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Godzilla (1954 film)

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Godzilla (1954 film)
250px-Gojira_1954_Japanese_poster.jpg
Katakana ゴジラ
Transcrições Transcrições revisadas de Hepburn Gojira
Hepburn revisada Gojira
Direção Ishiro Honda
Roteiro de Takeo Murata [ja] Ishirō Honda
História por Shigeru Kayama [ja]
Produzido por Tomoyuki Tanaka
Elenco Akira Takarada Momoko Kōchi Akihiko Hirata Takashi Shimura
Cinematografia Masao Tamai [ja]
Editado por Taichi Taira [ja] [1]
Música de Akira Ifukube
Produtora Toho [2]
Distribuído por Toho [2]
Datas de lançamento 27 de outubro de 1954 ( 1954-10-27 ) (Nagoya) 3 de novembro de 1954 ( 1954-11-03 ) (Japão)
Duração 96 minutos [1]
País Japão
Idioma japonês
Orçamento ¥ 62,9 milhões [a] ($ 900.000)
Bilheteria US$ 2,25 milhões [6] [7]

Godzilla (japonês: ゴジラ, Hepburn: Gojira) [b] é um filme épico japonês de 1954 [c] kaiju dirigido e co-escrito por Ishirō Honda, com efeitos especiais de Eiji Tsuburaya. Produzido e distribuído pela Toho, é o primeiro filme da franquia Godzilla. O filme é estrelado por Akira Takarada, Momoko Kōchi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura, com Haruo Nakajima e Katsumi Tezuka como Godzilla. No filme, as autoridades japonesas lidam com o súbito aparecimento de um monstro gigantesco, mutante devido a testes de bombas nucleares.

Godzilla entrou em produção após o colapso de uma coprodução nipo-indonésia. Tsuburaya propôs originalmente um polvo gigante antes dos cineastas decidirem por uma criatura inspirada em dinossauros. Godzilla foi o pioneiro em uma forma de efeitos especiais chamada suitmation, na qual um dublê vestindo um terno interage com cenários em miniatura. A fotografia principal durou 51 dias e a fotografia de efeitos especiais durou 71 dias.

Godzilla estreou em Nagoya em 27 de outubro de 1954 e recebeu um amplo lançamento no Japão em 3 de novembro. Recebeu críticas mistas após o lançamento, mas foi um sucesso de bilheteria, ganhando o prêmio da Associação de Filmes Japoneses de Melhores Efeitos Especiais. O filme arrecadou ¥ 183 milhões em aluguéis de distribuidores, tornando-se o oitavo filme japonês de maior bilheteria daquele ano. Em 1956, a Trans World Releasing Corp. lançou o filme nos Estados Unidos como Godzilla, King of the Monsters! , uma versão "americanizada" fortemente reeditada que suavizou muitos dos temas políticos do filme e integrou novas imagens de Raymond Burr como protagonista. Dublês corporais, truques de fotografia e edição cuidadosa foram utilizados para fazer Burr parecer parte da produção original japonesa.

Godzilla gerou uma franquia multimídia que foi reconhecida pelo Guinness World Records como a franquia de filmes mais antiga da história; o filme e Tsuburaya também foram amplamente creditados por estabelecer o modelo para a mídia tokusatsu. O filme recebeu reavaliação nos anos posteriores e é amplamente considerado como um dos maiores filmes de monstros já feitos, enquanto seu personagem-título é reconhecido como um ícone da cultura popular internacional. O filme foi seguido pela sequência Godzilla Raids Again. [16]


Enredo

Em 1954, após a destruição do cargueiro japonês Eiko-maru perto da Ilha Odo, outro navio – o Bingo-maru – é enviado para investigar, apenas para encontrar o mesmo destino com poucos sobreviventes. Um barco pesqueiro de Odo também é destruído, com um sobrevivente. As capturas de pesca caem misteriosamente a zero, culpa de um ancião pela antiga criatura marinha conhecida como "Godzilla". Repórteres chegam à Ilha Odo para investigar mais detalhadamente. Um aldeão diz a um dos repórteres que algo no mar está estragando a pesca. Naquela noite, uma tempestade atinge a ilha, destruindo o helicóptero dos repórteres, e Godzilla, visto brevemente, destrói 17 casas, mata nove pessoas e mata 20 animais dos moradores.

Os residentes de Odo viajam para Tóquio para exigir ajuda humanitária. As evidências dos moradores e dos repórteres descrevem danos consistentes com algo grande que destruiu a aldeia. O governo envia o paleontólogo Kyohei Yamane para investigar a ilha, onde são descobertas pegadas radioativas gigantes e um trilobita. O alarme da aldeia toca e Yamane e os aldeões correm para ver o monstro, recuando ao ver que é um dinossauro gigante. Yamane apresenta suas descobertas em Tóquio, estimando que Godzilla tem 50 metros (160 pés) de altura e evoluiu de uma antiga criatura marinha, tornando-se uma criatura terrestre. Ele conclui que Godzilla foi perturbado por testes subaquáticos de bombas de hidrogênio. Segue-se um debate sobre como notificar o público sobre o perigo do monstro. Enquanto isso, 17 navios estão perdidos no mar.

Dez fragatas são enviadas para tentar matar o monstro usando cargas de profundidade. A missão decepciona Yamane, que deseja que Godzilla seja estudado. Quando Godzilla sobrevive ao ataque, os oficiais apelam a Yamane em busca de ideias sobre como matar o monstro. Ainda assim, Yamane diz a eles que Godzilla é impossível de matar, tendo sobrevivido aos testes da bomba H, e que deve ser estudado. A filha de Yamane, Emiko, decide romper o noivado arranjado com o colega de Yamane, Daisuke Serizawa, por causa de seu amor por Hideto Ogata, capitão de um navio de salvamento. Quando um repórter chega e pede para entrevistar Serizawa, Emiko acompanha o repórter até a casa de Serizawa. Depois que Serizawa se recusa a divulgar seu trabalho atual ao repórter, ele dá a Emiko uma demonstração de seu projeto recente com a condição de que ela o mantenha em segredo. A manifestação a deixa horrorizada e ela vai embora sem mencionar o noivado. Pouco depois de ela voltar para casa, Godzilla surge da Baía de Tóquio e ataca Shinagawa. Depois de atacar um trem que passava, Godzilla retorna ao oceano.

