Delgado, Orville Goldner e Fred Reefe. [60] [61] As cenas de animação stop-motion foram meticulosas e difíceis de realizar e completar. A equipe de efeitos especiais não poderia sair do estúdio durante o dia porque a iluminação não seria consistente. [62] O cenário da selva foi criado por camadas de pinturas em vidro, criadas por Mario Larrinaga e Byron L. Crabbe. [63] Eles foram usados quando a tripulação de Denham chegou pela primeira vez. A cena foi composta com elementos de pássaros separados e retroprojetada atrás do navio e dos atores. [64]

A tarefa mais difícil para a equipe de efeitos especiais foi fazer com que as imagens de ação ao vivo interagissem com a animação stop-motion filmada separadamente, fazendo com que a interação entre os humanos e as criaturas parecesse verossímil. O mais simples desses efeitos foi conseguido expondo parte do quadro e, em seguida, passando o mesmo pedaço do filme pela câmera novamente, expondo a outra parte do quadro com uma imagem diferente. Este processo é chamado de fosco. [65] As tomadas mais complexas, onde os atores live-action interagiam com a animação stop-motion, foram conseguidas através de duas técnicas diferentes, o processo Dunning e o processo Williams, para produzir o efeito de um mate itinerante. [66] [67]

Armadura de stop motion do brontossauro

Outra técnica usada para combinar atores ao vivo e animação stop-motion foi a projeção em tela traseira. [68] O ator teria uma tela translúcida atrás dele, onde um projetor projetaria a filmagem na parte de trás da tela translúcida. [64] Este foi o primeiro filme para o qual a RKO usou o método. [69] Foi usado na cena em que Kong e o Tiranossauro lutam enquanto Ann observa dos galhos de uma árvore próxima. A animação stop-motion foi filmada primeiro. Depois disso, Fay Wray passou um período de 22 horas sentada em uma árvore falsa representando sua observação da batalha, que foi projetada na tela translúcida enquanto a câmera a filmava testemunhando a batalha projetada em stop-motion. [70] Ela ficou dolorida por dias após as filmagens. O mesmo processo também foi utilizado para a cena em que marinheiros do Venture matam um Estegossauro. [71] O'Brien e sua equipe de efeitos especiais também desenvolveram uma maneira de usar a retroprojeção em cenários em miniatura. [72] Uma pequena tela foi construída na miniatura na qual as imagens de ação ao vivo seriam então projetadas. [64] Um ventilador foi usado para evitar que a filmagem projetada derretesse ou pegasse fogo. Esta retroprojeção em miniatura foi usada na cena em que Kong tenta agarrar Driscoll, que está escondido em uma caverna. Para a cena em que Kong coloca Ann em uma árvore, Wray representou suas sequências enquanto as sequências de Kong eram projetadas na parte traseira. [73] Ela não conseguiu ver claramente as imagens projetadas e teve que agir com base nos borrões que viu. [29] A animação do filme foi concluída após 55 semanas. [74]

O produtor Merian C. Cooper observa o enorme modelo mecânico King Kong em tamanho real usado em certas cenas em close-up, por volta de 1933

Cooper, desejando criar um ponto de autenticidade, insistiu que Kong não fosse interpretado por um ator fantasiado de gorila. [56] Ao longo dos anos, alguns relatos da mídia alegaram que em certas cenas Kong foi interpretado por um ator vestindo uma fantasia de gorila. [75] [76] No entanto, os historiadores do cinema geralmente concordam que todas as cenas envolvendo Kong foram realizadas com modelos animados. [77] [78] Esses modelos tinham cerca de 14 a 18 polegadas (36 a 46 cm) de altura. [79] [80] Eles eram feitos de armaduras de metal acolchoadas com algodão, látex e pele de coelho. [81] O pelo se movia conforme os animadores manuseavam os modelos, tornando-se uma característica não intencional de Kong. Os modelos necessitavam de manutenção após cada dia de filmagem. [82] Close-ups do rosto e da parte superior do corpo de Kong foram realizados filmando um modelo mecânico em tamanho real da cabeça e dos ombros de Kong, desenhado por Delgado. [83] O modelo, dimensionado para as dimensões de uma criatura de quinze metros, era coberto com quarenta peles de urso. [84] Seis operadores foram necessários [84] para manipular os olhos e a boca para simular um monstro vivo. [65] Um braço e uma pata proporcionalmente grandes também foram criados para fotos em close de Kong segurando Ann. [80] Modelos de dinossauros foram reutilizados do projeto de filme abortado de O'Brien, Creation. [41] A produção foi concluída em janeiro de 1933. [35] Os custos de produção totalizaram $ 672.254,75, parte dos quais incluíam custos para a Criação. [85]

