Jaws (film)

Jaws (film)
Direção	Steven Spielberg
Roteiro de	Peter BenchleyCarl Gottlieb
Baseado em	Mandíbulas de Peter Benchley
Produzido por	Richard D. ZanuckDavid Brown
Elenco	Roy Scheider Robert Shaw Richard Dreyfuss Lorraine Gary Murray Hamilton
Cinematografia	Bill Mordomo
Editado por	Verna Campos
Música de	John Williams
Produtoras	Zanuck / Brown Company [1] Universal Pictures [1]
Distribuído por	Imagens Universais
Data de lançamento	20 de junho de 1975 (20/06/1975)
Duração	124 minutos [2]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglês
Orçamento	US$ 9 milhões
Bilheteria	US$ 495 milhões

Tubarão é um filme de suspense americano de 1975 dirigido por Steven Spielberg, baseado no romance de 1974 de Peter Benchley. É estrelado por Roy Scheider como o chefe de polícia Martin Brody, que, com a ajuda de um biólogo marinho (Richard Dreyfuss) e um caçador profissional de tubarões (Robert Shaw), caça um grande tubarão branco comedor de gente que ataca os banhistas em uma cidade turística da Nova Inglaterra. Murray Hamilton interpreta o prefeito da cidade e Lorraine Gary interpreta a esposa de Brody. O roteiro é creditado a Benchley, que escreveu os primeiros rascunhos, e ao ator e escritor Carl Gottlieb, que reescreveu o roteiro durante a fotografia principal.

Filmado principalmente em Martha's Vineyard, em Massachusetts, de maio a outubro de 1974, Tubarão foi o primeiro grande filme a ser rodado no oceano e, conseqüentemente, teve uma produção problemática, ultrapassando o orçamento e o cronograma. Como os tubarões mecânicos do departamento de arte frequentemente apresentavam mau funcionamento, Spielberg decidiu sugerir principalmente a presença do tubarão, empregando um tema sinistro e minimalista criado pelo compositor John Williams para indicar suas aparições iminentes. Spielberg e outros compararam esta abordagem sugestiva à do diretor Alfred Hitchcock. A Universal Pictures lançou o filme em mais de 450 telas, um lançamento excepcionalmente amplo para um grande estúdio da época, acompanhado por uma extensa campanha de marketing com forte ênfase em comerciais de televisão e mercadorias vinculadas.

Considerado um ponto de viragem na história do cinema, Tubarão foi o protótipo do blockbuster de verão e ganhou vários prêmios por sua música e edição. Foi o filme de maior bilheteria da história até o lançamento de Star Wars, dois anos depois; ambos os filmes foram fundamentais no estabelecimento do moderno modelo de negócios de Hollywood, que busca altos retornos de bilheteria em filmes de ação e aventura com premissas simples e de alto conceito, lançados durante o verão em milhares de cinemas e fortemente anunciados. Tubarão foi seguido por três sequências, nenhuma das quais envolveu Spielberg ou Benchley, bem como muitos thrillers imitativos. Em 2001, a Biblioteca do Congresso selecionou-o para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos.

Enredo

Na cidade litorânea de Amity Island, na Nova Inglaterra, [3] [4] uma jovem vai nadar no oceano tarde da noite. Uma força invisível ataca e a puxa para baixo da água. Seus restos mortais parciais são encontrados na praia na manhã seguinte. Depois que o legista conclui que foi um ataque de tubarão, o chefe de polícia da Amity, Martin Brody, planeja fechar as praias. O prefeito Larry Vaughn o convence a reconsiderar, temendo que a economia de verão da cidade seja prejudicada. O legista, aparentemente sob pressão, agora concorda com a teoria do prefeito de que foi um acidente de barco. Brody aceita relutantemente a conclusão até que o jovem Alex Kintner é morto em uma praia lotada. Uma recompensa de US$ 3.000 é colocada pelo tubarão, causando um frenesi amador na caça ao tubarão. Quint, um excêntrico caçador de tubarões local, oferece seus serviços por US$ 10 mil. O oceanógrafo consultor Matt Hooper examina os restos mortais da menina, confirmando que ela foi morta por um tubarão incomumente grande.

Quando os pescadores locais capturam um tubarão tigre, Vaughn declara as praias seguras. Um Hooper cético disseca o tubarão e, não encontrando nenhum resto humano dentro de seu estômago, conclui que o tubarão assassino ainda está ativo. Enquanto vasculhavam as águas noturnas no barco de Hooper, Hooper e Brody encontram o barco meio afundado de Ben Gardner, um pescador local. Hooper veste um traje de mergulho e vai debaixo d'água para verificar o casco do barco e encontra um grande dente de tubarão embutido nele. Ele deixa cair o dente após encontrar a cabeça decepada de Gardner. Vaughn rejeita as afirmações de Brody e Hooper de que um grande tubarão branco causou as mortes e se recusa a fechar as praias, permitindo apenas maiores precauções de segurança. No fim de semana de 4 de julho, os turistas lotam as praias. O tubarão entra em uma lagoa próxima, matando um velejador e quase matando o filho de Brody, Michael, que está hospitalizado em estado de choque. Brody então convence Vaughn cheio de culpa a contratar Quint.

Apesar da tensão inicial entre Quint e Hooper, e do medo do oceano de Brody, os três partem para o mar no barco de Quint, o Orca, para caçar o tubarão. Enquanto Brody estabelece uma linha de amigos, o tubarão aparece de repente atrás do barco. Quint, estimando que tem 25 pés (7,6 m) de comprimento e pesa 3 toneladas (3,0 toneladas longas; 3,3 toneladas curtas), arpoa-o com uma linha presa a um barril de flutuação, mas o tubarão o puxa para baixo da água e desaparece.

Ao anoitecer, Quint e Hooper trocam histórias bêbados sobre suas diversas cicatrizes corporais. Uma das tatuagens de Quint foi removida; ele revela que durante a Segunda Guerra Mundial sobreviveu ao naufrágio do USS Indianápolis, durante o qual tubarões mataram muitos marinheiros norte-americanos. O tubarão retorna, batendo no casco do barco e desativando a energia. Os homens trabalham a noite toda consertando o motor. De manhã, Brody tenta ligar para a Guarda Costeira, mas Quint, obcecado em matar o tubarão sem ajuda externa, quebra o rádio. Depois de uma longa perseguição, Quint arpoa o tubarão com outro barril. A linha está amarrada nas travas da popa, mas o tubarão arrasta o barco para trás, inundando o convés e inundando o compartimento do motor. Quando Quint está prestes a cortar o cabo para salvar a popa do barco, as travas se quebram; os barris ficam presos ao tubarão. Para alívio de Brody, Quint acelera o Orca em direção à costa para atrair o tubarão para águas mais rasas, mas o motor danificado falha.

À medida que o barco entra na água, o trio tenta uma abordagem mais arriscada. Hooper se veste e entra em uma gaiola à prova de tubarões, com a intenção de injetar letalmente estricnina no tubarão por meio de uma lança hipodérmica. O tubarão ataca a gaiola, fazendo com que Hooper deixe cair a lança. Enquanto o tubarão destrói a jaula, Hooper foge para o fundo do oceano. O tubarão salta na popa do barco, devorando Quint posteriormente. Preso no navio que está afundando, Brody enfia um tanque de mergulho na boca do tubarão e, subindo no ninho do corvo, atira no tanque com um rifle. A explosão resultante mata o tubarão. Hooper reaparece e ele e Brody remam de volta à costa, agarrando-se aos barris restantes.

Produção

Desenvolvimento

Diretor Steven Spielberg em 2018

Richard D. Zanuck e David Brown, produtores da Universal Pictures, ouviram falar independentemente do romance Tubarão, de Peter Benchley. Brown encontrou isso na seção de literatura da revista de estilo de vida Cosmopolitan, que na época era editada por sua esposa, Helen Gurley Brown. Um pequeno cartão escrito pelo editor do livro da revista descrevia detalhadamente a trama, concluindo com o comentário “pode dar um bom filme”. [5] [6] Cada produtor leu o livro ao longo de uma única noite e concordou na manhã seguinte que era "a coisa mais emocionante que já haviam lido" e que queriam produzir uma versão cinematográfica, embora não tivessem certeza de como isso seria realizado. [7] Eles compraram os direitos do filme em 1973, antes da publicação do livro, por aproximadamente US$ 175.000 (equivalente a US$ 1.270.000 em 2025). [8] Brown afirmou que se tivessem lido o livro duas vezes, nunca teriam feito o filme porque teriam percebido o quão difícil seria executar certas sequências. [9]

Para dirigir, Zanuck e Brown primeiro consideraram o cineasta veterano John Sturges —cujo currículo incluía outra aventura marítima, O Velho e o Mar — antes de oferecer o trabalho a Dick Richards, cuja estreia na direção, The Culpepper Cattle Co., havia sido lançada no ano anterior. [10] Eles logo ficaram irritados com o hábito de Richards de descrever o tubarão como uma baleia e o retiraram do projeto. [10] Enquanto isso, Steven Spielberg queria muito o trabalho. O jovem de 26 anos acabara de dirigir seu primeiro filme teatral, The Sugarland Express, para Zanuck e Brown. No final de uma reunião em seu escritório, Spielberg notou o exemplar do romance ainda inédito de Benchley e, após lê-lo, ficou imediatamente cativado. [8] Mais tarde, ele observou que era semelhante ao seu filme para televisão de 1971, Duel, no sentido de que ambos tratam de "esses leviatãs que têm como alvo todos os homens". [7] Ele também revelou no documentário "The Making of Jaws" no lançamento do DVD de 2012 que ele fez referência direta ao Duel ao reaproveitar o som do caminhão sendo destruído como o rugido mortal do tubarão. Após a saída de Richards, os produtores contrataram Spielberg para dirigir em junho de 1973, antes do lançamento de The Sugarland Express. [10]

Antes do início da produção, Spielberg ficou relutante em continuar com Tubarão, com medo de se tornar o "diretor de caminhão e tubarão". [11] Ele queria passar para Lucky Lady da 20th Century Fox, mas a Universal exerceu seu direito sob seu contrato com o diretor de vetar sua saída. [12] Brown ajudou a convencer Spielberg a continuar com o projeto, dizendo que "depois de [Tubarão], você pode fazer todos os filmes que quiser". [11] O filme recebeu um orçamento estimado de US$ 3,5 milhões e um cronograma de filmagem de 55 dias. A fotografia principal estava programada para começar em maio de 1974. A Universal queria que as filmagens terminassem no final de junho, quando o contrato dos grandes estúdios com o Screen Actors Guild expiraria, para evitar interrupções devido a uma possível greve. [13]

Escrita

Os três primeiros rascunhos do roteiro de Tubarão foram escritos por Peter Benchley (retratado em 1974), o autor do romance original.