Depois de consultar especialistas internacionais, as Forças de Autodefesa do Japão constroem uma cerca eletrificada de 30 metros (98 pés) de altura e 50.000 volts ao longo da costa e mobilizam forças para matar Godzilla. Consternado por não haver planos para estudar Godzilla quanto à sua resistência à radiação, Yamane volta para casa, onde Emiko e Ogata aguardam, na esperança de obter seu consentimento para se casarem. Quando Ogata discorda de Yamane, argumentando que a ameaça de Godzilla supera quaisquer benefícios potenciais do estudo do monstro, Yamane diz a ele para ir embora. Godzilla ressurge e rompe a cerca de Tóquio com seu sopro atômico, desencadeando mais destruição por toda a cidade. Outras tentativas de matar o monstro com tanques e caças falham e Godzilla retorna ao oceano. No dia seguinte, hospitais e abrigos estão lotados de mutilados e mortos, com alguns sobreviventes sofrendo de doenças causadas pela radiação.

Atormentada pela devastação, Emiko conta a Ogata sobre a pesquisa de Serizawa, uma arma chamada "Destruidor de Oxigênio", que desintegra átomos de oxigênio e faz com que os organismos asfixiem, depois se dissolvam, não deixando nada para trás. Emiko e Ogata vão até Serizawa para convencê-lo a usar o Destruidor de Oxigênio. Ainda assim, ele inicialmente recusa, explicando que se ele usar o dispositivo, as superpotências mundiais irão forçá-lo a construir mais Destruidores de Oxigênio como super arma. Depois de assistir a um programa que mostra a atual tragédia do país, Serizawa finalmente aceita seus apelos. Enquanto Serizawa queima suas anotações, Emiko começa a chorar.

Um navio da Marinha leva Ogata e Serizawa para plantar o dispositivo na Baía de Tóquio. Após encontrar Godzilla, Serizawa ativa o dispositivo e corta seu suprimento de ar, levando o segredo do Destruidor de Oxigênio para seu túmulo. O Destruidor de Oxigênio mata Godzilla com sucesso e desintegra seu corpo; muitos lamentam a morte de Serizawa. Yamane acredita que se os testes de armas nucleares continuarem, outro Godzilla poderá surgir no futuro.


Elenco

250px-Godzilla_%281954%29_cast.jpg O elenco de Godzilla como seus respectivos papéis. Da esquerda para a direita: Akira Takarada, Toshiaki Suzuki, Kuninori Kōdō, Momoko Kōchi, Takashi Shimura e Akihiko Hirata.

  • Akira Takarada como Hideto Ogata
  • Momoko Kochi como Emiko Yamane
  • Akihiko Hirata como Dr.
  • Takashi Shimura como Dr.
  • Fuyuki Murakami como Dr.
  • Sachio Sakai como Hagiwara
  • Ren Yamamoto como Masaji Yamada
  • Toyoaki Suzuki como Shinkichi Yamada
  • Toranosuke Ogawa como presidente da Nankai Shipping Company
  • Hiroshi Hayashi como presidente do Comitê de Dieta
  • Seijiro Onda como Oyama, membro do Comitê de Dieta
  • Kin Sugai como Ozawa, membro do Comitê de Dieta
  • Shoichi Hirose como membro do Comitê da Dieta [17]
  • Kuninori Kōdō como o velho pescador
  • Yū Fujiki como oficial de comunicações sem fio Eiko-Maru [18]
  • Kenji Sahara como repórter e festeiro [19]
  • Ishirō Honda como trabalhador de subestação [20]
  • Haruo Nakajima como Godzilla, repórter de jornal, [21] e engenheiro de subestação [22]
  • Katsumi Tezuka como Godzilla e redatora de jornal

Elenco retirado do Mon-Star favorito do Japão, [23], exceto onde citado de outra forma.


Temas

No filme, Godzilla simboliza o holocausto nuclear da perspectiva do Japão e desde então tem sido culturalmente identificado como uma forte metáfora para armas nucleares. [24] O produtor Tomoyuki Tanaka afirmou: "O tema do filme, desde o início, foi o terror da bomba. A humanidade criou a bomba e agora a natureza iria se vingar da humanidade." [25] O diretor Ishirō Honda filmou a violência de Godzilla em Tóquio para espelhar os bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki e declarou: "Se Godzilla fosse um dinossauro ou algum outro animal, ele teria sido morto por apenas uma bala de canhão. Mas se ele fosse igual a uma bomba atômica, não saberíamos o que fazer. Então, peguei as características de uma bomba atômica e as apliquei a Godzilla." [25]

Em 1º de março de 1954, apenas alguns meses antes de o filme ser feito, o navio pesqueiro japonês Daigo Fukuryū Maru ("Lucky Dragon No. 5") foi inundado com precipitação radioativa do teste da bomba de hidrogênio "Castle Bravo" de 15 megatons dos militares dos EUA no vizinho Atol de Bikini. [26] A captura do barco foi contaminada, provocando pânico no Japão sobre a segurança de comer peixe, e a tripulação ficou doente, com um membro da tripulação eventualmente morrendo de doença causada pela radiação. [26] O evento levou ao surgimento de um grande e duradouro movimento antinuclear que reuniu 30 milhões de assinaturas em uma petição antinuclear em agosto de 1955 e acabou sendo institucionalizado como o Conselho do Japão contra as Bombas Atômicas e de Hidrogênio. [26] A cena de abertura do filme, Godzilla destruindo um navio japonês, é uma referência direta a esses eventos e teve um forte impacto nos telespectadores japoneses, com o evento recente ainda fresco na mente do público. [27]

Os acadêmicos Anne Allison, Thomas Schnellbächer e Steve Ryfle disseram que Godzilla contém conotações políticas e culturais que podem ser atribuídas ao que os japoneses experimentaram na Segunda Guerra Mundial e que o público japonês foi capaz de se conectar emocionalmente com o monstro. Eles teorizaram que os telespectadores viam Godzilla como uma vítima e sentiam que a história de fundo da criatura os lembrava de suas experiências na Segunda Guerra Mundial. Os académicos também alegaram que, como o teste da bomba atómica que acordou Godzilla foi realizado pelos Estados Unidos, o filme pode, de certa forma, ser visto como culpando os Estados Unidos pelos problemas e lutas que o Japão enfrentou após o fim da Segunda Guerra Mundial. Eles também sentiram que o filme poderia ter servido como um método de enfrentamento cultural para ajudar o povo do Japão a superar os acontecimentos da guerra. [28] [29] [25]

Brian Merchant, do Motherboard, chamou o filme de "uma metáfora sombria e poderosa para a energia nuclear que ainda perdura até hoje" e sobre seus temas, ele declarou: "É um filme inabalavelmente sombrio e enganosamente poderoso sobre como lidar e assumir a responsabilidade pelo incompreensível, tragédia causada pelo homem. Especificamente, tragédias nucleares. É sem dúvida a melhor janela que temos para as atitudes do pós-guerra em relação à energia nuclear - vista da perspectiva de suas maiores vítimas." [24] Terrence Rafferty do The New York Times disse que Godzilla era "uma metáfora obviamente gigantesca, nada sutil e sombriamente proposital para a bomba atômica" e sentiu que o filme era "extraordinariamente solene, cheio de discussões sérias". [30]