Efeitos sonoros e pontuação

Murray Spivack desenvolveu os efeitos sonoros do filme. O rugido de Kong foi criado misturando os vocais gravados de leões e tigres e tocando-os lentamente ao contrário. [86] O próprio Spivak forneceu os "grunhidos de amor" de Kong grunhindo em um megafone e tocando-o em velocidade lenta. Seguindo os passos de Kong, Spivak pisou em uma caixa cheia de cascalho com êmbolos presos aos pés e envoltos em espuma. [87] Os sons das batidas no peito de Kong são gravações de Spivak batendo em seu assistente, que tinha um microfone nas costas, no peito com uma baqueta. [88] Spivak criou os assobios e coaxos dos dinossauros com um compressor de ar para o primeiro e seus próprios vocais para o último. [89] As vocalizações do Tiranossauro foram adicionalmente misturadas com rosnados de puma. [89] Spivak também forneceu os gritos de vários marinheiros. [89] A própria Fay Wray forneceu todos os gritos de sua personagem em uma única sessão de gravação. [90] [91] Wray explicou que depois disso ela "não conseguiu falar nem em um sussurro por dias". [49] Seus gritos foram usados em outros filmes como Son of Kong e Game of Death. [3]

Embora o financiamento para o filme estivesse quase acabando, Cooper e Schoedsack decidiram que precisava de uma trilha sonora original porque temiam que Kong pudesse ser inacreditável demais como personagem e também não queriam usar uma trilha sonora genérica. [92] Eles contrataram Max Steiner para o trabalho. [93] Steiner começou a compor a partitura em 9 de dezembro de 1932 e a concluiu após oito semanas. [94] A orquestra era composta por 46 membros, mas durante a gravação parecia tão completa que às vezes é descrita como tendo 80 membros. [95] Uma orquestra de 46 membros era grande em comparação com muitas outras orquestras de cinema da época. [96] De acordo com Steiner, Cooper pagou-lhe US$ 50.000 de seu próprio dinheiro para pagar pela orquestra. [97]

Steiner decidiu fazer a música, em suas próprias palavras, "impressionista e aterrorizante". [93] Durante a composição, ele se inspirou em Debussy e Ravel, especificamente para a música que tocaria durante a cena oceânica quando Denham e sua equipe viajassem para a Ilha da Caveira. [98] Durante esta cena, "Boat in the Fog" começa a tocar; a harpa reflete as ondas e os instrumentos de corda refletem a neblina. [99] Steiner também incorporou dissonância na trilha sonora para cenas de ação, como quando Kong cai para a morte. [100] Laurence MacDonald explica que essa dissonância também reflete as composições de Debussy. [101] A cena do oceano é a primeira instância em que a música começa a tocar. Isso porque Steiner queria uma associação entre a música e os elementos de fantasia do filme. [102] O historiador musical Michael Slowik sugere que tal associação invoca uma sensação de desconhecido, [103] apontando também que a música está ligada à necessidade do público de suspender a crença. [104] A música não toca durante a luta de Kong com o T-rex e é substituída por sons de animais, tornando-a a única cena da Ilha da Caveira sem música. [105] [106] A música toca nas cenas posteriores da cidade de Nova York, exceto quando os aviões cercam Kong. [107] Uma das técnicas que Steiner frequentemente escreveu na partitura é chamada de mickey-mousing. MacDonald o chama de "talvez o aspecto mais notável da partitura de Steiner". [108] De acordo com Slowik, a trilha sonora inclui mais mickey-mousing do que outras trilhas sonoras de filmes de seu período. [108] Ele observa que seu "obsessivo uso do Mickey" [109] é uma reminiscência da música que tocaria em um desenho animado, e não em uma produção de Hollywood. [110] Em uma cena, o chefe do povo da ilha caminha em direção ao grupo de Denham e a música se alinha com seus passos. [108] A partitura também reflete ações que acontecem fora da tela, como quando Kong caminha em direção ao altar onde Ann será oferecida a ele. Anteriormente, essa técnica era usada para filmes mudos. [110]

Slowik identifica três temas musicais ao longo da partitura: o tema de Kong, o tema de Ann e o tema da selva. [111] Steiner se inspirou em Wagner ao criar o tema de Kong. [112] Steiner usou um método chamado cromatismo no tema de Kong, que compreende três notas descendentes. [113] De acordo com Peter Franklin, os outros temas decorrem da sequência de três notas no tema de Kong. [111] "King Kong March", uma trilha sonora no estilo Broadway tocada durante o show de Denham, é uma adaptação do tema de Kong, embora as notas subam em vez de descer. [114] O tema de Ann ("Amor Roubado") é uma valsa vienense e começa com notas semelhantes às do tema de Kong. [115] Steiner eventualmente combinou os dois temas em uma música pouco antes da morte de Kong. [116] O biógrafo músico Steven C. Smith identifica o que ele chama de "tema do perigo". Está escrito com quatro notas e pretende soar "questionador". Aparece pela primeira vez em "A Ilha Esquecida". [115] Mais tarde, é retrabalhado em um tom maior quando Driscoll confessa seu amor por Ann. Smith sugere que isso aponta para o que ele chama de "os perigos do romance". [115] Mais tarde na vida, Cooper expressou que "grande parte da razão [do sucesso de King Kong] é porque Maxie Steiner foi capaz de criar o que nenhum outro homem que eu conhecia em Hollywood naquela época poderia". [117] O próprio Steiner observou que o filme "foi feito para a música". [93]