Para a adaptação cinematográfica, Spielberg quis manter o enredo básico do romance, mas descartou as subtramas de Benchley. [8] Ele declarou que sua parte favorita do livro era a caça ao tubarão nas últimas 120 páginas, e disse a Zanuck quando aceitou o trabalho: "Eu gostaria de fazer o filme se pudesse mudar os dois primeiros atos e basear os dois primeiros atos no material do roteiro original, e então ser muito fiel ao livro no último terço." [14] Quando os produtores compraram os direitos de seu romance, prometeram a Benchley que ele poderia escrever o primeiro rascunho do roteiro. [8] A intenção era garantir que um roteiro pudesse ser feito apesar da ameaça iminente de uma greve do Writer's Guild, já que Benchley não era sindicalizado. [15] Benchley escreveu três rascunhos antes de o roteiro ser entregue a outros escritores; [8] entregando sua versão final a Spielberg, ele declarou: "Estou escrito sobre isso e é o melhor que posso fazer." [16] Benchley mais tarde descreveu sua contribuição para o filme final como "o enredo e as coisas do oceano - basicamente, a mecânica", já que ele "não sabia como colocar a textura do personagem em um roteiro". [15] Uma das mudanças foi remover o caso adúltero do romance entre Ellen Brody e Matt Hooper, por sugestão de Spielberg, que temia que isso comprometesse a camaradagem entre os homens do Orca. [17] Durante a produção do filme, Benchley concordou em desempenhar um pequeno papel na tela como repórter. [18]

Spielberg, que achava que os personagens do roteiro de Benchley ainda eram desagradáveis, convidou o jovem roteirista John Byrum para reescrever, mas ele recusou a oferta. [11] Os criadores de Columbo, William Link e Richard Levinson, também recusaram o convite de Spielberg. [19] O dramaturgo Howard Sackler, vencedor dos prêmios Tony e Pulitzer, estava em Los Angeles quando os cineastas começaram a procurar outro escritor e se ofereceram para fazer uma reescrita sem créditos; como os produtores e Spielberg estavam insatisfeitos com os rascunhos de Benchley, eles concordaram rapidamente. [7] Por sugestão de Spielberg, a caracterização de Brody o deixou com medo da água, "vindo de uma selva urbana para encontrar algo mais assustador nesta ilha plácida perto de Massachusetts". [15]

Spielberg queria "alguma leviandade" em Tubarão, humor que evitaria torná-lo "uma caçada no mar sombrio", então ele recorreu a seu amigo Carl Gottlieb, um escritor e ator de comédia que trabalhava na sitcom The Odd Couple. [16] Spielberg enviou um roteiro a Gottlieb, perguntando o que o escritor mudaria e se havia um papel que ele estaria interessado em interpretar. [20] Gottlieb enviou a Spielberg três páginas de notas e escolheu o papel de Harry Meadows, o editor politicamente conectado do jornal Amity. Ele passou no teste uma semana antes de Spielberg levá-lo para conhecer os produtores sobre um trabalho de escritor. [21]

Embora o acordo fosse inicialmente para um "aperfeiçoamento de diálogos de uma semana", Gottlieb acabou se tornando o roteirista principal, reescrevendo quase todo o roteiro durante um período de nove semanas de fotografia principal. [21] O roteiro de cada cena normalmente era concluído na noite anterior à filmagem, depois que Gottlieb jantou com Spielberg e membros do elenco e da equipe para decidir o que entraria no filme. Muitos diálogos originaram-se de improvisações dos atores durante essas refeições; alguns foram criados no set pouco antes das filmagens. John Milius contribuiu com outros aprimoramentos de diálogo, [22] e os escritores do Sugarland Express, Matthew Robbins e Hal Barwood, também fizeram contribuições não creditadas. [23] Spielberg afirmou que preparou seu próprio rascunho, embora não esteja claro até que ponto os outros roteiristas se basearam em seu material. [22] Uma alteração específica que ele pediu na história foi mudar a causa da morte do tubarão de ferimentos extensos para a explosão de um tanque de mergulho, pois ele sentiu que o público responderia melhor a um "final grande e estimulante". [24] O diretor estimou que o roteiro final tinha um total de 27 cenas que não estavam no livro. [17]

Benchley escreveu Tubarão depois de ler sobre a captura de um enorme tubarão pelo pescador esportivo Frank Mundus em 1964. De acordo com Gottlieb, Quint foi vagamente baseado em Mundus, cujo livro Sportfishing for Sharks ele leu para pesquisa. [25] Sackler contou a história de Quint como um sobrevivente do desastre do USS Indianápolis na Segunda Guerra Mundial. [26] A questão de quem merece mais crédito por escrever o monólogo de Quint sobre Indianápolis causou controvérsia substancial. Spielberg descreveu-o como uma colaboração entre Sackler, Milius, e o ator Robert Shaw, que também era dramaturgo. [22] De acordo com o diretor, Milius transformou o discurso de "três quartos de página" de Sackler em um monólogo, e isso foi parcialmente reescrito por Shaw. [26] Gottlieb dá crédito principal a Shaw, minimizando a contribuição de Milius. [27] [28]

Fundição

Embora Spielberg tenha atendido ao pedido de Zanuck e Brown para escalar atores conhecidos e Benchley sugerindo Robert Redford, Paul Newman e Steve McQueen para os protagonistas, [18] [29] ele queria evitar a contratação de grandes estrelas. Ele sentiu que artistas "um tanto anônimos" ajudariam o público a "acreditar que isso estava acontecendo com pessoas como você e eu", enquanto "as estrelas trazem muitas memórias com elas, e essas memórias às vezes podem... corromper a história." [23] O diretor acrescentou que em seus planos “a estrela seria o tubarão”. [16] Os primeiros atores escalados foram Lorraine Gary, esposa do presidente da Universal, Sidney Sheinberg, como Ellen Brody, [18] e Murray Hamilton como prefeito de Amity Island. [30] A dublê que virou atriz Susan Backlinie foi escalada como Chrissie Watkins (a primeira vítima), pois ela sabia nadar e estava disposta a se apresentar nua. [16] A maioria dos papéis menores foram desempenhados por residentes de Martha's Vineyard, onde o filme foi rodado. Um exemplo foi o Deputado Hendricks, interpretado pelo futuro produtor de televisão Jeffrey Kramer. [31] Lee Fierro interpreta a Sra. Kintner, a mãe da segunda vítima do tubarão, Alex Kintner (interpretado por Jeffrey Voorhees). [32]

O papel de Brody foi oferecido a Robert Duvall, mas o ator estava interessado apenas em interpretar Quint (para o qual ele foi considerado muito jovem). [33] [34] Charlton Heston expressou desejo pelo papel, mas Spielberg sentiu que Heston traria uma personalidade na tela muito grande para o papel de um chefe de polícia de uma comunidade modesta. [35] Roy Scheider ficou interessado no projeto depois de ouvir Spielberg em uma festa conversando com um roteirista sobre fazer o tubarão pular em um barco. [18] Spielberg estava apreensivo em contratar Scheider, temendo que ele interpretasse um "cara durão", semelhante ao seu papel em The French Connection. [33]

Nove dias antes do início da produção, nem Quint nem Hooper haviam sido escalados. [36] O papel de Quint foi originalmente oferecido aos atores Lee Marvin e Sterling Hayden, ambos aprovados. [18] [33] Zanuck e Brown tinham acabado de trabalhar com Robert Shaw em The Sting e o sugeriram a Spielberg. [37] Shaw estava relutante em assumir o papel, pois não gostou do livro, mas decidiu aceitar a pedido de sua esposa (a atriz Mary Ure) e de sua secretária - "A última vez que eles ficaram tão entusiasmados foi From Russia with Love. E eles estavam certos". [38] Shaw baseou sua atuação no colega de elenco Craig Kingsbury, um pescador local, fazendeiro e lendário excêntrico, que foi escalado para o pequeno papel do pescador Ben Gardner. [39] Spielberg descreveu Kingsbury como "a versão mais pura de quem, em minha opinião, Quint era" e algumas de suas declarações fora da tela foram incorporadas ao roteiro como falas de Gardner e Quint. [40] Outra fonte de alguns dos diálogos e maneirismos de Quint, especialmente no terceiro ato no mar, foi a mecânica de Vineyard e proprietária de barco Lynn Murphy. [41] [42]

Para o papel de Hooper, Spielberg inicialmente queria Jon Voight. [37] Timothy Bottoms, Jan-Michael Vincent, Joel Gray e Jeff Bridges também foram considerados para o papel. [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] O amigo de Spielberg, George Lucas, sugeriu Richard Dreyfuss, a quem ele dirigiu em American Graffiti. [18] O ator inicialmente foi aprovado, mas mudou sua decisão depois de assistir a uma exibição de pré-lançamento de The Apprenticeship of Duddy Kravitz, que ele havia acabado de concluir. Decepcionado com seu desempenho e temendo que ninguém quisesse contratá-lo assim que Kravitz fosse solto, ele imediatamente ligou para Spielberg e aceitou o papel em Tubarão. [46] Como o filme que o diretor imaginou era tão diferente do romance de Benchley, Spielberg pediu a Dreyfuss que não o lesse. [47] Como resultado do elenco, Hooper foi reescrito para melhor se adequar ao ator, [36] bem como para ser mais representativo de Spielberg, que passou a ver Dreyfuss como seu "alter ego". [45]