Mark Jacobson, do site da revista New York, disse que Godzilla "transcende a tagarelice humanista. Muito poucas construções incorporaram tão perfeitamente os medos predominantes de uma época específica. Ele é o símbolo de um mundo que deu errado, uma obra do homem que uma vez criada não pode ser retirada ou excluída. Ele surge do mar como uma criatura sem nenhum sistema de crenças específico, além até mesmo da versão mais elástica de evolução e taxonomia, uma identidade reptiliana que vive dentro das profundezas recantos do inconsciente coletivo com os quais não se pode raciocinar, um agente funerário impiedoso que não aborda acordos." Em relação ao filme, Jacobson afirmou: "O primeiro Godzilla da Honda... está em linha com esses filmes do pós-guerra voltados para dentro e talvez o mais brutalmente implacável deles. A autoflagelação envergonhada estava em ordem, e quem melhor para fornecer o castigo psíquico com traje de borracha do que o próprio grandalhão em forma de Rorschach?" [31]

Tim Martin, do The Daily Telegraph, disse que o filme original de 1954 estava "muito longe de seus sucessores do filme B. Era uma alegoria sóbria de um filme com ambições tão grandes quanto seu orçamento três vezes normal, projetado para chocar e horrorizar um público adulto. Sua lista de imagens assustadoras - cidades em chamas, hospitais superlotados, crianças irradiadas - teria sido muito familiar para os cinéfilos, para quem as memórias de Hiroshima e Nagasaki ainda tinham menos de uma década, enquanto o seu guião colocava questões deliberadamente inflamatórias sobre o equilíbrio do poder do pós-guerra e o desenvolvimento da energia nuclear." Martin também comentou como os temas do filme foram omitidos na versão americana, afirmando: "Sua preocupação temática com a energia nuclear mostrou-se ainda menos aceitável para os distribuidores americanos que, após comprarem o filme, iniciaram uma extensa refilmagem e recorte para os mercados ocidentais." [32]

Alguns críticos japoneses de direita [33] e estudiosos de cinema [34] interpretam Godzilla espiritualmente como as almas inquietas dos soldados japoneses mortos na Guerra do Pacífico. Inspirada nos estudos de folclore de Kunio Yanagita, [34] a ideia ganhou destaque na década de 1990, possivelmente proposta pela primeira vez pelo folclorista Norio Akasaka por volta de 1992. [33] Foi popularizada pelo crítico Saburo Kawamoto em seu livro de 1994, Revisiting Postwar Japanese Film. Kawamoto teorizou que esses espíritos inquietos se manifestaram como Godzilla para se vingar do Japão do pós-guerra, citando a aparente recusa da criatura em atacar o Palácio Imperial como evidência dessa intenção. [34] Nesta estrutura, Godzilla funciona como um onryō, um espírito colérico e vingativo. [35] O compositor do filme Akira Ifukube também endossou esta interpretação. [33] O cineasta Shusuke Kaneko mais tarde o incorporou em Godzilla, Mothra e King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001). [36]


Produção

Equipe

  • Ishirō Honda – diretor, co-roteirista
  • Eiji Tsuburaya – diretor de efeitos especiais
  • Kōji Kajita – assistente de direção
  • Teruo Maki – gerente de produção
  • Choshiro Ishii – iluminação
  • Takeo Kita – diretor-chefe de arte
  • Satoshi Chuko – diretor de arte
  • Akira Watanabe – diretor de arte de efeitos especiais
  • Kuichirō Kishida – iluminação de efeitos especiais
  • Teizō Toshimitsu – construtor de monstros
  • Hisashi Shimonaga – gravação de som
  • Ichiro Minawa [d] – efeitos sonoros e musicais

Pessoal retirado da The Criterion Collection. [1]


Desenvolvimento

Em 1954, Toho planejou originalmente produzir In the Shadow of Glory (栄光のかげに, Eikō no Kage ni), [e] uma coprodução nipo-indonésia que teria estrelado Ryō Ikebe como um ex-soldado japonês que estava estacionado nas Índias Orientais Holandesas durante a ocupação japonesa da Indonésia, e Yoshiko Yamaguchi como seu interesse amoroso meio indonésio. [40] No entanto, o sentimento anti-japonês na Indonésia colocou pressão política sobre o governo para negar vistos a cineastas japoneses. [41] Outro fator potencial para o cancelamento do filme foi devido às divergências em curso entre os governos japonês e indonésio sobre as reparações coloniais da Segunda Guerra Mundial; uma questão que não seria resolvida até 1958. [42] O filme seria co-produzido com Perfini, filmado em cores em locações em Jacarta, a primeira vez em uma grande produção da Toho, e abriria mercados para filmes japoneses no Sudeste Asiático. [37]

O produtor Tomoyuki Tanaka voou para Jacarta para renegociar com o governo indonésio, mas não teve sucesso. No voo de volta ao Japão, ele teve a ideia de um filme de monstro gigante, inspirado no filme de 1953 A Besta de 20.000 Fathoms e no incidente de Daigo Fukuryū Maru, ocorrido em março de 1954. [43] A sequência de abertura do filme é uma referência direta ao incidente. [27] Tanaka sentiu que o filme tinha potencial porque os medos nucleares estavam gerando notícias e os filmes de monstros estavam se tornando populares por causa do sucesso financeiro de The Beast from 20,000 Fathoms e do relançamento de King Kong em 1952, o último dos quais rendeu mais dinheiro do que os lançamentos anteriores. [44]

Durante seu vôo, Tanaka escreveu um esboço com o título provisório O Monstro Gigante de 20.000 Léguas Submarinas (海底二万哩から来た大怪獣, Kaitei ni man-mairu kara kita Daikaijū), [43] e apresentou-o ao produtor executivo Iwao Mori. Mori aprovou o projeto em meados de abril de 1954, depois que o diretor de efeitos especiais Eiji Tsuburaya concordou em fazer os efeitos do filme e confirmou que o filme era financeiramente viável. [45] Mori também sentiu que o projeto era perfeito como veículo para Tsuburaya e para testar o sistema de storyboard que ele instituiu na época. [43] Mori também aprovou a escolha de Tanaka de que Ishirō Honda dirigisse o filme e encurtou o título da produção para Projeto G (G de Gigante), além de dar status de classificação à produção e ordenou que Tanaka minimizasse sua atenção em outros filmes e se concentrasse principalmente no Projeto G. [43] [45]