Após o lançamento do filme, sua trilha recebeu pouca crítica crítica, sendo ofuscada pelas inovações do filme em efeitos especiais. [118] No entanto, recebeu mais atenção à medida que o filme se tornou mais famoso nos anos que se seguiram. [117] Christopher Palmer escreveu que a partitura "marcou o verdadeiro início da música de Hollywood". [119] Mervyn Cooke acrescenta que "quase sozinho marcou a maioridade da música cinematográfica não diegética". [119] Em seu livro After the Silents: Hollywood Film Music in the Early Sound Era, 1926–1934, Slowik argumenta que a trilha sonora de King Kong não influenciou as trilhas sonoras de filmes de Hollywood como muitos estudiosos da música pensam que sim. Ele sugere que, como o filme era incomum, a trilha sonora não foi capaz de introduzir uma forma alternativa de escrever trilhas sonoras de filmes. [120] Ele também sugere que Steiner se baseou em padrões já estabelecidos da música de Hollywood. [121] Ele escreve que, em vez de moldar sozinho a Era de Ouro da música de Hollywood, King Kong é apenas um filme entre outros que ajudaram a moldá-la. [122] Slowik explica que a trilha apresenta "música original e sinfônica", algo que não era comum nas trilhas sonoras de filmes da época. [123] Partes da partitura foram reutilizadas em Double Harness, The Last Days of Pompeii e The Last of the Mohicans, entre outros. [124] A música da ilha aparece como uma cena de orquestra no remake de Jackson de 2005. [125] Ao longo dos anos, a trilha sonora de Steiner foi gravada por várias gravadoras e a trilha sonora original do filme foi lançada em um CD. [126]

Liberação e censura

Lançamento inicial e bilheteria

Grauman's Chinese Theatre, onde King Kong realizou sua estreia em Hollywood.

A campanha de King Kong incluiu anúncios em jornais, anúncios de rádio e cartazes. [127] Ele estreou no Radio City Music Hall e no RKO Roxy na cidade de Nova York em 2 de março de 1933. [74] [128] O presidente dos EUA, Franklin D. Roosevelt, declarou feriado nacional de quatro dias, três dias após a estreia do filme na cidade de Nova York. [129] [130] O filme foi um sucesso de bilheteria e durante o fim de semana de estreia arrecadou cerca de US$ 90.000. [1] As receitas caíram até 50% durante a segunda semana de lançamento do filme devido ao feriado nacional. [131] O público do filme caiu na segunda e terceira semanas após seu lançamento em Nova York. [132] Durante a primeira exibição do filme, ele obteve um lucro de US$ 650.000. [133] Antes do relançamento de 1952, o filme teria aluguéis mundiais de US$ 2.847.000, incluindo US$ 1.070.000 dos Estados Unidos e Canadá e lucros de US$ 1.310.000. [2] A estreia em Hollywood foi realizada em 24 de março de 1933, no Grauman’s Chinese Theatre. [ 134 ] A exibição foi precedida por uma apresentação de danças indígenas e trapézios [ 135 ] e a RKO decorou o saguão do teatro para que parecesse uma selva. [136] Não foi lançado oficialmente até 7 de abril de 1933. [3] Foi relançado em 1952 após o promissor relançamento de Branca de Neve. [137] Após o relançamento de 1952, a Variety estimou que o filme ganhou US$ 1,6 milhão adicional nos Estados Unidos e Canadá, elevando seu total para US$ 3,9 milhões em aluguéis cumulativos nos Estados Unidos. [138] Os lucros do relançamento foram estimados pelo estúdio em cerca de US$ 2,5 milhões, [3] o que foi quase o dobro do que o filme ganhou em 1933. [139]

Anúncio teatral de 1933

Censura e restaurações

As regras mais rígidas do Código de Produção entraram em vigor em Hollywood após a estreia do filme em 1933 e foram progressivamente censuradas ainda mais, com várias cenas sendo cortadas ou totalmente extirpadas para os relançamentos de 1938-1956. [140] [141] Os censores removeram a cena do Brontossauro atacando tripulantes na água, perseguindo um deles até uma árvore e matando-o. [142] Eles também removeram as cenas em que Kong despe Ann Darrow, [1] [142] morde e pisa nas pessoas. [1] A cena em que Kong confunde uma mulher adormecida com Ann e a deixa cair para a morte após perceber seu erro também foi removida. [1] [142] Uma cena adicional retratando insetos gigantes, aranhas, um predador semelhante a um réptil e uma criatura com tentáculos devorando os membros da tripulação sacudidos do tronco por Kong no chão do cânion abaixo foi considerada horrível demais pela RKO, mesmo pelos padrões pré-Código. Cooper achou que isso "parou a história" e, portanto, a cena foi censurada pelo estúdio antes do lançamento original. [74] Os membros do público de pré-estréia também deixaram o filme mais cedo porque estavam preocupados com a cena. [143] A filmagem é considerada perdida, exceto por apenas algumas fotos e desenhos de pré-produção. [90] [144] Também há alegações de que nunca foi filmado e estava apenas no roteiro e na novelização. [145]