Filmando

A fotografia principal começou em 2 de maio de 1974, [49] na ilha de Martha's Vineyard, Massachusetts, selecionada após consideração ao leste de Long Island. Brown explicou mais tarde que a produção "precisava de uma área de férias que fosse de classe média baixa o suficiente para que o aparecimento de um tubarão destruísse o negócio do turismo". [50] Martha's Vineyard também foi escolhida porque o oceano circundante tinha um fundo arenoso que nunca descia abaixo de 35 pés (11 m) por 12 milhas (19 km) fora da costa, o que permitia que os tubarões mecânicos operassem enquanto também estavam fora da vista da terra. [51] Como Spielberg queria filmar as sequências aquáticas relativamente de perto para se assemelhar ao que as pessoas veem enquanto nadam, o diretor de fotografia Bill Butler desenvolveu um novo equipamento para facilitar a filmagem marinha e subaquática, incluindo um equipamento para manter a câmera estável, independentemente da maré, e uma caixa de câmera submersível selada. [52] Spielberg pediu ao departamento de arte que evitasse o vermelho tanto no cenário quanto no guarda-roupa, para que o sangue dos ataques fosse o único elemento vermelho e causasse um choque maior. [40]

A vila de pescadores de Menemsha, Martha's Vineyard, foi o local principal. [53]

Inicialmente, os produtores do filme queriam treinar um grande tubarão branco [54], mas rapidamente perceberam que isso não era possível, então três tubarões de propulsão pneumática de tamanho real - que a equipe de filmagem apelidou de "Bruce" em homenagem ao advogado de Spielberg, Bruce Ramer - foram feitos para a produção: [55] um "tubarão de trenó marinho", um adereço de corpo inteiro sem barriga que foi rebocado com uma linha de 300 pés (91 m) e dois "plataforma tubarões", um que se movia da câmera da esquerda para a direita (com o lado esquerdo oculto expondo uma série de mangueiras pneumáticas), e um modelo oposto com o flanco direito descoberto. [8] Os tubarões foram desenhados pelo diretor de arte e designer de produção Joe Alves durante o terceiro trimestre de 1973. Entre novembro de 1973 e abril de 1974, os tubarões foram fabricados na Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental em Sun Valley, Califórnia. Sua construção envolveu uma equipe de até 40 técnicos de efeitos, supervisionados pelo supervisor de efeitos mecânicos Bob Mattey, mais conhecido por criar a lula gigante em 20.000 Léguas Submarinas. Depois que os tubarões foram concluídos, eles foram transportados para o local do tiroteio. [56] No início de julho, a plataforma usada para rebocar os dois tubarões de visão lateral virou ao ser baixada ao fundo do oceano, forçando uma equipe de mergulhadores a recuperá-la. [57] O modelo exigia 14 operadores para controlar todas as partes móveis. [47] Os dois modelos de tubarão tinham dentes de plástico diferentes, um era duro e o outro era macio, este último facilitava a entrada do dublê dentro da plataforma do tubarão. [58] Para o barco de Quint, o Orca, Alves e sua equipe construíram dois modelos idênticos de 42 pés para o filme. O segundo barco, batizado de Orca II, não tinha motor e foi projetado para afundar sob comando. [59]

Tubarão foi o primeiro grande filme a ser rodado no oceano, [60] resultando em uma filmagem problemática e ultrapassou muito o orçamento. David Brown disse que o orçamento "foi de US$ 4 milhões e o filme acabou custando US$ 9 milhões"; [61] só os gastos com efeitos cresceram para US$ 3 milhões devido aos problemas com os tubarões mecânicos. [62] Membros da equipe descontentes deram ao filme o apelido de "Falhas". [47] [55] Spielberg atribuiu muitos problemas ao seu perfeccionismo e à sua inexperiência. O primeiro foi resumido por sua insistência em atirar no mar com um tubarão em tamanho natural; “Eu poderia ter feito o filme no tanque ou até mesmo em um lago protegido em algum lugar, mas não teria a mesma aparência”, disse ele. [38] Quanto à falta de experiência: "Eu era ingênuo em relação ao oceano, basicamente. Fui muito ingênuo em relação à mãe natureza e a arrogância de um cineasta que pensa que pode conquistar os elementos era imprudente, mas eu era muito jovem para saber que estava sendo imprudente quando exigi que filmássemos o filme no Oceano Atlântico e não em um tanque do Norte de Hollywood. " [26] Gottlieb disse que "não havia nada a fazer a não ser fazer o filme", ​​então todos continuavam trabalhando demais e, embora como escritor ele não tivesse que comparecer ao cenário oceânico todos os dias, quando os tripulantes voltaram, chegaram "devastados e queimados de sol, soprados pelo vento e cobertos de água salgada". [15]

Filmar no mar gerou muitos atrasos: veleiros indesejados entraram no quadro, as câmeras ficaram encharcadas, [40] e uma vez o Orca começou a afundar com os atores a bordo. [63] Os tubarões de hélice frequentemente apresentavam mau funcionamento devido a uma série de problemas, incluindo mau tempo, mangueiras pneumáticas entrando em água salgada, fraturas de estruturas devido à resistência à água, corrosão da pele e eletrólise. Desde o primeiro teste de água em diante, a espuma de neoprene "não absorvente" que compunha a pele dos tubarões absorveu o líquido, fazendo com que os tubarões inflassem, e o modelo de trenó marítimo frequentemente ficava preso em florestas de algas marinhas. [38] [57] Spielberg calculou mais tarde que durante o horário de trabalho diário de 12 horas, em média, apenas quatro horas foram realmente gastas nas filmagens. [64] Gottlieb quase foi decapitado pelas hélices do barco, e Dreyfuss quase foi preso na jaula de aço. [38] Os atores frequentemente enjoavam. Shaw também fugiu para o Canadá sempre que pôde devido a problemas fiscais, [65] se envolveu em consumo excessivo de álcool e desenvolveu rancor contra Dreyfuss, que estava recebendo ótimas críticas por sua atuação em Duddy Kravitz. [16] [66] A editora Verna Fields raramente tinha material para trabalhar durante a fotografia principal, pois de acordo com Spielberg "filmávamos cinco cenas em um dia bom, três em um dia normal e nenhuma em um dia ruim". [67]

O tubarão mecânico, preso à torre

Os atrasos provaram ser benéficos em alguns aspectos. O roteiro foi refinado durante a produção, e os tubarões mecânicos não confiáveis ​​​​forçaram Spielberg a filmar muitas cenas para que o tubarão fosse apenas sugerido. Por exemplo, durante grande parte da caça ao tubarão, a sua localização é indicada pelos barris amarelos flutuantes. [68] A abertura tinha o tubarão devorando Chrissie, [16] mas foi reescrita para que fosse filmada com Backlinie sendo arrastado e puxado por cabos para simular um ataque. [40] Spielberg também incluiu várias fotos apenas da barbatana dorsal. Acredita-se que essa restrição forçada tenha aumentado o suspense do filme. [68] Como Spielberg disse anos depois, "O filme passou de um filme de terror japonês de matinê de sábado para mais um Hitchcock, o thriller do tipo menos você vê, mais você consegue." [47] Em outra entrevista, ele declarou da mesma forma: "O tubarão que não funcionou foi uma dádiva de Deus. Isso me fez tornar mais parecido com Alfred Hitchcock do que com Ray Harryhausen." A atuação tornou-se crucial para fazer o público acreditar em um tubarão tão grande: “Quanto mais falso o tubarão parecia na água, mais minha ansiedade me dizia para aumentar o naturalismo das performances”. [26]

Imagens de tubarões reais foram filmadas por Ron e Valerie Taylor nas águas de Dangerous Reef, no sul da Austrália, com um pequeno ator em uma gaiola de tubarão em miniatura para criar a ilusão de que os tubarões eram enormes. [69] Durante as filmagens dos Taylors, um grande branco atacou o barco e a gaiola. A filmagem do ataque à jaula foi tão impressionante que Spielberg estava ansioso para incorporá-la ao filme. Ninguém estava na jaula na época e o roteiro, seguindo o romance, originalmente trazia o tubarão matando Hooper. Conseqüentemente, o enredo foi alterado para que Hooper escapasse da jaula, o que permitiu a utilização da filmagem. [ 70 ] [ 71 ] Como disse o executivo de produção Bill Gilmore, "O tubarão na Austrália reescreveu o roteiro e salvou o personagem de Dreyfuss." [72]

Embora a fotografia principal estivesse programada para durar 55 dias, ela só foi concluída em 6 de outubro de 1974, após 159 dias. [47] [49] Spielberg, refletindo sobre as filmagens prolongadas, declarou: "Achei que minha carreira como cineasta havia acabado. Ouvi rumores ... de que nunca mais trabalharia porque ninguém jamais havia feito um filme 100 dias antes do previsto." [47] Spielberg foi oferecido, várias vezes, para se retirar do filme para encerrar a produção. [73] O próprio Spielberg não esteve presente nas filmagens da cena final em que o tubarão explode, pois acreditava que a tripulação planejava jogá-lo na água quando a cena terminasse. [24] Desde então, tornou-se uma tradição Spielberg estar ausente quando a cena final de um de seus filmes está sendo filmada. [74] Posteriormente, cenas subaquáticas foram filmadas no tanque de água do Metro-Goldwyn-Mayer Studios em Culver City, com os dublês Dick Warlock e Frank James Sparks como substitutos de Dreyfuss na cena em que o tubarão ataca a gaiola, [75] bem como perto da Ilha de Santa Catalina, Califórnia. Fields, que havia concluído uma versão preliminar dos primeiros dois terços do filme, até a caça ao tubarão, finalizou a edição e retrabalhou parte do material. De acordo com Zanuck, "Ela realmente veio e reconstruiu algumas cenas que Steven havia construído para a comédia e as tornou aterrorizantes, e algumas cenas que ele filmou para serem aterrorizantes e as transformaram em cenas de comédia". [76] O barco usado para o Orca foi trazido para Los Angeles para que a equipe de efeitos sonoros pudesse gravar sons tanto para o navio quanto para as cenas subaquáticas. [77]