Toho originalmente pretendia que Senkichi Taniguchi dirigisse o filme, já que ele foi originalmente contratado para dirigir In the Shadow of Glory. No entanto, Taniguchi recusou a tarefa. [46] Honda não foi a primeira escolha de Toho para o diretor do filme, mas sua experiência durante a guerra fez dele um candidato ideal para os temas antinucleares do filme. [47] Vários outros diretores rejeitaram o projeto, achando que a ideia era "estúpida", mas Honda aceitou a tarefa por causa de seu interesse pela ciência e por "coisas incomuns" e declarou: "Não tive problemas em levar isso a sério." [44] Foi durante a produção de Godzilla que Honda trabalhou com o assistente de direção Kōji Kajita pela primeira vez. [4] Depois disso, Kajita colaboraria com Honda como seu assistente-chefe de direção em 17 filmes ao longo de 10 anos. [48] ​​Os filmes de ficção científica não tinham o respeito dos críticos de cinema, então Honda, Tanaka e Tsuburaya concordaram em retratar um ataque de monstro como se fosse um evento real, com o tom sério de um documentário. [37]


Escrita

Tsuburaya enviou um esboço de sua autoria que foi escrito três anos antes de Godzilla e apresentava um polvo gigante atacando navios no Oceano Índico. [43] No entanto, Tanaka procurou o escritor de ficção científica e terror Shigeru Kayama para escrever a história com base nas ideias de Tanaka, que aceitou o trabalho em 12 de maio de 1954. [49] Kayama inicialmente hesitou, sentindo que o assunto era "muito delicado" e poderia facilmente ser ridicularizado na direção errada, mas ele achou intrigante a ideia de protestar contra as armas nucleares. [50] De acordo com os diários de Kayama, ele completou um tratamento de 50 páginas em 11 dias. [51] Seu tratamento emprestou elementos de filmes como O Mundo Perdido, King Kong, A Besta de 20.000 Fathoms, e de seu próprio conto de 1952, Jira Monster, que apresentava uma criatura reptiliana com patas traseiras aterrorizando civis primitivos e resistindo ao armamento. [52]

No tratamento de Kayama, o Dr. Yamane é retratado usando óculos escuros, uma capa e morando em uma casa de estilo europeu, da qual saía apenas à noite. Godzilla foi retratado como mais animalesco ao desembarcar para se alimentar de animais, com um interesse ostensivamente semelhante ao de um gorila pelas fêmeas. A história de Kayama também apresentou menos destruição e pegou emprestada uma cena de The Beast from 20,000 Fathoms ao fazer Godzilla atacar um farol. [53] [43] Kayama acrescentou sua própria posição crítica sobre as armas nucleares, abrindo com uma narração detalhando e criticando os testes da bomba de hidrogênio de 1952 e 1954. Isto foi seguido por uma montagem de tomadas que incluía imagens reais das consequências de Daigo Fukuryū Maru, suas vítimas e a paranóia que se seguiu. [54]

Takeo Murata e Honda co-escreveram o roteiro em três semanas e se confinaram em uma pousada japonesa no bairro de Shibuya, em Tóquio. Ao escrever o roteiro, Murata declarou: "O Diretor Honda e eu... quebramos a cabeça para transformar o tratamento original do Sr. Kayama em uma visão completa e funcional." Murata disse que Tsuburaya e Tanaka também apresentaram suas ideias. Tanaka pediu que eles não gastassem muito dinheiro, mas Tsuburaya os encorajou a "fazer o que for preciso para que funcione". Murata e Honda redesenvolveram personagens e elementos principais adicionando o triângulo amoroso de Emiko. Na história de Kayama, Serizawa foi retratado apenas como um colega do Dr. Yamane. A aparência completa de Godzilla seria revelada durante o furacão na Ilha Odo, mas Honda e Murata optaram por mostrar partes da criatura à medida que o filme avançava até sua revelação completa. Honda e Murata também introduziram os personagens Hagiwara e Dr. Tanabe em seu rascunho, mas o papel de Shinkichi, que teve um papel substancial na história de Kayama, foi cortado. [55]

Honda suavizou muitas das críticas políticas de Kayama, especialmente a abertura, porque ele sentiu que era inapropriado usar o incidente de Daigo Fukuryū Maru e queria retratar Godzilla como um medo invisível. [56] [54]

Uma novelização, escrita por Kayama, foi publicada em 25 de outubro de 1954, por Iwaya Shoten como Monster Godzilla (怪獣ゴジラ, Kaijū Gojira). [57] Outra novelização de Kayama do filme e sua primeira sequência foi publicada por Shimamura Shuppan em julho de 1955 como Godzilla: Tokyo/Osaka Editions (ゴジラ東京・大阪篇, Gojira: Tōkyō/Ōsaka-hen); este último foi publicado posteriormente sob o título Godzilla e Godzilla Raids Again em 3 de outubro de 2023 pela University of Minnesota Press em uma tradução para o inglês de Jeffrey Angles. [58]


Desenho de criatura

250px-Godzilla_%281954%29.jpg Os cineastas se inspiraram em vários dinossauros para moldar o design final de Godzilla.

Godzilla foi desenhado por Teizō Toshimitsu e Akira Watanabe sob a supervisão de Eiji Tsuburaya. [59] No início, Tanaka contemplou que o monstro tivesse um design semelhante ao de um gorila ou de uma baleia por causa do nome "Gojira", uma combinação das palavras japonesas para gorila (ゴリラ, gorira) e baleia (クジラ, kujira), mas ele finalmente decidiu por um design semelhante ao de um dinossauro. [51] Wasuke Abe foi contratado anteriormente para projetar Godzilla, mas suas idéias foram posteriormente rejeitadas, pois Godzilla parecia muito humanóide e mamífero, com uma cabeça em forma de nuvem de cogumelo; [59] no entanto, Abe foi contratado para ajudar a desenhar os storyboards do filme. [60]

Toshimitsu e Watanabe decidiram basear o design de Godzilla em dinossauros e, usando livros e revistas sobre dinossauros como referência, combinaram elementos de um Tiranossauro, Iguanodonte e as placas dorsais de um Estegossauro. [59] Apesar de querer usar animação em stop motion, Tsuburaya relutantemente optou pela adaptação. [59] Toshimitsu esculpiu três modelos de argila nos quais o traje seria baseado. Os dois primeiros foram rejeitados, mas o terceiro foi aprovado por Tsuburaya, Tanaka e Honda. [59]

O traje Godzilla foi construído por Kanju Yagi, Yasuei Yagi e Eizo Kaimai, que usaram finas varas de bambu e arame para construir uma moldura para o interior do traje e adicionaram malha de metal e amortecimento sobre ele para reforçar sua estrutura e, finalmente, aplicaram camadas de látex. [59] Camadas de borracha derretida foram aplicadas adicionalmente, seguidas por recortes esculpidos e tiras de látex coladas na superfície do traje para criar a pele escamosa de Godzilla. [59] Esta primeira versão do traje pesava 100 kg (220 libras). Para close-ups, Toshimitsu criou um boneco mecânico em menor escala, operado manualmente, que espalhava jatos de névoa de sua boca para atuar como a respiração atômica de Godzilla. [61]