O filme foi inicialmente proibido na Alemanha nazista, com os censores descrevendo-o como um "ataque aos nervos do povo alemão" e uma "violação do sentimento racial alemão". [146] Pouco depois de seu lançamento, o filme também foi proibido na Finlândia por violência; a proibição foi lançada em 1939. [147]

A RKO não preservou cópias do negativo do filme ou impressões de lançamento com as filmagens retiradas, e as cutscenes foram consideradas perdidas por muitos anos. Em 1969, uma impressão em 16 mm, incluindo a filmagem censurada, foi encontrada na Filadélfia. As cutscenes foram adicionadas ao filme, restaurando-o ao seu tempo de exibição teatral original de 100 minutos. Esta versão foi relançada para casas de arte pela Janus Films em 1970. [90] Nas duas décadas seguintes, a Universal Studios empreendeu novas restaurações fotoquímicas de King Kong. Isso foi baseado em uma impressão de lançamento de 1942 com cortes de censura faltantes retirados de uma impressão de 1937, que "continha fortes arranhões verticais de projeção". [148] Uma impressão de lançamento original localizada no Reino Unido na década de 1980 continha cenas cortadas em melhor qualidade. [140] Após uma busca mundial de 6 anos pelos melhores materiais sobreviventes, uma nova restauração totalmente digital utilizando digitalização com resolução 4K foi concluída pela Warner Bros. em 2005. Esta restauração também teve uma abertura de 4 minutos adicionada, elevando o tempo total de execução para 104 minutos. [149] O projeto foi financiado pela The Film Foundation e pela Hollywood Foreign Press Association. [141] De forma um tanto controversa, King Kong foi colorido para um lançamento de vídeo da Turner Home Entertainment em 1989. [150] [3]

Televisão e mídia doméstica

Após o relançamento de 1956, o filme foi vendido para a televisão e transmitido pela primeira vez em 5 de março de 1956. [151] King Kong teve vários lançamentos em VHS e LaserDisc de qualidade variada antes de receber um lançamento oficial de estúdio em DVD. Em 1984, King Kong foi um dos primeiros filmes a ser lançado em LaserDisc como parte da Criterion Collection, e foi o primeiro filme a ter uma faixa de comentários em áudio incluída. [152] O comentário em áudio do Criterion foi feito pelo historiador de cinema Ron Haver. [153] O comentário de Haver estava disponível no serviço de streaming FilmStruck. [154] A Image Entertainment lançou outro LaserDisc por volta de 1993. [155] O lançamento em VHS da Turner foi uma edição de 60º aniversário em 1992, apresentando uma capa que tinha o efeito sonoro de Kong rugindo quando seu peito foi pressionado. Teve encomendas de mais de 140 mil exemplares, sendo preferida a versão colorida. Também incluiu um documentário de 25 minutos, It Was Beauty Killed the Beast (1992). [156]

Em 2005, a Warner Bros. lançou sua restauração digital de King Kong em um DVD de edição especial de 2 discos nos EUA, coincidindo com o lançamento nos cinemas do remake de Peter Jackson. [3] A restauração foi parcialmente financiada pela Hollywood Foreign Press Association. [157] O lançamento do DVD teve vários recursos extras, incluindo um novo terceiro comentário em áudio dos artistas de efeitos visuais Ray Harryhausen e Ken Ralston, com trechos de arquivo da atriz Fay Wray e do produtor/diretor Merian C. Cooper. No American Cinematographer, Kenneth Sweeney achou os extras do disco 1 sem brilho para um lançamento tão importante. O disco 2 incluía recursos mais aprofundados, com um curta biográfico sobre Cooper, e "RKO Production 601: The Making of King Kong", produzido por Peter Jackson. O disco 2 incluiu entrevistas adicionais com muitas pessoas relevantes. O DVD também foi vendido em uma edição limitada com Son of Kong e Mighty Joe Young. [158] A Warners lançou um Blu-ray embalado em digibook nos EUA em 2010. Rudy Behlmer escreveu o livreto de 32 páginas que o acompanha. [159]

Recepção

Contemporâneo

Capa do programa de estreia de King Kong em Los Angeles incluída na edição de 1933 do Hollywood Reporter.