Duas cenas foram alteradas após exibições de teste. Como os gritos do público encobriram a frase do "barco maior" de Scheider, a reação de Brody depois que o tubarão saltou atrás dele foi prolongada e o volume da linha aumentou. [78] [79] Spielberg também decidiu que estava ávido por "mais um grito" e refez a cena em que Hooper descobre o corpo de Ben Gardner, usando US$ 3.000 de seu próprio dinheiro depois que a Universal se recusou a pagar pela refilmagem. A cena subaquática foi filmada na piscina de Fields em Encino, Califórnia, [80] usando um modelo de látex da cabeça de Craig Kingsbury preso a um corpo falso, que foi colocado no casco do barco naufragado. [40] Para simular as águas turvas de Martha's Vineyard, leite em pó foi despejado na piscina, que foi então coberta com uma lona. [15]

Música

John Williams compôs a trilha sonora do filme, que lhe rendeu um Oscar e mais tarde foi classificada como a sexta maior trilha sonora pelo American Film Institute. [ 82 ] [ 83 ] O tema principal do "tubarão", um padrão simples alternado de duas notas - identificado como "E e F" [ 84 ] ou "F e ​​F sustenido" [ 85 ] - tornou-se uma peça clássica de música de suspense, sinônimo de perigo que se aproxima [ 86 ] (ver tom principal). Williams descreveu o tema como "acabar com você, assim como um tubarão faria, instintivo, implacável, imparável". [ 87 ] A peça foi executada pelo tocador de tuba Tommy Johnson . Quando questionado por Johnson por que a melodia foi escrita em um registro tão agudo e não tocada pela trompa francesa mais apropriada, Williams respondeu que queria que soasse "um pouco mais ameaçadora". [88] Quando Williams demonstrou sua ideia pela primeira vez a Spielberg, tocando apenas as duas notas em um piano, Spielberg teria rido, pensando que era uma piada. Como Williams viu semelhanças entre Tubarão e filmes de piratas, em outros pontos da trilha ele evocou "música pirata", que chamou de "primitiva, mas divertida e divertida". [ 81 ] Apelando para uma execução rápida e percussiva de cordas , a partitura contém ecos de La mer de Claude Debussy e de A Sagração da Primavera de Igor Stravinsky . [85] [89]

Existem várias interpretações do significado e da eficácia do tema musical primário, que é amplamente descrito como um dos temas cinematográficos mais reconhecidos de todos os tempos. [90] O estudioso de música Joseph Cancellaro propõe que a expressão de duas notas imite os batimentos cardíacos do tubarão. [91] Segundo Alexandre Tylski, assim como os temas que Bernard Herrmann escreveu para Taxi Driver, North by Northwest, e particularmente Mysterious Island, sugere a respiração humana. Ele argumenta ainda que o motivo mais forte da partitura é na verdade "a divisão, a ruptura" - quando é dramaticamente interrompida, como após a morte de Chrissie. [85] A relação entre som e silêncio também é aproveitada na forma como o público é condicionado a associar o tubarão ao seu tema, [87] que é explorado no clímax do filme, quando o tubarão aparece repentinamente sem introdução musical. [90]

Spielberg disse mais tarde que sem a trilha sonora de Williams o filme teria tido apenas metade do sucesso e, de acordo com Williams, isso impulsionou sua carreira. [81] Ele já havia feito a trilha sonora do filme de estreia de Spielberg, The Sugarland Express, e passou a colaborar com o diretor em quase todos os seus filmes. [87] A trilha sonora original de Tubarão foi lançada pela MCA Records em LP em 1975, e como CD em 1992, incluindo cerca de meia hora de música que Williams refez para o álbum. [ 92 ] [ 93 ] Em 2000, duas versões da partitura foram lançadas: Decca / Universal relançou o álbum da trilha sonora para coincidir com o lançamento do DVD do 25º aniversário, apresentando os 51 minutos completos da partitura original, [ 92 ] [ 93] e Varèse Sarabande lançou uma regravação da partitura interpretada pela Royal Scottish National Orchestra, dirigida por Joel McNeely. [94]

Temas

Influências

Moby-Dick, de Herman Melville, é o antecedente artístico mais notável de Tubarão. O personagem de Quint se assemelha muito ao Capitão Ahab, o obcecado capitão do Pequod que dedica sua vida à caça de um cachalote. O monólogo de Quint revela uma obsessão semelhante por tubarões; até mesmo seu barco, o Orca, recebeu o nome do único inimigo natural do tubarão branco. No romance e no roteiro original, Quint morre após ser arrastado para o fundo do oceano por um arpão amarrado à perna, semelhante à morte de Ahab no romance de Melville. [ 95 ] Uma referência direta a essas semelhanças pode ser encontrada no rascunho do roteiro de Spielberg, que apresenta Quint assistindo à versão cinematográfica de Moby-Dick; sua risada contínua faz com que outros membros do público se levantem e saiam do teatro. No entanto, a cena de Moby Dick não pôde ser licenciada pela estrela do filme, Gregory Peck, detentor dos direitos autorais. [7] O roteirista Carl Gottlieb também fez comparações com O Velho e o Mar, de Ernest Hemingway: "Tubarão é... uma luta titânica, como Melville ou Hemingway." [25]

As cenas subaquáticas filmadas do ponto de vista do tubarão foram comparadas com passagens de dois filmes de terror dos anos 1950, Criatura da Lagoa Negra e O Monstro que Desafiou o Mundo. [ 96 ] [ 97 ] Gottlieb nomeou duas produções de ficção científica da mesma época como influências sobre como o tubarão foi retratado, ou não: The Thing from Another World , que Gottlieb descreveu como "um grande filme de terror onde você só vê o monstro no último rolo"; [98] e It Came From Outer Space, onde "o suspense foi construído porque a criatura estava sempre fora das câmeras". Esses precedentes ajudaram Spielberg e Gottlieb a "se concentrarem em mostrar os 'efeitos' do tubarão e não no próprio tubarão". [99] Estudiosos como Thomas Schatz descreveram como Tubarão funde vários gêneros ao mesmo tempo em que é essencialmente um filme de ação e um thriller. A maior parte é tirada do terror, com o núcleo de um filme de monstros baseado na natureza, ao mesmo tempo que adiciona elementos de um filme de terror. A segunda metade é tanto um filme de camaradagem na interação entre a tripulação do Orca, quanto um terror sobrenatural baseado na representação do tubarão de uma ameaça quase satânica. [100] Ian Freer descreve Tubarão como um filme de monstros aquáticos, citando a influência de filmes de monstros anteriores, como King Kong e Godzilla. [101] Charles Derry, em 1977, também comparou Tubarão a Godzilla; [102] e Spielberg citou Godzilla, Rei dos Monstros! (1956) como influência formativa no crescimento, pela forma “magistral” com que “fazia acreditar que estava realmente acontecendo”. [103]

Críticos como Neil Sinyard descreveram semelhanças com a peça An Enemy of the People, de Henrik Ibsen. [104] O próprio Gottlieb disse que ele e Spielberg se referiram a Tubarão como "Moby-Dick encontra o Inimigo do Povo". [105] A obra de Ibsen apresenta um médico que descobre que as fontes termais medicinais de uma cidade litorânea, uma grande atração turística e fonte de receita, estão contaminadas. Quando o médico tenta convencer os habitantes da cidade do perigo, ele perde o emprego e é rejeitado. Este enredo tem paralelo em Tubarão pelo conflito de Brody com o prefeito Vaughn, que se recusa a reconhecer a presença de um tubarão que pode dissuadir os banhistas de verão de virem para Amity. Brody se justifica quando mais ataques de tubarão ocorrem na praia lotada em plena luz do dia. Sinyard chama o filme de uma "combinação hábil da peça de Watergate e de Ibsen". [104]

Crítica acadêmica

Tubarão recebeu atenção da crítica acadêmica. Stephen Heath relaciona os significados ideológicos do filme ao então recente escândalo de Watergate. Ele argumenta que Brody representa a "classe média masculina branca - [não há] um único negro e, muito rapidamente, nem uma única mulher no filme", ​​que restaura a ordem pública "com um tipo de heroísmo de homem comum nascido do medo e da decência". [106] No entanto, Heath vai além da análise de conteúdo ideológico para examinar Tubarão como um exemplo marcante do filme como "produto industrial" que é vendido com base no "prazer do cinema, gerando assim a perpetuação da indústria (é por isso que parte do significado de Tubarão é ser o filme mais lucrativo)". [107]

Andrew Britton contrasta o filme com o cinismo pós-Watergate do romance, sugerindo que as alterações narrativas do livro (a sobrevivência de Hooper, a morte explosiva do tubarão) ajudam a torná-lo "um exorcismo comunitário, uma cerimônia para a restauração da confiança ideológica". Ele sugere que a experiência do filme é “inconcebível” sem o júbilo do público quando o tubarão é aniquilado, significando a obliteração do próprio mal. [108] Em sua opinião, Brody serve para demonstrar que "a ação individual do único homem justo ainda é uma fonte viável para a mudança social". [109] Peter Biskind argumenta que o filme mantém o cinismo pós-Watergate em relação à política e aos políticos, na medida em que o único vilão ao lado do tubarão é o venal prefeito da cidade. No entanto, ele observa que, longe das fórmulas narrativas tão frequentemente empregadas pelos cineastas da Nova Hollywood da época - envolvendo Nós vs. Eles, figuras modernas da contracultura vs. [110]