Haruo Nakajima e Katsumi Tezuka foram escolhidos para atuar com o traje Godzilla por causa de sua força e resistência. [59] Na primeira prova do figurino, Nakajima caiu dentro do traje [62], pois ele havia sido criado com látex pesado e materiais inflexíveis. [59] Esta primeira versão do traje foi cortada em duas e usada para cenas que exigem apenas tomadas parciais de Godzilla ou close-ups, com a metade inferior equipada com suspensórios de corda para Nakajima usar. [62] [61] Para fotos de corpo inteiro, um segundo traje idêntico foi criado, que foi feito mais leve que o primeiro traje, mas Nakajima ainda poderia ficar dentro de casa por apenas três minutos antes de desmaiar. [62] Nakajima perdeu 20 quilos durante a produção do filme. [63] Nakajima iria retratar Godzilla e outros monstros até sua aposentadoria em 1972. [64] Tezuka filmou cenas no traje Godzilla, mas seu corpo mais velho o tornou incapaz de se comprometer totalmente com as demandas físicas exigidas pelo papel. Como resultado, poucas de suas cenas chegaram à edição final, já que poucas cenas foram consideradas utilizáveis. [65] Tezuka substituiu Nakajima quando ele estava indisponível ou precisava de alívio do papel fisicamente exigente. [61]


Nome

O nome de Godzilla também foi fonte de consternação para os cineastas. Como o monstro não tinha nome, o primeiro rascunho do filme não foi intitulado em homenagem ao monstro, mas sim intitulado G, também conhecido como Kaihatsu keikaku G ("Plano de Desenvolvimento G"); o "G" significava "Gigante". Nakajima confirmou que Toho realizou um concurso para nomear o monstro. [66] O monstro acabou sendo chamado de Gojira. [67] Um boato predominante sugeria que Gojira foi tirado do apelido de um corpulento funcionário da Toho. [67] Tanaka tornou-se indiretamente responsável pelo boato após ter confirmado que o nome Gojira foi sugerido a ele por um colega que conhecia um funcionário corpulento apelidado como tal, afirmando que ninguém levava o nome a sério, mas eventualmente todos perceberam que era um "nome adequado" para o monstro. [68] Fumio Saito, ex-membro do departamento de literatura da Toho, incitou ainda mais o boato, afirmando que devido ao sigilo por trás da produção, o filme não poderia ser devidamente promovido de forma alguma. Tanto que alegou que o “homem de verdade por trás do apelido Gojira reclamou conosco”. [68]

Em um documentário da BBC de 1998 sobre Godzilla, Kimi Honda, a viúva do diretor, descartou a história do nome do funcionário como uma história complicada e afirmou que acreditava que Honda, Tanaka e Tsuburaya deram "consideração considerável" ao nome do monstro, "os garotos dos bastidores da Toho adoravam brincar com histórias fantásticas, mas eu não acredito nisso." [51] Em 2003, um especial de televisão japonês afirmou ter identificado o corpulento funcionário anônimo da Toho como Shiro Amikura, um ator contratado pela Toho da década de 1950. [69] No entanto, Nakajima observou que a identidade de Amikura "surgiu do nada". [68]

Os estudiosos de cinema Steve Ryfle e Ed Godziszewski notaram inconsistências nos depoimentos daqueles que verificaram o boato sobre o nome do funcionário, principalmente citando falhas de memória. Eles aludiram aos diários de Kayama que mostravam que ele já havia cunhado o nome Gojira antes que o boato surgisse e que o nome provavelmente era derivado do conto de Kayama, Jira Monster. Quanto à variação inglesa do nome, eles presumiram que foi concebido pelo departamento de vendas internacionais da Toho para exportação (ninguém reivindicou crédito por isso) e que o nome inglês é uma "tradução fonética dos três caracteres monossilábicos katakana (Go-Dzi-La)." [68]


Efeitos especiais

250px-Behind_the_Scenes_of_Godzilla_1954.jpg O traje Godzilla foi produzido com materiais ásperos, resultando em um traje pesado que forçou o artista Haruo Nakajima a poder atuar apenas por três minutos antes de desmaiar de calor e exaustão. As miniaturas foram construídas em certas escalas para parecerem menores que o traje.

Os efeitos especiais do filme foram dirigidos por Eiji Tsuburaya. [70] Parte da razão pela qual Mori aprovou o filme foi porque ele o viu como uma oportunidade para a Toho recuperar seu status de estúdio líder do Japão em produção de filmes de efeitos especiais. Depois que Tsuburaya lançou a divisão de efeitos especiais da Toho no final da década de 1930, ele supervisionou os efeitos de dramas de guerra financiados pela Marinha Imperial Japonesa. Tsuburaya provou ser uma figura tão importante que foi encarregado de uma fábrica que produzia miniaturas detalhadas usadas em filmes de treinamento educacional em nome da Marinha Imperial. Embora Tsuburaya tenha sido banido da indústria cinematográfica japonesa durante a Ocupação do Japão, ele foi contratado de volta por Mori assim que a Ocupação terminou - embora como contratado, e não como funcionário. [71]

Para que as filmagens de efeitos fossem sincronizadas com as filmagens de ação ao vivo, Honda e Tsuburaya desenvolveriam planos no início do desenvolvimento e se encontrariam brevemente antes das filmagens do dia. Kajita transportava Tsuburaya até o set de Honda para observar como uma cena estava sendo filmada e onde os atores estavam sendo posicionados. Kajita também conduziu Honda ao palco de efeitos para observar como Tsuburaya estava atirando certos efeitos. Honda editou a filmagem de ação ao vivo e deixou espaços em branco para Tsuburaya inserir a filmagem de efeitos. Às vezes, a Honda teve que cortar certas imagens de efeitos. Tsuburaya desaprovou essas decisões porque os cortes da Honda não corresponderam aos efeitos; no entanto, a Honda teve a palavra final nessas questões. [72]

Tsuburaya originalmente queria usar stop motion para os efeitos especiais do filme, mas percebeu que levaria sete anos para ser concluído com base na equipe e infraestrutura atuais da Toho. [73] Decidindo sobre trajes e efeitos em miniatura, Tsuburaya e sua equipe exploraram os locais que Godzilla deveria destruir e quase foram presos depois que um guarda de segurança ouviu seus planos de destruição, mas foram libertados depois de mostrarem à polícia seus cartões de visita Toho. [ 62 ] Kintaro Makino, o chefe de construção de miniaturas, recebeu as plantas de Akira Watanabe para as miniaturas e designou 30 a 40 trabalhadores do departamento de carpintaria para construí-las, o que levou um mês para construir a versão reduzida de Ginza. [62] A maioria das miniaturas foi construída na escala 1:25, mas o Edifício da Dieta foi reduzido para a escala 1:33 para parecer menor que Godzilla. [62] Foi muito caro usar stop-motion extensivamente ao longo do filme, mas o filme final incluiu uma cena stop-motion da cauda de Godzilla destruindo o Edifício do Teatro Nichigeki. [74] [75]