King Kong recebeu críticas geralmente positivas após seu lançamento. Meehan, do Motion Picture Herald, previu que seria "um dos filmes sensacionais do ano", opinando que "nenhum clímax mais emocionante jamais foi filmado". [160] Um crítico do The Hollywood Reporter afirmou que o filme "tem todas as características de um vencedor", prevendo que ganharia "muito dinheiro". [161] Outra crítica do mesmo periódico declarou que foi "atuado soberbamente", uma "grande peça de imaginação, nascida no cérebro de um showman para showmen". [162] Uma crítica do Motion Picture Herald feita por McCarthy chamou King Kong de "impressionante de imaginação" e elogiou o "acúmulo de suspense", apelidando-o de "uma imagem de showman". [163] O Chicago Tribune chamou-o de "uma das novidades mais originais, emocionantes e gigantescas que surgiram de um estúdio de cinema". [164] O New York Times deu aos leitores um relato entusiástico da trama e considerou o filme uma aventura fascinante. [165] O New York World-Telegram disse que foi "um dos melhores de todos os thrillers de tela, feito com todos os truques de câmera mais engenhosos do cinema". [166]

O Film Daily escreveu: "O filme tem muitas coisas chocantes, e o terror é aumentado [pelos gritos de Fay Wray], enquanto a trilha sonora do filme adiciona seu estrondo para manter o público em um estado de turbulência." O crítico alertou que "algumas mulheres e crianças" podem não gostar da intensidade do filme. [167] John Mosher, do The New Yorker, chamou-o de "ridículo", mas escreveu que havia "muitas cenas nesta imagem que são certamente divertidas". [168] Joe Bigelow, da Variety, achou que o filme tinha "poder" quando o espectador se acostumou com a "atmosfera falsa". Ele comentou que “alguns detalhes eram fortes demais para engolir a imagem” e as inovações técnicas ofuscaram o enredo e a atuação. As “muitas falhas do filme”, acrescentou, foram “superadas pelos resultados gerais”. [169] A Newsweek escreveu que Cooper e Schoedsack não eram mais "cientistas" porque o filme era "exagerado em suas visões falsas da vida selvagem". [170]

O Hollywood Reporter incluiu um livreto de várias páginas em sua edição de março, apresentando fotos da produção e esboços conceituais, além de elogios da crítica ao filme. [171] O livreto foi o programa da estreia do filme em Los Angeles. [51]

Recente

Ed Symkus, do USA Today, afirma que o filme "se destaca como uma peça inovadora de entretenimento de cair o queixo e arregalar os olhos". [172] O Washington City Paper chamou-o de "um filme sobre cuja base construímos uma seção considerável da cultura pop contemporânea". [173] O historiador de cinema Michael Price chama o filme de "o produto de um grupo notável de aventureiros, artistas e artesãos". [85] Brian Eggert afirma que "a grandeza de King Kong permanece em parte porque demonstra um compêndio de estratégias de produção clássicas de Hollywood." Ele também elogia a música por "guiar todas as emoções". [174] Almar Haflidason da BBC elogia a "atmosfera fantástica" da trilha sonora e a "riqueza do caráter de Kong". Haflidason acrescenta que a animação é “tecnicamente brilhante [e] altamente imaginativa em termos de ação cinematográfica”. [175] Roger Ebert incluiu King Kong em sua lista de "Grandes Filmes", escrevendo que "na própria artificialidade de alguns dos efeitos especiais, há uma estranheza que não existe nas imagens suaves, perfeitas e auxiliadas por computador de hoje... Mesmo considerando seu início lento, atuação dura e gritos de parede a parede, há algo eterno e primitivo em King Kong que ainda de alguma forma funciona." [176]

James Berardinelli escreve que "os avanços na tecnologia e na atuação dataram aspectos da produção". Ele também acrescenta que a atuação é fraca e que ele sente “alguma sensação de admiração” pelos efeitos especiais. [177] O Guardian apontou as mudanças perceptíveis de tamanho de Kong e observou que, comparado às técnicas de produção cinematográfica atuais, King Kong "deixou de ser o thriller... e se tornou uma das melhores comédias vistas em anos". [178] Em sua crítica, a Time escreveu que Kong "às vezes dobrava de tamanho". [179] O TIFF escreveu que é "redutor em sua representação dos humanos, especialmente dos povos indígenas". [180]

No Rotten Tomatoes, o filme detém um índice de aprovação de 97% com base em 116 críticas, com uma classificação média de 9/10. O consenso crítico do site diz: "King Kong explora a alma de um monstro - fazendo o público gritar e chorar durante todo o filme - em grande parte devido aos efeitos especiais inovadores de Kong." [181] No Metacritic o filme tem uma pontuação média ponderada de 92 em 100, com base em 12 críticos, indicando "aclamação universal". [182]