Enquanto Britton afirma que o filme evita o tema do romance de conflitos de classes sociais na Ilha da Amizade, [109] Biskind detecta divisões de classe na versão cinematográfica e defende seu significado. “A autoridade deve ser restaurada”, escreve ele, “mas não por Quint”. A “dureza da classe trabalhadora e a independência burguesa do marinheiro são estranhas e assustadoras... irracionais e fora de controle”. Hooper, por sua vez, está "associado à tecnologia e não à experiência, à riqueza herdada e não à suficiência criada por ele mesmo"; ele é marginalizado da ação conclusiva, embora de forma menos terminal do que Quint. [111] Britton vê o filme mais preocupado com a "vulnerabilidade das crianças e a necessidade de protegê-las e protegê-las", o que por sua vez ajuda a gerar um "senso generalizado do valor supremo da vida familiar: um valor claramente relacionado à estabilidade [ideológica] e à continuidade cultural". [112]

A análise de Fredric Jameson destaca a polissemia do tubarão e as múltiplas formas como ele pode ser e tem sido lido – desde a representação de ameaças alienígenas, como o comunismo ou o Terceiro Mundo, até temores mais íntimos relativos à irrealidade da vida americana contemporânea e aos esforços vãos para higienizar e suprimir o conhecimento da morte. Ele afirma que a sua função simbólica se encontra nesta mesma “polissemia que é profundamente ideológica, na medida em que permite que ansiedades essencialmente sociais e históricas sejam transformadas em ansiedades aparentemente ‘naturais’... para serem recontidas no que parece ser um conflito com outras formas de existência biológica”. [113] Ele vê a morte de Quint como a derrubada simbólica de uma velha e populista América do New Deal e a parceria de Brody e Hooper como uma "alegoria de uma aliança entre as forças da lei e da ordem e a nova tecnocracia das corporações multinacionais... em que o espectador se alegra sem entender que ele ou ela está excluído dela." [114]

Neal Gabler analisou o filme como mostrando três abordagens diferentes para resolver um obstáculo: ciência (representada por Hooper), espiritismo (representado por Quint) e o homem comum (representado por Brody). O último dos três é o que tem sucesso e é, dessa forma, endossado pelo filme. [115]

Resposta emocional do público

Uma pesquisa Gallup realizada em setembro de 1975 relatou que 18% dos entrevistados disseram que foi o filme mais assustador que já viram, e 35% disseram que o filme aumentou seu medo de nadar no oceano. [116] Enquanto estava nos cinemas, o filme teria causado um único caso de neurose cinematográfica em uma espectadora de 17 anos. [117] A neurose cinematográfica é uma condição na qual os espectadores apresentam distúrbios de saúde mental, ou um agravamento dos distúrbios de saúde mental existentes, após assistir a um filme. [118] Os sintomas inicialmente se apresentaram como distúrbios do sono e ansiedade, mas um dia depois o paciente gritava "Tubarões! Tubarões!" e experimentando convulsões. [119]

Este estudo de caso fez com que o filme se tornasse notável na comunidade médica ao lado de O Exorcista por causar reações de estresse em seus espectadores, e mais tarde foi usado em um estudo de Brian R. Johnson para testar o quão suscetível o público era aos indutores de estresse cinematográfico. [120] Seu estudo descobriu que o estresse poderia ser induzido pelo cinema em segmentos da população em geral, e Tubarão causou especificamente reações de estresse em seus espectadores. Embora Johnson não tenha conseguido encontrar uma causa exata para a resposta ao estresse nos espectadores, seja o suspense, o sangue coagulado ou a produção musical, um estudo de 1986 feito por G. Sparks descobriu que filmes particularmente violentos, incluindo Tubarão, tendiam a causar as reações mais intensas nos espectadores. [121]

Lançamento

Marketing

A Universal gastou US$ 1,8 milhão com marketing de Jaws, incluindo US$ 700.000 sem precedentes em anúncios publicitários na televisão nacional. [48] ​​[122] A blitz da mídia incluiu cerca de duas dúzias de anúncios de 30 segundos transmitidos todas as noites na rede de TV no horário nobre entre 18 de junho de 1975 e a estreia do filme dois dias depois. [123] Além disso, na descrição do estudioso da indústria cinematográfica Searle Kochberg, a Universal "elaborou e coordenou um plano altamente inovador" para o marketing do filme. [123] Já em outubro de 1974, Zanuck, Brown e Benchley entraram no circuito de talk shows de televisão e rádio para promover a edição em brochura do romance e do próximo filme. [124] O estúdio e a editora Bantam concordaram em um logotipo de título que apareceria tanto na brochura quanto em todos os anúncios do filme. [123] As peças centrais da estratégia de marketing conjunta foram o tema de John Williams e a imagem do pôster mostrando o tubarão se aproximando de uma nadadora solitária. [ 62 ] O pôster foi baseado na capa do livro e tinha o mesmo artista, o funcionário da Bantam Roger Kastel. [125] A agência Seiniger Advertising passou seis meses desenhando o pôster; o diretor Tony Seiniger explicou que "não importa o que fizéssemos, não parecia assustador o suficiente". Seiniger finalmente decidiu que "você tinha que passar por baixo do tubarão para poder ver seus dentes". [126]

Mais mercadorias foram criadas para aproveitar o lançamento do filme. Em 1999, Graeme Turner escreveu que Tubarão foi acompanhado pelo que foi "provavelmente o conjunto mais elaborado de tie-ins", incluindo "um álbum de trilha sonora, camisetas, copos de plástico, um livro sobre a produção do filme, o livro em que o filme foi baseado, toalhas de praia, cobertores, fantasias de tubarão, tubarões de brinquedo, kits de hobby, decalques para passar a ferro, jogos, pôsteres, colares de dente de tubarão, roupas de dormir, pistolas de água e muito mais." [127] A Ideal Toy Company, por exemplo, produziu The Game of Jaws, no qual o jogador tinha que usar um anzol para pescar itens da boca do tubarão antes que as mandíbulas se fechassem. [128]

Corrida teatral

A resposta entusiasmada do público a uma versão preliminar do filme em duas exibições de teste em Dallas, em 26 de março de 1975, e uma em Long Beach, em 28 de março, juntamente com o sucesso do romance de Benchley e os estágios iniciais da campanha de marketing da Universal, geraram grande interesse entre os proprietários de cinemas, facilitando o plano do estúdio de estrear Tubarão em centenas de cinemas simultaneamente. [129] [130] Uma terceira e última exibição prévia, de um corte incorporando mudanças inspiradas nas apresentações anteriores, foi realizada em Hollywood em 24 de abril. [131] Depois que o presidente da Universal, Lew Wasserman, compareceu a uma das exibições, ele ordenou que o lançamento inicial do filme - planejado para um total massivo de até 900 cinemas - fosse cortado, declarando: "Quero que este filme seja exibido durante todo o verão. Eu não quero que as pessoas em Palm Springs vejam a foto em Palm Springs, quero que elas entrem em seus carros e dirijam para vê-la em Hollywood." [132] No entanto, as várias centenas de cinemas que ainda estavam reservados para a estreia representaram o que era então um lançamento invulgarmente amplo. Na época, grandes aberturas eram associadas a filmes de qualidade duvidosa; o que não é incomum no lado da exploração da indústria, eles eram habitualmente empregados para diminuir o efeito das críticas negativas e do boca a boca. Houve algumas exceções recentes, incluindo o relançamento de Billy Jack e o lançamento original de sua sequência The Trial of Billy Jack, a sequência de Dirty Harry, Magnum Force, e os últimos episódios da série James Bond. [133] [134] Ainda assim, o típico lançamento de um filme de grande estúdio na época envolvia a estreia em alguns cinemas de grandes cidades, o que permitia uma série de estreias. Os distribuidores encaminhariam lentamente as impressões para outros locais em todo o país, capitalizando qualquer resposta positiva da crítica ou do público. O enorme sucesso de O Poderoso Chefão em 1972 desencadeou uma tendência para lançamentos mais amplos, mas mesmo esse filme estreou em apenas cinco cinemas, antes de ser lançado em seu segundo fim de semana. [135]

Recorte de jornal de agosto de 1975

Em 20 de junho, Tubarão estreou na América do Norte em 464 telas – 409 nos Estados Unidos, o restante no Canadá. [136] A combinação desse amplo padrão de distribuição com a então ainda mais rara campanha de marketing nacional do filme na televisão resultou em um método de lançamento praticamente inédito na época. [137] (Um mês antes, a Columbia Pictures havia feito algo semelhante com um thriller de Charles Bronson, Breakout, embora as perspectivas desse filme para uma exibição prolongada fossem muito menores, e hoje é um equívoco comum que Tubarão foi o primeiro a usar uma estratégia de saturação de anúncios.) [138] [139] [140] O presidente da Universal, Sid Sheinberg, argumentou que os custos de marketing em todo o país seriam amortizados a uma taxa mais favorável por imprimir em relação a uma liberação lenta e em escala. [137] [141] [142] Com base no sucesso do filme, o lançamento foi posteriormente expandido em 25 de julho para quase 700 cinemas, e em 15 de agosto para mais de 950. [143] A distribuição no exterior seguiu o mesmo padrão, com campanhas intensivas de televisão e lançamentos amplos - na Grã-Bretanha, por exemplo, Tubarão estreou em dezembro em mais de 100 cinemas. [144]

Execuções posteriores

Em seu 40º aniversário, o filme foi lançado em cinemas selecionados (em aproximadamente 500 cinemas) nos Estados Unidos no domingo, 21 de junho, e na quarta-feira, 24 de junho de 2015. [145] [146]

Outra reedição teatral foi lançada em 2 de setembro de 2022, geralmente sob o título Tubarão em 3D (não confundir com a segunda sequência, Tubarão 3-D) com o filme estreando nos formatos IMAX e RealD 3D, como parte da celebração do 40º aniversário de outro filme de Spielberg, E.T. o Extraterrestre. Sobre o anúncio, Travis Reed do RealD 3D comentou: "Tubarão redefiniu o que significa ser um blockbuster de evento de verão e agora, pela primeira vez, o público pode experimentar o clássico do cinema de Steven Spielberg em 3D... permitindo aos fãs uma oportunidade completamente nova de mergulhar em um dos maiores thrillers de suspense de verão de todos os tempos." [147]

Para o 50º aniversário do filme, o 2025 TCM Classic Film Festival realizará uma exibição especial, seguida por um relançamento teatral limitado de 29 de agosto a 4 de setembro de 2025, juntamente com uma exposição comemorativa no Academy Museum of Motion Pictures em Los Angeles. [148] [149]

Recepção

Bilheteria

Tubarão (intitulado "Tubarão" em português) exibido no Cine Marabá, em São Paulo, Brasil, 1977. O filme atraiu 13 milhões de pessoas aos cinemas do país, tornando-se a produção mais assistida nos cinemas brasileiros até o lançamento de Titanic.