A estrutura dos edifícios era feita de finas tábuas de madeira reforçadas com uma mistura de gesso e giz branco. [62] Explosivos foram instalados dentro de miniaturas que seriam destruídas pela respiração atômica de Godzilla. Alguns foram borrifados com gasolina para que queimassem mais facilmente; outros incluíam pequenas rachaduras para que pudessem desmoronar facilmente. [62] Técnicas de animação óptica foram usadas para as nadadeiras dorsais brilhantes de Godzilla com centenas de células, que foram desenhadas quadro a quadro. [76] Haruo Nakajima transpirava tanto dentro do traje que os irmãos Yagi tinham que secar o forro de algodão todas as manhãs e às vezes revestir o interior do traje e reparar os danos. [76]

As ondas do tufão foram criadas por ajudantes de palco que derrubaram barris de água em um tanque de água onde a costa em miniatura da Ilha Odo foi construída. [77] Múltiplas tomadas de composição foram usadas para as cenas da Ilha Odo. [78] A maioria das cenas da Ilha Odo foram filmadas perto de campos de arroz. [79] Toho contratou em massa funcionários de meio período para trabalhar nos efeitos ópticos do filme. [ 80 ] Metade dos 400 funcionários contratados eram, em sua maioria, funcionários de meio período, com pouca ou nenhuma experiência. [81] Uma versão inicial da revelação completa de Godzilla foi filmada e apresentava Godzilla, por meio de um boneco operado manualmente, devorando uma vaca. Sadamasa Arikawa achou a cena muito horrível e convenceu Tsuburaya a refilmá-la. [82] Efeitos ópticos foram utilizados para as pegadas de Godzilla na praia, pintando-as em vidro e inserindo-as em uma área da filmagem de ação ao vivo. [83] A fotografia de efeitos especiais durou 71 dias. [76]


Filmando

No primeiro dia de filmagem, Honda dirigiu-se a uma equipe de 30 pessoas para ler o roteiro e abandonar o projeto caso não se sentissem convencidos, pois queria trabalhar apenas com quem confiasse nele e no filme. [4] A maior parte do filme foi filmada no lote Toho. [84] A equipe da Honda também filmou em locações na Península de Shima, na província de Mie, para filmar as cenas da Ilha Odo, que usaram 50 extras de Toho, e a equipe da Honda estabeleceu sua base na cidade de Toba. [84] Os moradores locais também foram usados ​​como figurantes nas cenas da Ilha Odo. [85] A cena do ritual de dança foi filmada em locações na província de Mie, com moradores locais atuando como dançarinos. [86] O elenco e a equipe viajavam todas as manhãs de barco para Toba, Mie, e trabalhavam sob temperaturas extremas. Honda trabalhou sem camisa e sofreu uma queimadura de sol nas costas que deixou cicatrizes permanentes. [48]

Toho negociou com as Forças de Autodefesa do Japão (JSDF) para filmar cenas que exigiam os militares e filmou práticas de tiro ao alvo e exercícios para o filme. A equipe da Honda seguiu um comboio de veículos JSDF até o local de despacho do comboio. [84] Duas mil meninas de uma escola secundária só para meninas foram usadas para a cena de oração pela paz. [84] Os cineastas tiveram pouca cooperação do JSDF e tiveram que contar com imagens de arquivo da Segunda Guerra Mundial, fornecidas pelos militares japoneses, para certas cenas. [87] As filmagens foram obtidas a partir de impressões de 16 mm. [88] A equipe da Honda passou 51 dias filmando o filme. [84]


Música e efeitos sonoros

A trilha sonora do filme foi composta por Akira Ifukube. Depois de se encontrar com Tomoyuki Tanaka, Eiji Tsuburaya e Ishirō Honda, Ifukube aceitou o trabalho com entusiasmo. Depois de saber que o personagem principal era um monstro, Ifukube disse: “Não consegui ficar parado quando ouvi que neste filme o personagem principal era um réptil que estaria devastando a cidade”. Ifukube não viu o filme final e teve apenas uma semana para compor sua música. Nesse período, ele viu apenas um modelo de Godzilla e o roteiro. Tsuburaya mostrou brevemente ao Ifukube algumas imagens, mas sem os efeitos e Tsuburaya tentou descrever como a cena se desenrolaria. Ifukube relembrou: "Fiquei muito confuso. Então tentei fazer uma música que lembrasse algo enorme." Ifukube usava instrumentos de sopro e cordas de baixa frequência. [89]

Foi ideia da Honda fazer Godzilla rugir. Shimonaga e Minawa foram originalmente encarregados de criar o rugido, mas Ifukube se envolveu depois de se interessar pela criação de efeitos sonoros. Ifukube e Honda discutiram que tipo de sons seriam usados ​​em certas cenas e outros detalhes relativos aos sons. Minawa foi ao zoológico e gravou vários rugidos de animais e os reproduziu em determinadas velocidades. No entanto, os sons se mostraram insatisfatórios e não foram utilizados. Ifukube pegou emprestado um contrabaixo do departamento de música da Japan Art University e criou o rugido de Godzilla afrouxando as cordas e esfregando-as com uma luva de couro. O som foi gravado e reproduzido em velocidade reduzida, o que alcançou o efeito do rugido utilizado no filme. A técnica seria adotada pela Toho como método padrão na criação de rugidos de monstros nos anos seguintes. [89]

Existem relatos conflitantes sobre como os passos de Godzilla foram criados. Uma afirmação afirma que eles foram criados com uma corda com nós atingindo um tambor que foi gravado e processado através de uma caixa de eco. Alguns textos japoneses afirmam que os passos foram originados de uma explosão com o final cortado e processado através de uma unidade de reverberação eletrônica. No entanto, Ifukube disse ao Cult Movies que os passos foram criados usando um amplificador primitivo que fazia um barulho alto quando atingido. O equipamento de gravação óptica continha quatro trilhas de áudio: uma para o diálogo principal, uma para conversas de fundo, ruídos ambientais, tanques, aviões e uma para rugidos e passos. Uma trilha de áudio independente foi usada para evitar sangramento em outro áudio. [90]