Análise

Estereótipos raciais

King Kong passou por uma extensa análise de sua representação racial. O produtor da NPR, Robert Malesky, observa que, "Para muitos, o erotismo e o racismo do filme original são apenas temas secundários e parte da estrutura da América dos anos 1930." [183] O autor Ryan Britt sente que os críticos estavam dispostos a ignorar os aspectos problemáticos do filme como "apenas subprodutos pouco atraentes da época em que o filme foi feito". Ele acrescenta, “os aspectos metaficcionais quase desculpam parte da insensibilidade cultural”. [184] No século XIX e no início do século XX, as pessoas de ascendência africana eram comumente representadas visualmente como semelhantes a macacos, uma metáfora que se ajustava aos estereótipos racistas reforçados ainda mais pelo surgimento do racismo científico. [185] Os primeiros filmes frequentemente refletiam tensões raciais. Embora King Kong seja frequentemente comparado à história de A Bela e a Fera, muitos estudiosos do cinema argumentaram que o filme era um conto de advertência sobre o romance inter-racial, em que o "portador da negritude" do filme não é um ser humano, mas um macaco. [186] [187] Jordan Zakarin, do Inverse, cita o autor John Michlig, que explica que, embora muitos espectadores modernos vejam o filme como racista, ele exibe percepções da década de 1930 sobre locais e pessoas obscuras. [188]

O filme foi criticado pelos estereótipos raciais dos nativos e do cozinheiro Charlie, este último exclama: "Um homem negro maluco esteve aqui!" quando ele descobre que Ann foi sequestrada. [189] A cineasta Fatimah Rony argumenta que Charlie é feminizado em sua ocupação e gesticulações. [190] Ela também vê a "selvageria" dos povos nativos como associada à sua pele escura. [191] Em 2013, o Atlanta Black Star descreveu os povos nativos da ilha "como subumanos ou primatas... [sem] uma forma distinta de comunicação". [192] Rony aponta que afro-americanos e um homem Yaqui foram escalados para retratar o povo indonésio. [191] Em sua opinião, conotações raciais estão presentes quando Ann é preferida para o sacrifício, em vez da garota nativa da Ilha da Caveira. [191] A professora de cinema da Wayne State University, Cynthia Erb, observa que "a brancura premiada de Ann" é "o componente racial mais perturbador", em vez da "negritude de Kong". [193] Erb explica que nos filmes de selva "a representação dos nativos era muitas vezes paternalista, estereotipada e racista". Ela acrescenta: “Acho que isso acontece com os Skull Islanders”. [194]

Os críticos também viram o próprio Kong como uma perpetuação das tensões raciais. Atlanta Black Star percebeu uma alegoria racial entre Kong e homens negros, comentando que Kong "encontra sua morte devido ao seu desejo insaciável por uma mulher branca". [192] Erb argumenta que o retrato de Kong é o de um "nobre selvagem" e um lutador, em vez de um "agressor sexual". [195] Em sua análise, Rony relaciona Kong ao "nobre selvagem" porque ele luta contra os dinossauros devido ao seu afeto por Ann. [196] Ela observa que Kong "não é exclusivamente negro", já que ele está conectado à Ásia devido ao seu nome de inspiração oriental, bem como à localização da Ilha da Caveira na Indonésia. [197] Ela o chama de "um dos 'filmes raciais' mais ultrajantes já feitos", [198] opinando que é um entre vários filmes da época que retrata uma pessoa com ascendência africana, asiática ou das ilhas do Pacífico "como um macaco-monstro". [199] De acordo com Rony, Cooper decidiu deixar Ann loira para enfatizar a diferença entre ela e Kong, [200] e como uma mulher branca ela foi estabelecida como "uma espécie de isca para a fera monstruosa". [201] Sua tez clara contrasta com sua tez escura, que a analista de cinema Rhona Berenstein argumenta estar implicitamente associada à sua "monstruosidade". [202]

Também surgiram preocupações em torno das interações birraciais no filme. Rony afirma que o filme "em última análise, celebra a tendência do cinema de criar monstros que refletem as ansiedades de qualquer época". [203] Segundo Rony, Kong simboliza relações sexuais birraciais, que eram desprezadas na época do lançamento do filme. [204] Berenstein vê o relacionamento de Kong e Ann como "um veículo para cruzamento racial", argumentando que o filme "confirma" e "desestabiliza" a ideia de "supremacia branca". [205] Ela explica que Ann serve como uma advertência contra e como uma convocação para "a monstruosa possibilidade de miscigenação". [202] O escritor James A. Snead e a professora de Estudos Alemães Dagmar Lorenz comparam Denham a um colonialista e vinculam a captura de Kong ao comércio de escravos. [206] [207] Erb adota a ideia de Denham como colonialista para argumentar que, após o prólogo, o filme parece "desafiar" o colonialismo. [208] Zakarin afirma que elementos que podem ser vistos como perturbadores derivaram do que Cooper acreditava que tornaria o filme aventureiro. [188]

Os relacionamentos de Ann

Kong coloca Ann (Fay Wray) em uma árvore por segurança (e para evitar sua fuga) antes de lutar contra um Tiranossauro