Tubarão estreou em 409 cinemas com um fim de semana recorde de US$ 7 milhões [150] e arrecadou um recorde de US$ 21.116.354 nos primeiros 10 dias [151] recuperando seus custos de produção. [152] Ele arrecadou US$ 100 milhões nos primeiros 59 dias em 954 datas de jogo. [153] Em apenas 78 dias, ultrapassou O Poderoso Chefão como o filme de maior bilheteria nas bilheterias norte-americanas, [135] ultrapassando os ganhos desse filme de US$ 86 milhões, [154] e se tornou o primeiro filme a arrecadar US$ 100 milhões em aluguéis teatrais nos EUA. [155] Em setembro de 1975, 40 por cento dos jovens de 18 a 29 anos teriam visto isso. [116] Ele passou 14 semanas consecutivas como o filme número um nos Estados Unidos, [156] e seu lançamento inicial rendeu US$ 123,1 milhões em aluguéis. [152] Os relançamentos teatrais em 1976 e no verão de 1979 elevaram o total de aluguéis para US$ 133,4 milhões. [154]

O filme foi lançado no exterior em dezembro de 1975, [157] e seus negócios internacionais refletiram seu desempenho doméstico. Ele quebrou recordes em Cingapura, [158] Nova Zelândia, Japão, [159] Espanha, [160] e México. [161] Em 11 de janeiro de 1976, Tubarão se tornou o filme de maior bilheteria em todo o mundo, com aluguel de US$ 132 milhões, superando os US$ 131 milhões ganhos por O Poderoso Chefão. [162] Na época do terceiro filme, em 1983, a Variety informou que havia arrecadado aluguéis mundiais de US$ 270 milhões. [163] Tubarão foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos até Star Wars, que estreou dois anos depois. Star Wars ultrapassou Tubarão no recorde dos EUA seis meses após seu lançamento e estabeleceu um novo recorde global em 1978. [164] [165] Ao todo, Tubarão arrecadou US$ 260 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e US$ 470 milhões em todo o mundo em seus vários lançamentos na década de 1970. [166]

Em 2014, Tubarão vendeu 128 milhões de ingressos nos Estados Unidos e Canadá, tornando-se o sétimo filme de maior bilheteria de todos os tempos ajustado pela inflação do preço dos ingressos, [167] e 243 milhões de ingressos globalmente. [168] Seu faturamento mundial ajustado pela inflação de US$ 2 bilhões em 2011 tornou-o o segundo filme de franquia de maior sucesso depois de Star Wars na época. [169] No Reino Unido, foi o décimo filme de maior bilheteria lançado entre 1975 e 2018, ganhando o equivalente a mais de £ 80 milhões na moeda de 2018, [170] com entradas estimadas em 16,2 milhões. [ 171 ] Tubarão também vendeu 13 milhões de ingressos no Brasil, quantidade superada pela primeira vez por Titanic em 1998, e que ainda é o sexto filme mais assistido do país. [172] [173]

Em 29 de agosto de 2025, Tubarão foi relançado para seu 50º aniversário. Nos Estados Unidos e no Canadá, arrecadou US$ 950.000 nas prévias de quinta à noite e US$ 3.080.000 na sexta-feira. [174] Arrecadou US$ 8,1 milhões no fim de semana de três dias, terminando em segundo lugar nas bilheterias do fim de semana atrás de Armas, [175] passando a ganhar US$ 9,9 milhões no fim de semana de quatro dias do Dia do Trabalho. [176] [175] Em 18 de setembro de 2025, a reedição do 50º aniversário arrecadou US$ 12,8 milhões nos Estados Unidos e Canadá, e US$ 3,4 milhões em outros territórios, totalizando US$ 16,2 milhões em todo o mundo. [177]

Em todos os seus lançamentos, Tubarão arrecadou US$ 280 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 215 milhões em outros territórios, totalizando US$ 495 milhões em todo o mundo. [178] [179]

Recepção crítica

Tubarão recebeu críticas em sua maioria positivas após o lançamento. [180] [181] Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme quatro estrelas, chamando-o de "um filme de ação sensacionalmente eficaz, um thriller assustador que funciona melhor porque é preenchido com personagens que foram desenvolvidos em seres humanos. É um filme tão assustador quanto O Exorcista, e ainda assim é um tipo de susto melhor, de alguma forma mais divertido porque estamos sendo assustados por uma saga de aventura ao ar livre em vez de um demônio de enxofre e vômito." [182] AD Murphy, da Variety, elogiou as habilidades de direção de Spielberg e chamou a atuação de Robert Shaw de "absolutamente magnífica". [183] ​​De acordo com Pauline Kael do The New Yorker, foi "o filme de terror mais alegremente perverso já feito... [com] mais entusiasmo do que um filme antigo de Woody Allen, muito mais eletricidade, [e] é engraçado no estilo de Woody Allen". [184] Para a revista New Times, Frank Rich escreveu: "Spielberg é abençoado com um talento que está absurdamente ausente na maioria dos cineastas americanos hoje em dia: este homem realmente sabe como contar uma história na tela. ... Fala bem dos dons deste diretor que algumas das sequências mais assustadoras de Tubarão são aquelas em que nem vemos o tubarão." [185] Escrevendo para a revista New York, Judith Crist descreveu o filme como "um emocionante entretenimento de aventura do mais alto nível" e elogiou sua atuação e "realizações técnicas extraordinárias". [186] Rex Reed elogiou as cenas de ação "de fritar os nervos" e concluiu que "na maior parte, Tubarão é um filme de terror envolvente que funciona perfeitamente em todos os departamentos". [187] David Thomson escreveu que "como Coppola em O Poderoso Chefão, Spielberg afirmou seu próprio papel e habilmente organizou os elementos de uma montanha-russa de entretenimento sem sacrificar os significados internos. O suspense da imagem veio da técnica meticulosa e do bom humor sobre seu próprio corte cirúrgico. Você só precisa se submeter à farsa de Tubarão 2 para perceber o quão mais envolvente Spielberg viu o oceano, os perigos, a beleza sinistra do tubarão, e a vitalidade de seus oponentes humanos." [188]

Vincent Canby, do The New York Times, escreveu: "É uma medida de como o filme funciona que nem uma vez sentimos uma simpatia especial por qualquer uma das vítimas do tubarão. ... Nos melhores filmes, os personagens são revelados em termos de ação. Em filmes como Tubarão, os personagens são simplesmente funções da ação... como ajudantes de palco que movem adereços e fornecem informações quando necessário". Ele descreveu isso como "o tipo de bobagem que pode ser muito divertido". [189] O crítico do Los Angeles Times, Charles Champlin, discordou da classificação PG do filme, dizendo que " Tubarão é muito horrível para crianças e provavelmente revirará o estômago dos impressionáveis ​​​​em qualquer idade. ... É um trabalho grosseiro e explorador que depende do excesso para seu impacto. Em terra firme é um tédio, encenado de maneira desajeitada e escrito de maneira grosseira. " [190] Marcia Magill da Films in Review disse que embora Tubarão "vale a pena ver em sua segunda metade", ela sentiu que antes da perseguição do tubarão pelos protagonistas, o filme era "muitas vezes prejudicado por sua ocupação". [191] William S. Pechter do Commentary descreveu Tubarão como "uma refeição entorpecente para glutões saciados" e "filmes deste tipo essencialmente manipulador"; Molly Haskell, do The Village Voice, caracterizou-o de forma semelhante como uma "máquina de assustar que funciona com a precisão de um computador. ... Você se sente como um rato recebendo terapia de choque". [185] O aspecto mais frequentemente criticado do filme foi a artificialidade de seu antagonista mecânico: Magill declarou que "o tubarão programado tem um close-up verdadeiramente falso", [191] e em 2002, o crítico online James Berardinelli disse que se não fosse pela direção habilmente cheia de suspense de Spielberg, "estaríamos dobrados de tanto rir com a cafona da criatura animatrônica". [90] O Guia de Cinema de Halliwell afirmou que "apesar das sequências genuinamente cheias de suspense e assustadoras, é um thriller vagamente narrado e às vezes tratado de maneira plana, com uma abundância excessiva de diálogos e, quando finalmente aparece, um monstro pouco convincente". [192]

Elogios

Tubarão ganhou três Oscars, sendo eles de Melhor Edição de Filme, Melhor Trilha Sonora Dramática Original e Melhor Som (Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery e John Carter). [ 82 ] [ 193 ] Também foi indicado para Melhor Filme , perdendo para One Flew Over the Cuckoo's Nest . [194] Spielberg ressentiu-se muito pelo fato de não ter sido indicado para Melhor Diretor. [185]