A música e os efeitos sonoros da violência de Godzilla foram gravados ao vivo simultaneamente. Enquanto Ifukube regia a orquestra Filarmônica da NHK, artistas de Foley assistiam à violência de Godzilla projetada em uma tela e usavam estanho, detritos de concreto, madeira e outros equipamentos para simular sons que sincronizariam com a filmagem. Seria necessária uma nova tomada se o artista de Foley tivesse perdido uma deixa. [3] Muitos dos temas e motivos de Ifukube associados a Godzilla foram introduzidos no filme, como a Marcha, o tema Terror e o Requiem. A "Marcha da Força de Autodefesa" tornou-se tão sinônimo de Godzilla que Ifukube mais tarde se referiu a ela como "tema de Godzilla". Ifukube considerou sua música para o filme sua melhor trilha sonora. [91]


Lançamento

Marketing

Durante a produção, Mori elaborou estratégias promocionais para gerar interesse público, como uma peça de rádio, Monster Godzilla (怪獣ゴジラ, Kaijū Gojira); 11 episódios foram produzidos com base no roteiro e foram ao ar aos sábados na rede de rádio NHK de 17 de julho a 25 de setembro de 1954. Na tentativa de construir mistério, Mori baniu os repórteres do set e manteve em segredo as técnicas de efeitos especiais e outros artesanatos de bastidores. O desempenho do traje de Nakajima como Godzilla não seria revelado até a década de 1960. Porém, a imagem de Godzilla foi amplamente divulgada. A imagem de Godzilla foi adicionada ao papel timbrado da empresa, fotos recortadas e pôsteres foram exibidos em teatros e lojas, grandes balões publicitários foram levados para as principais cidades japonesas e uma boneca Godzilla foi montada em um caminhão e conduzida por Tóquio. O trailer teatral do filme estreou nos cinemas em 20 de outubro de 1954. [3]


Teatral

Godzilla foi lançado pela primeira vez em Nagoya em 27 de outubro de 1954, [92] e lançado em todo o país em 3 de novembro de 1954. [2] Na época do lançamento do filme, ele estabeleceu um novo recorde de dia de estreia para qualquer filme da Toho, vendendo 33.000 ingressos nos cinemas da Toho em Tóquio e esgotando no Teatro Nichigeki. Como resultado, o CEO da Toho ligou pessoalmente para a Honda para parabenizá-lo. A esposa de Honda, Kimi, comentou: "Esse tipo de coisa geralmente não acontecia." [93] Um corte de 84 minutos da versão japonesa foi lançado nos cinemas na Alemanha Ocidental em 10 de abril de 1956, como Godzilla. Essa versão elimina o argumento da Dieta Japonesa, o reconhecimento de Godzilla como um “filho da bomba H”, referências a Hiroshima e Nagasaki e uma tradução alterada da mãe segurando seus filhos. [94]

De 1955 a 1960, Godzilla atuou em teatros voltados para nipo-americanos em bairros predominantemente japoneses nos Estados Unidos. No verão de 1982, [95] uma versão legendada em inglês foi exibida em festivais de cinema [96] e cinemas de arte [95] em Nova York, Chicago e outras cidades dos EUA, [96] incluindo o The Film Center da School of the Art Institute of Chicago, onde foi exibido no final de agosto daquele ano. [97] Mais tarde naquele ano, o filme foi relançado nos cinemas no Japão em 21 de novembro, para comemorar o 50º aniversário de Toho. [98] Desde seu lançamento, o filme de 1954 permaneceu oficialmente indisponível nos Estados Unidos até 2004. [99]

Para coincidir com o 50º aniversário do filme, a distribuidora de arte Rialto Pictures deu ao filme um lançamento limitado em estilo tour itinerante, de costa a costa, pelos Estados Unidos, em 7 de maio de 2004. Ele foi exibido sem cortes e com legendas em inglês até 19 de dezembro de 2004. [8] O filme nunca foi exibido em mais de seis telas em qualquer ponto durante seu lançamento limitado. O filme foi exibido em cerca de sessenta cinemas e cidades dos Estados Unidos durante seu lançamento de 7 + 1 ⁄ 2 meses. Em outubro de 2005, o British Film Institute lançou nos cinemas a versão japonesa no Reino Unido. [100]

Em 18 de abril de 2014, Rialto relançou o filme nos Estados Unidos, de costa a costa, usando outro tour itinerante de estilo limitado. Isso coincidiu com o 60º aniversário de Godzilla, mas também celebrou o filme americano Godzilla, lançado no mesmo ano. Para evitar confusão com o longa de Hollywood, o lançamento de Rialto foi legendado como The Japanese Original. [12] Foi exibido em 66 cinemas em 64 cidades de 18 de abril a 31 de outubro de 2014. [101]

Para seu 67º aniversário, uma remasterização em 4K do filme, junto com outros filmes Godzilla, foi exibida nas locações do Alamo Drafthouse Cinema em 3 de novembro de 2021. [102]

Em 2008, surgiram online imagens de pôsteres de um suposto remake filipino não oficial do filme intitulado Tóquio 1960; supostamente dirigido por Teodorico C. Santos e estrelado por Tessie Quintana e Eddie del Mar. No entanto, a existência do suposto filme não foi verificada pela Toho ou outras partes oficiais, e nenhum vídeo ou exibição jamais apareceu. [103] [104]


Versão americana

Após o sucesso do filme no Japão, Toho vendeu os direitos americanos para Joseph E. Levine por US$ 25.000. Uma versão fortemente alterada do filme foi lançada nos Estados Unidos e no mundo como Godzilla, King of the Monsters! em 27 de abril de 1956. [105] Esta versão reduziu o original para 80 minutos e apresentou novas filmagens com o ator canadense Raymond Burr interagindo com dublês misturados com as filmagens de Honda para fazer parecer que ele fazia parte da produção original japonesa. Muitos dos temas políticos do filme foram cortados ou removidos completamente. Foi esta versão do filme Godzilla original que apresentou ao público mundial o personagem e a franquia e a única versão à qual críticos e estudiosos tiveram acesso até 2004, quando o filme de 1954 foi lançado em cinemas selecionados na América do Norte. Godzilla, Rei dos Monstros! arrecadou US$ 2 milhões durante sua exibição nos cinemas, mais do que o filme de 1954 arrecadou no Japão. [106]

A Honda não sabia que Godzilla havia sido reeditado até que Toho lançou Godzilla, Rei dos Monstros! no Japão em maio de 1957 como Monster King Godzilla. Toho converteu o filme inteiro de seu escopo original para um escopo widescreen 2,35:1, o que resultou em um corte estranho para todo o filme. Legendas em japonês foram dadas aos atores japoneses, uma vez que o diálogo original diferia muito do roteiro original e foram dublados em inglês. [106] Desde o lançamento do filme, Toho adotou o epíteto "Rei dos Monstros" para Godzilla, que desde então apareceu em marketing oficial, propaganda e materiais promocionais. [107]