O filme foi chamado de sexista por retratar as mulheres. JP Telotte afirma que o filme "estabelece um padrão de repressão" na tripulação do navio, em sua maioria masculina, bem como nas "observações anti-românticas" de Denham e Jack. [209] Segundo o autor Joseph Andriano, o filme tenta reduzir a ideia de sexismo criando um relacionamento entre King Kong e Ann. Ele acrescenta que esta tentativa não funciona porque Ann é retratada como indefesa. Como a eventual queda de Kong resulta do "encanto feminino", Andriano sugere que o filme implica que uma "mulher indefesa" é mais poderosa do que um homem capaz. [210] De acordo com Rhona Berenstein, mulheres gritando são "fundamentais para o gênero de terror na selva". [211] Denham treina os gritos de Ann quando não há nada para gritar. Berenstein observa que esses gritos treinados podem influenciar sua reação a Kong, tornando-o uma performance. [212] Ela aprofunda o argumento afirmando que os gritos praticados indicam que o relacionamento de Ann e Kong "não é simplesmente aquele entre uma vítima e um monstro", [212] acrescentando que a vitimização de Ann por meio de Kong ocorre somente depois que ela busca a independência. [213]

Berenstein compara o sacrifício de Ann a Kong com a exposição Kong de Denham na cidade de Nova York, sugerindo que isso torna Ann e Kong "duplos e adversários". [214] Ela vê o filme como uma criação de uma relação entre "pessoas de cor, uma mulher branca e um monstro símio". [215] Mark Rubinstein compara a violência de Kong em Nova York com seus esforços para proteger Ann na Ilha da Caveira, observando que Kong protege Ann e age como se ela pertencesse a ele. [216] Rubinstein argumenta que o provérbio que aparece no início do filme alerta sobre o amor, especificamente que se um homem se sentir romanticamente atraído por uma mulher, ele experimentará uma "queda". [217] Ele argumenta que Ann não retribui o afeto de Kong. [217] A própria Wray afirmou que Ann não tinha sentimentos românticos por Kong, mas em vez disso o temia. [218]

Também foi sugerido que Ann está sob o controle de Denham. Erb comenta que enquanto Kong busca um relacionamento romântico com Ann, Denham busca ganhar dinheiro por causa dela. [193] Ela explica que Denham parece "orientado para o controle" para os telespectadores modernos, enquanto para os telespectadores da década de 1930 ele teria parecido "mais como um showman empreendedor". [219] De acordo com Rony e Berenstein, Ann é controlada por Denham, [220] que a usa "como objeto de comércio e de espetáculo", submetendo-a ao olhar masculino enquanto pratica seus gritos sob a direção de Denham. [221] Snead observa que no filme as mulheres se tornam "uma espécie de capital visual" em vez de "pessoas ou parceiros em potencial". [222]

Natureza e civilização

Enquanto Cooper e Schoedsack insistiram em entrevistas contemporâneas que não havia nenhum significado oculto para King Kong, uma entrevista publicada postumamente com Cooper revelou que sua inspiração para o filme estava enraizada na imagem de um macaco gigante caindo do edifício mais alto, o que representaria como os povos primitivos estão condenados pela civilização moderna. [223] [224] Esta ideia foi adotada na análise acadêmica do filme. Na sua análise, Erb centra-se na luta entre o primitivismo e a civilização. [225] Em sua opinião, Kong invoca um senso de primitivismo e simboliza a natureza, enquanto Denham simboliza a sociedade moderna. [226] O filme, ela argumenta, demonstra "a vingança da natureza sobre a cultura" e a eventual derrota da natureza. [227] Embora Erb explique que ela não discorda das opiniões do filme envolvendo sexismo e racismo, ela argumenta que as interações de Kong com Ann vão além de raça e sexo. [228] Ela argumenta que quando Kong despe Ann parcialmente, isso "a inicia no reino da natureza". [229] Tocá-la e cheirar suas roupas são ações primitivistas, sugere Erb, porque se concentra em outros sentidos além da visão. A forte dependência da visão está associada à sociedade moderna. [229] Erb explica que a alternância de agressividade e gentileza de Kong "indiscutivelmente incorpora os impulsos demoníacos e edênicos da tradição da selva" comuns no filme dos anos 1930. [225] De acordo com Erb, em contraste, a Ilha da Caveira é considerada uma contrapartida da cidade de Nova York. [230]

Telotte adota uma abordagem semelhante, apontando que muitas das cenas da ilha refletem os acontecimentos das cenas da cidade. [231] Segundo Telotte, Kong foi retirado de um "mundo edênico" para ser explorado no mundo moderno. [232] A violência de Kong na cidade de Nova York é um "esforço para destruir a própria base da cultura moderna". [233] Dagmar Lorenz argumenta que o filme estabelece "a civilização ocidental como a fonte da destruição de Kong" [207] e explica que retratar a "selvageria" da Ilha da Caveira parece transmitir uma ideia de "barbaridade". [234] Tom Shales, do The Washington Post, adota uma abordagem diferente, sugerindo que o filme é "uma alegoria sobre o homem moderno, mais ou menos, enfrentando sua própria natureza", ao invés de sobre a beleza matando a fera. [194]