Junto com o Oscar, John Williams e sua trilha sonora ganharam o Grammy, [195] o BAFTA de Melhor Música para Filme, [196] e o Globo de Ouro. [197] Ao seu Oscar, Verna Fields acrescentou o Prêmio Eddie dos Editores de Cinema Americanos de Melhor Longa-Metragem Editado. [198] O filme foi eleito Filme Favorito no People's Choice Awards. [199]

Também foi indicado para Melhor Filme, Diretor, Ator (Richard Dreyfuss), Roteiro, Edição e Som no 29º British Academy Film Awards, [196] e Melhor Filme-Drama, Diretor e Roteiro no 33º Globo de Ouro. [197] Spielberg foi indicado pelo Directors Guild of America para o Prêmio DGA, [200] e o Writers Guild of America indicou o roteiro de Peter Benchley e Carl Gottlieb para Melhor Drama Adaptado. [201]

Ano	Associação	Categoria	Nomeados	Resultado
1975	Prêmios da Academia	Melhor Foto	Richard D. Zanuck e David Brown	Nomeado
Melhor trilha sonora original	John Williams	Ganho
Melhor Edição de Filme	Verna Campos	Ganho
Melhor som	John Carter, Roger Heman, Robert L. Hoyt e Earl Madery	Ganho
1975	Prêmios BAFTA	Melhor Filme	Maxilas	Nomeado
Melhor Direção	Steven Spielberg	Nomeado
Melhor Ator	Richard Dreyfus	Nomeado
Melhor Roteiro	Peter Benchley e Carl Gottlieb	Nomeado
Melhor Música Original	John Williams	Ganho
Melhor Edição	Verna Campos	Nomeado
Melhor som	John Carter e Robert Hoyt	Nomeado
1975	Prêmios do Sindicato dos Diretores da América	Melhor Diretor - Filme	Steven Spielberg	Nomeado
1975	Prêmios Globo de Ouro	Melhor Filme - Drama	Maxilas	Nomeado
Melhor Diretor	Steven Spielberg	Nomeado
Melhor Roteiro	Peter Benchley e Carl Gottlieb	Nomeado
Melhor trilha sonora original	John Williams	Ganho
1976	Prêmios Grammy	Melhor trilha sonora escrita para mídia visual	John Williams	Ganho
1975	Prêmios do Writers Guild of America	Melhor Drama Adaptado de Outro Meio	Peter Benchley e Carl Gottlieb	Nomeado

Mídia doméstica e televisão

O primeiro título LaserDisc comercializado na América do Norte foi o lançamento de Jaws pela MCA DiscoVision em 1978. [202] Um segundo LaserDisc foi lançado em 1992, [203] antes de uma terceira e última versão ser lançada sob o selo MCA/Universal Home Video's Signature Collection em 1995. Este lançamento foi um box-set elaborado que incluía cenas excluídas e outtakes, um novo documentário de duas horas sobre a produção do filme dirigido e produzido por Laurent Bouzereau, uma cópia do romance Tubarão, e um CD da trilha sonora de John Williams. [204]

Na televisão, a ABC exibiu pela primeira vez em 4 de novembro de 1979, logo após seu relançamento nos cinemas, e era uma versão estendida. [205] [206] A primeira transmissão nos EUA recebeu uma classificação Nielsen de 39,1 e atraiu 57 por cento da audiência total, a segunda maior audiência de filmes televisionados na época, atrás de E o Vento Levou e a quarta maior audiência. [207] [208] No Reino Unido, 23 milhões de pessoas assistiram à sua transmissão inaugural em outubro de 1981, a segunda maior audiência da TV britânica de todos os tempos para um longa-metragem, atrás apenas de Live and Let Die. [209]

MCA Home Video lançou Tubarão pela primeira vez em VHS em 1980. [210] [211] Para o 20º aniversário do filme em 1995, a MCA Universal Home Video lançou uma nova fita de edição de colecionador apresentando uma retrospectiva de making-of. [212] Este lançamento vendeu 800.000 unidades na América do Norte. [213] Outro lançamento final em VHS, marcando o 25º aniversário do filme em 2000, veio com uma fita contendo um documentário, cenas deletadas, cenas externas e um trailer. [214]

Tubarão foi lançado pela primeira vez em DVD em 2000 para o 25º aniversário do filme, acompanhado por uma enorme campanha publicitária. [213] Apresentava um documentário de 50 minutos sobre a produção do filme (uma versão editada daquele apresentado no lançamento do LaserDisc em 1995), com entrevistas com Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley e outros membros do elenco e da equipe. Outros extras incluíram cenas excluídas, cenas excluídas, trailers, fotos de produção e storyboards. [215] O DVD vendeu um milhão de cópias em apenas um mês. [216] Em junho de 2005, uma edição do 30º aniversário foi lançada no festival JawsFest em Martha's Vineyard. [217] O novo DVD tinha muitos extras vistos em lançamentos de vídeos caseiros anteriores, incluindo o documentário Bouzereau completo de duas horas e uma entrevista anteriormente indisponível com Spielberg conduzida no set de Tubarão em 1974. [218] No segundo JawsFest em agosto de 2012, o disco Blu-ray de Tubarão foi lançado, [219] com mais de quatro horas de extras, incluindo O tubarão ainda está trabalhando. [220] O lançamento em Blu-ray fez parte das comemorações do 100º aniversário da Universal e estreou em quarto lugar nas paradas, com mais de 362 mil unidades vendidas. [221] O filme foi lançado em Blu-ray 4K Ultra HD (4K UHD) em seu 45º aniversário em 2 de junho de 2020; [222] foi relançado em 4K UHD para seu 50º aniversário em 17 de junho de 2025, com um novo documentário dirigido por Bouzereau, Jaws @ 50: The Definitive Inside Story. [223]

Legado

Impacto na indústria cinematográfica

Tubarão foi fundamental para estabelecer os benefícios de um amplo lançamento nacional apoiado por forte publicidade televisiva, em vez do tradicional lançamento progressivo em que um filme entrava lentamente em novos mercados e conquistava apoio ao longo do tempo. [123] [135] A reserva de saturação, em que um filme estreia simultaneamente em milhares de cinemas, e as compras massivas de mídia são agora comuns para os principais estúdios de Hollywood. [224] De acordo com Peter Biskind, Tubarão "diminuiu a importância das críticas impressas, tornando virtualmente impossível para um filme ser construído lentamente, encontrando seu público por meio da mera qualidade. ... Além disso, Tubarão aguçou rapidamente o apetite corporativo por grandes lucros, o que significa dizer, os estúdios queriam que todos os filmes fossem Tubarão." [225] O estudioso Thomas Schatz escreve que "recalibrou o potencial de lucro do sucesso de Hollywood e redefiniu seu status como uma mercadoria comercializável e também um fenômeno cultural. O filme trouxe um fim enfático à recessão de cinco anos de Hollywood, ao mesmo tempo em que inaugurava uma era de thrillers de alto custo, alta tecnologia e alta velocidade." [226]

Tubarão também desempenhou um papel importante no estabelecimento do verão como a principal temporada para o lançamento dos maiores concorrentes de bilheteria dos estúdios, seus pretendidos sucessos de bilheteria; [227] [228] o inverno sempre foi a época em que os sucessos mais esperados eram distribuídos, enquanto o verão era amplamente reservado para o dumping de filmes considerados provavelmente de baixo desempenho. [226] Tubarão e Guerra nas Estrelas são considerados como marcando o início do novo modelo de negócios da indústria cinematográfica dos EUA dominado por filmes de "alto conceito" - com premissas que podem ser facilmente descritas e comercializadas - bem como o início do fim do período da Nova Hollywood, que viu os filmes de autor cada vez mais desconsiderados em favor de filmes lucrativos de grande orçamento. [135] [229] A era da Nova Hollywood foi definida pela relativa autonomia que os cineastas conseguiram alcançar dentro do sistema de grandes estúdios; na descrição de Biskind, "Spielberg foi o cavalo de Tróia através do qual os estúdios começaram a reafirmar seu poder." [225]

Tubarão estabeleceu o modelo para muitos filmes de terror subsequentes, a tal ponto que o roteiro do filme de ficção científica de Ridley Scott, Alien, de 1979, foi apresentado aos executivos do estúdio como "Tubarão no espaço". [230] [231] Muitos filmes baseados em animais comedores de homem, geralmente aquáticos, foram lançados nas décadas de 1970 e 1980, como Orca, Grizzly, Mako: The Jaws of Death, Barracuda, Alligator, Day of the Animals, Tintorera e Eaten Alive. Spielberg declarou Piranha, dirigido por Joe Dante e escrito por John Sayles, "o melhor das imitações de Tubarão". [194] Entre os vários mockbusters estrangeiros baseados em Tubarão, três vieram da Itália: Great White, [232] que inspirou um processo de plágio pela Universal e foi até comercializado em alguns países como parte da franquia Tubarão; [233] Monster Shark, [232] apresentado no Mystery Science Theatre 3000 sob o título Devil Fish; [234] e Deep Blood, que mistura um elemento sobrenatural. [235] O filme brasileiro Bacalhau de 1976 parodia Tubarão, apresentando um bacalhau assassino no lugar de um tubarão. [236] [237] O filme de terror japonês de 2009, Psycho Shark, foi lançado nos Estados Unidos como Tubarão no Japão. [238] O cineasta Takashi Yamazaki citou Tubarão e Spielberg como influência para seu filme japonês kaiju de 2023, Godzilla Minus One. [239] Nesse mesmo ano, o cineasta Denis Villeneuve nomeou-o um de seus filmes favoritos de todos os tempos, citando-o como uma de suas influências para sua adaptação de 2021 de Duna. [240]

Equívocos sobre tubarões e despovoamento

O filme também teve repercussões culturais mais amplas. Semelhante à forma como a cena principal de Psicose, de 1960, transformou os chuveiros em uma nova fonte de ansiedade, Tubarão levou muitos espectadores a temerem entrar no oceano. [241] [242] Alguns até questionaram se os tubarões poderiam estar no Lago Michigan. [243] A redução da frequência às praias em 1975 foi atribuída a isso, [244] bem como mais relatos de avistamentos de tubarões. [245]

Ainda é visto como responsável por perpetuar estereótipos negativos sobre os tubarões e seu comportamento, [246] e por produzir o chamado "efeito Tubarão", que supostamente inspirou "legiões de pescadores [que] se amontoaram em barcos e mataram milhares de predadores oceânicos em torneios de pesca de tubarões". [247] Benchley mais tarde faria campanha para impedir o despovoamento de tubarões, dizendo que "Tubarão era inteiramente uma ficção". [248] Spielberg mais tarde ecoou esse sentimento, dizendo que lamentava "a dizimação da população de tubarões por causa do livro e do filme". [249] [248] Grupos conservacionistas lamentaram o fato de que o filme tornou consideravelmente mais difícil convencer o público de que os tubarões deveriam ser protegidos. [250]

Classificações

Nos anos desde o seu lançamento, Tubarão tem sido frequentemente citado por críticos de cinema e profissionais da indústria como um dos maiores filmes de todos os tempos. [251] Ficou em 48º lugar na lista 100 Years...100 Movies do American Film Institute, uma lista dos maiores filmes americanos de todos os tempos compilada em 1998; caiu para o número 56 na lista do 10º Aniversário. [252] [253] AFI também classificou o tubarão em 18º lugar em sua lista dos 50 melhores vilões, [254] a frase de Roy Scheider "Você vai precisar de um barco maior" em 35º lugar em uma lista das 100 melhores citações de filmes, [255] A pontuação de Williams em sexto lugar em uma lista de 100 anos de trilhas sonoras de filmes, [83] e o filme como segundo em uma lista dos 100 filmes mais emocionantes, atrás apenas de Psicose. [256] Em 2003, o The New York Times incluiu o filme em sua lista dos 1.000 melhores filmes já feitos. [257] No ano seguinte, Tubarão foi colocado no topo da minissérie de cinco horas da rede Bravo, Os 100 momentos mais assustadores do filme. [258] A Chicago Film Critics Association nomeou-o o sexto filme mais assustador já feito em 2006. [259] Em 2008, Tubarão foi classificado como o quinto maior filme da história pela revista Empire, [260] que também colocou Quint no número 50 em sua lista dos 100 maiores personagens de filmes de todos os tempos. [261] O filme foi citado em muitas outras listas de 50 e 100 maiores filmes, incluindo aquelas compiladas por Leonard Maltin, [262] Entertainment Weekly, [263] Film4, [264] Rolling Stone, [265] Total Film, [266] TV Guide, [267] Vanity Fair [268] e Variety. [269]

Em 2001, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou-o para preservação no National Film Registry, reconhecendo-o como um filme de terror marcante e o primeiro "filme de verão". [270] Em 2006, seu roteiro foi classificado como o 63º melhor de todos os tempos pelo Writers Guild of America. [271] Em 2012, o Motion Picture Editors Guild listou o filme como o oitavo filme mais bem editado de todos os tempos, com base em uma pesquisa entre seus membros. [272]

Adaptações

A entrada do agora fechado passeio Jaws no Universal Studios Florida

O filme inspirou dois passeios em parques temáticos: um no Universal Studios Florida, [273] que fechou em janeiro de 2012, [274] e um no Universal Studios Japan. [275] Há também uma versão animatrônica de uma cena do filme no Studio Tour no Universal Studios Hollywood. [276]

Vários videogames foram baseados no filme: Jaws, de 1987, desenvolvido pela LJN para o Nintendo Entertainment System; [277] Jaws Unleashed by Majesco, de 2006, para Xbox, PlayStation 2 e PC; [278] e Jaws: Ultimate Predator de 2011, também da Majesco, para Nintendo 3DS e Wii. [279] Em 2009, uma máquina caça-níqueis oficialmente licenciada estreou, [280] e em 2010, um jogo móvel foi lançado para o iPhone. [281]

Em 2017, a desenvolvedora de videogame Zen Studios lançou uma adaptação de pinball virtual do filme como parte do pacote complementar Universal Classics para o jogo de pinball virtual Pinball FX 3. [282] Esta mesa apresenta figuras 3D de Quint e Jaws, com a oportunidade de jogar missões da perspectiva de qualquer personagem. Esta mesa foi remasterizada para Pinball FX em 31 de março de 2022. [283] Stern Pinball produziu um gabinete de pinball físico com o tema Jaws em 2024. [284]

O filme inspirou duas adaptações musicais: JAWS: The Musical! (2002) [285] e Giant Killer Shark: The Musical, que estreou em 2006 no Toronto Fringe Festival. [286]

A Lego lançou um cenário baseado na cena em que Bruce ataca a Orca com o chefe Martin Brody, Matt Hooper e Sam Quint. O conjunto foi lançado em agosto de 2024 e conta com 1.497 peças. [287]

Homenagens

Richard Dreyfuss fez uma participação especial no filme Piranha 3D de 2010, um remake solto do original de 1978. Dreyfuss interpreta Matt Boyd, um pescador que é a primeira vítima das criaturas do título. Dreyfuss afirmou mais tarde que seu personagem era uma paródia e uma quase reencarnação de Matt Hooper, seu personagem em Tubarão. [288]

Local de filmagem principal, Martha's Vineyard comemorou o 30º aniversário do filme em 2005 com um festival "JawsFest", [217] que teve uma segunda edição em 2012. [219]

Um grupo independente de fãs produziu o documentário The Shark Is Still Working, com entrevistas com o elenco e a equipe do filme. Narrado por Roy Scheider e dedicado a Peter Benchley, falecido em 2006, estreou no Los Angeles United Film Festival de 2009. [289] [290]

Poucos meses após o lançamento do filme em 1975, o músico Dickie Goodman lançou "Mr. Jaws", uma canção inédita que parodiava Tubarão ao apresentar entrevistas simuladas com os personagens do filme, incluindo o tubarão, o titular "Mr. Jaws". O recorde de arrombamento foi um pequeno sucesso naquele outono, alcançando a posição # 4 na Billboard Hot 100 em outubro de 1975. [291] Em 2013, Lemon Demon, o projeto musical do artista Neil Cicierega, lançou a música "Jaws", que reconta com humor os acontecimentos do filme com exageros crescentes. "Jaws" foi o single final do EP Nature Tapes de 2014 do Lemon Demon, que compilou várias músicas lançadas anteriormente. [292]

O filho de Robert Shaw, Ian Shaw, co-escreveu e estrelou como seu pai na peça The Shark Is Broken sobre a produção de Jaws, que estreou no Edinburgh Fringe em 2019 e foi transferida para o West End em outubro de 2021. [293] [294]

O musical Bruce, baseado no livro de Carl Gottlieb The Jaws Log, teve sua estreia mundial no teatro Seattle Rep de 27 de maio a 3 de julho de 2022. [295] O musical cobre as dificuldades que Spielberg encontrou ao fazer o filme, incluindo os problemas contínuos com o tubarão mecânico titular.

Em 20 de novembro de 2020, uma réplica do tubarão mecânico Bruce foi colocada no Academy Museum of Motion Pictures. A réplica, que foi criada a partir do molde do filme após a destruição dos três tubarões originais, ficou em exibição por 15 anos no Universal Studios Hollywood antes de passar 25 anos em um ferro-velho de Sun Valley, até que o proprietário doou o tubarão ao museu em 2016. [296]

Em julho de 2025, a San Diego Comic-Con organizou um painel comemorando o 50º aniversário do lançamento do filme com os palestrantes Chris Gore, o crítico de Fangoria Steph Cannon, Pat Jankiewicz, o colecionador de memorabilia de Tubarão Chris Kiszka e o moderador Mark Atkinson. [297]

Sequências

Tubarão gerou três sequências com declínio no favorecimento da crítica e no desempenho comercial. Suas receitas domésticas combinadas equivalem a apenas metade das do primeiro filme. [298] Em outubro de 1975, Spielberg declarou ao público de um festival de cinema que "fazer uma sequência para qualquer coisa é apenas um truque barato". [194] No entanto, ele considerou assumir a primeira sequência quando seu diretor original, John D. Hancock, foi demitido poucos dias após o início das filmagens; em última análise, suas obrigações com os Contatos Imediatos de Terceiro Grau, nos quais ele estava trabalhando com Dreyfuss, tornaram isso impossível. [299] Jaws 2 (1978) acabou sendo dirigido por Jeannot Szwarc, com Scheider, Gary, Hamilton e Jeffrey Kramer reprisando seus papéis. Geralmente é considerada a melhor das sequências. [300]

Tubarão 3-D (1983) não apresenta nenhum dos atores originais, embora tenha sido dirigido por Joe Alves, que atuou como diretor de arte e designer de produção, respectivamente, nos dois filmes anteriores. [301] Estrelado por Dennis Quaid e Louis Gossett Jr., foi lançado com críticas fortemente negativas em formato 3D. O efeito não foi transferido para televisão ou vídeo doméstico, onde foi renomeado para Jaws 3. [302] Tubarão: A Vingança (1987) foi dirigido por Joseph Sargent, co-estrelado por Michael Caine e contou com o retorno de Lorraine Gary como Ellen Brody. A Entertainment Weekly listou-a entre as piores sequências já feitas. [303]

Embora todas as três sequências tenham obtido lucro de bilheteria (Tubarão 2 e Tubarão 3-D estavam entre os 20 filmes de maior bilheteria de seus respectivos anos), tanto a crítica quanto o público estavam bastante insatisfeitos com os filmes. [304]

Fontes

• Página importada por URL da Wikipédia: https://en.wikipedia.org/wiki/Jaws_(film)
• URL usada na extração: https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jaws_%28film%29&action=render
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