Impacto social durante a Grande Depressão

No fim de semana seguinte à libertação de Kong, o recém-eleito Presidente Franklin Roosevelt ordenou um feriado bancário para travar o pânico no sector financeiro. O historiador da inovação Jason Voiovich chama o filme de “O Primeiro Filme Pipoca”, argumentando que King Kong ajudou pessoas nervosas a processar o extremo estresse econômico. O filme serviu ao seu propósito de fuga em um nível, mas em outro, o monstro representava o medo da Grande Depressão e de que as pessoas pudessem vencê-la no final. [235]

Legado e franquia

Legado

Desde o seu lançamento, o filme recebeu algumas homenagens significativas. Em 1975, Kong foi nomeado um dos 50 melhores filmes americanos pelo American Film Institute. [236] Nessa época também ganhou atenção acadêmica. [237] Em 1981, um videogame intitulado Donkey Kong, estrelado por um personagem com semelhanças com Kong, foi lançado. Em 1991, o filme foi considerado "culturalmente, historicamente e esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos. [238] [239] Em 1998, a AFI classificou o filme em 43º lugar em sua lista dos 100 maiores filmes de todos os tempos. [90] [240]

Os efeitos de stop motion do filme de Willis H. O'Brien deixaram um impacto duradouro na indústria cinematográfica em todo o mundo e inspiraram outros filmes de gênero, como Mighty Joe Young, [241] A Besta de 20.000 Fathoms, [242] Criatura da Lagoa Negra, [243] Mothra, [244] e Jurassic Park. [245] [246] O filme também foi uma das maiores inspirações para Godzilla, com Tomoyuki Tanaka afirmando: "Tive vontade de fazer algo grande. Essa foi a minha motivação. Pensei em ideias diferentes. Gosto de filmes de monstros e fui influenciado por King Kong." [247]

Daiei Film, a empresa que mais tarde produziu Gamera, Daimajin e outros filmes tokusatsu, distribuiu o relançamento de King Kong em 1952 no Japão, tornando-o o primeiro lançamento de filmes de monstros no pós-guerra no país. A empresa também distribuiu The Beast de 20.000 Fathoms no Japão em 1954, e essas distribuições provavelmente influenciaram as produções das franquias Godzilla e Gamera. [248]

O autor Daniel Loxton sugeriu que King Kong inspirou a lenda moderna do Monstro do Lago Ness. [249] [250]

Em 2025, o The Hollywood Reporter listou King Kong como tendo as melhores acrobacias de 1932 a 1933. [251]

Listas do American Film Institute

100 anos da AFI...100 filmes – #43
100 anos da AFI...100 emoções – #12
100 anos da AFI...100 paixões – #24
100 anos da AFI...100 heróis e vilões: Kong – vilão nomeado
100 anos da AFI...100 citações de filmes: "Oh, não, não foram os aviões. Foi a Bela que matou a Fera." –#84
100 anos de trilhas sonoras de filmes da AFI – #13
100 anos da AFI...100 filmes (edição do 10º aniversário) – #41
10 melhores 10 da AFI - filme de fantasia nº 4

Sequela e franquia

Delos W. Lovelace foi contratado por Cooper para compor uma versão novel de King Kong. Lovelace apareceu como autor ao lado do crédito "concebido por Edgar Wallace e Merian C. Cooper". [58] Walter Ripperger escreveu uma versão serial em duas partes para Mystery, que foi creditada como "a última criação de Edgar Wallace". [58]

O filme e os personagens inspiraram imitações e episódios. No mesmo ano do lançamento de King Kong, Son of Kong, uma sequência, foi acelerada e lançada. [74] Na década de 1960, a RKO licenciou o personagem King Kong para o estúdio japonês Toho, que fez dois filmes, King Kong vs. Godzilla, [252] o terceiro filme da longa série Godzilla de Toho, e King Kong Escapes. [253] Ambos foram dirigidos por Ishirō Honda. Esses filmes, em sua maioria, não têm relação com o original e seguem um estilo muito diferente. [254] Em 1976 o produtor Dino De Laurentiis lançou um remake moderno de King Kong. [253] Segue o mesmo enredo básico, mas o cenário é movido para os dias atuais e vários outros detalhes são diferentes. [254] Este remake foi seguido por uma sequência de 1986, King Kong Lives. [252] Em 1998, uma versão animada direta para vídeo vagamente adaptada, The Mighty Kong, foi distribuída pela Warner Bros. [255] Em 2005, a Universal Pictures lançou outro remake de King Kong, co-escrito e dirigido por Peter Jackson, [252] que se passa na década de 1930, como no filme original. [254] Legendary Pictures e Warner Bros. fizeram Kong: Skull Island (2017), [252] que serve como parte de um universo cinematográfico, MonsterVerse, [254] seguido pelas sequências Godzilla vs. [254]

A busca por cenas censuradas inspirou uma peça chamada "Censored Scenes from King Kong", apresentada em 1980. Um crítico do The Hollywood Reporter chamou-a de "pior oferta" em uma temporada ruim. [256]

Fontes

Página importada por URL da Wikipédia: https://en.wikipedia.org/wiki/King_Kong_(1933_film)
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