Mídia doméstica

Japão

Em 1985, a versão japonesa de Godzilla foi lançada em LaserDisc no Japão pela Toho, seguida por um lançamento em VHS em 1988. Toho lançou o filme em DVD em 2001 e em Blu-ray em 2009. [108] Em 2008, Toho remasterizou o filme em alta definição e estreou-o no Japanese Movie Speciality Channel, junto com o resto do filme. Godzilla filmes que também foram remasterizados em HD. [109]

Em março de 2021, Toho estreou uma remasterização em 4K do filme no Nippon Classic Movie Channel, junto com outros sete filmes Godzilla também remasterizados em 4K. A remasterização 4K, que usa dois negativos falsos feitos na década de 1970 e uma impressão positiva de granulação fina (os melhores elementos restantes), foi reduzida para 2K para transmissão [110] e lançada em Blu-ray 4K em outubro de 2023. [111]

Em junho de 2025, um homem de Osaka foi preso por vender 1.500 DVDs não autorizados de uma versão colorida por IA de Godzilla. Ele anunciou os produtos como sendo “legais” ao vendê-los em mercados de pulgas entre janeiro e maio de 2025, lucrando cerca de ¥ 1,7 milhão. [112]


Internacional

A versão americana foi lançada em VHS e DVD pela Simitar Entertainment em 1998 [108] e Classic Media em 2002. [113] Em 2005, o British Film Institute lançou a versão japonesa em DVD no Reino Unido que inclui a faixa mono original e vários recursos extras, como documentários e comentários dos historiadores de cinema Steve Ryfle, Ed Godziszewski e Keith Aiken. O DVD também inclui um documentário sobre o Daigo Fukuryū Maru, um barco pesqueiro japonês que foi pego em uma explosão nuclear americana e inspirou parcialmente a criação do filme. [100]

Em 2006, a Classic Media lançou as versões japonesa e americana em um DVD de dois discos nos Estados Unidos e Canadá. Este lançamento apresenta trailers e comentários em áudio de ambos os filmes de Ryfle e Godziszewski (separados dos comentários do BFI), dois documentários de 13 minutos intitulados "Godzilla Story Development" e "Making of the Godzilla Suit" e um livreto de ensaio de 12 páginas de Ryfle. Este lançamento também restaura os créditos finais originais do filme americano, que até então se pensava terem sido perdidos. [9] [10] A Classic Media relançaria a versão japonesa em Blu-ray em 2009 e ambos os cortes do filme em DVD em 2014; o último foi lançado para coincidir com o filme Godzilla da Legendary Pictures. [114] [115]

Em 2012, a The Criterion Collection lançou uma "nova restauração digital em alta definição" de Godzilla em Blu-ray e DVD. Este lançamento, que usa uma impressão de 1983 proveniente de um dos negativos ingênuos, [111] inclui uma remasterização da versão americana, Godzilla, King of the Monsters! , bem como outros recursos especiais, como entrevistas com Akira Ikufube, o crítico de cinema japonês Tadao Sato, o ator Akira Takarada, o artista de Godzilla Haruo Nakajima, os técnicos de efeitos Yoshio Irie e Eizo Kaimai e comentários em áudio de ambos os filmes do historiador de cinema David Kalat. [1] [11] A Criterion relançou o filme em Blu-ray 4K em 5 de novembro de 2024. [116]

Em 2017, a Janus Films e a Criterion Collection transmitiram ambos os cortes do filme, bem como outros títulos Godzilla, no Starz e FilmStruck. [117] Em 2019, ambos os cortes foram incluídos no box set Blu-ray Godzilla: The Showa Era Films lançado pela Criterion Collection, que incluía todos os 15 filmes da era Shōwa da franquia. [118] Em maio de 2020, as versões japonesa e americana foram disponibilizadas na HBO Max após seu lançamento. [119]


Recepção

Bilheteria

Durante sua exibição inicial nos cinemas japoneses, o filme estabeleceu um recorde de abertura com as maiores vendas de ingressos no primeiro dia em Tóquio, antes de vender 9,69 milhões de ingressos; [120] foi o oitavo filme com maior audiência no Japão naquele ano. [6] O filme arrecadou ¥ 183 milhões (pouco menos de US$ 510.000) em aluguéis de distribuidores durante sua exibição inicial, [105] com receitas brutas totais vitalícias de US$ 2,25 milhões. [6] [7] Ajustada pela inflação, a bilheteria original japonesa do filme em 1954 foi equivalente a ¥ 13,7 bilhões em 1998. [121]

Durante seu lançamento limitado nos cinemas em 2004 na América do Norte, o filme arrecadou US$ 38.030 no fim de semana de estreia e arrecadou US$ 412.520 no final de sua exibição limitada. Para o relançamento limitado de 2014 na América do Norte, arrecadou US$ 10.903 depois de ser exibido em um teatro em Nova York e arrecadou US$ 150.191 no final de sua exibição. [122] No Reino Unido, o filme vendeu 3.643 ingressos de lançamentos limitados em 2005–2006 e 2016–2017. [123]


Resposta crítica no Japão

Antes do lançamento do filme, os céticos previram que o filme iria fracassar. [4] Na época do lançamento do filme, as críticas japonesas eram mistas. [124] Os críticos japoneses acusaram o filme de explorar a devastação generalizada que o país sofreu na Segunda Guerra Mundial, [125] bem como o incidente de Daigo Fukuryū Maru, que ocorreu alguns meses antes do início das filmagens. Ishiro Honda lamentou anos depois no Tokyo Journal: "Eles chamaram de lixo grotesco e disseram que parecia algo que você iria cuspir. Senti pena de minha equipe porque eles trabalharam tanto!" [124]

Outros disseram que retratar um organismo que cospe fogo era estranho. Honda também acreditava que os críticos japoneses começaram a mudar de ideia após as boas críticas que o filme recebeu nos Estados Unidos: "Os primeiros críticos de cinema a apreciar Godzilla foram os dos EUA. Quando Godzilla foi lançado lá como Godzilla, Rei dos Monstros! em 1956, os críticos disseram coisas como: 'Para começar, este filme retrata francamente os horrores da bomba atômica', e por meio dessas avaliações, a avaliação começou a impactar os críticos no Japão e mudou suas opiniões ao longo dos anos." [126]

Com o passar do tempo, o filme ganhou mais respeito em seu país de origem. Em 1984, a revista Kinema Junpo listou Godzilla como um dos 20 melhores filmes japoneses de todos os tempos, e uma pesquisa com 370 críticos de cinema japoneses publicada na Nihon Eiga Besuto 150 (Melhores 150 Filmes Japoneses), teve Godzilla classificado como o 27º melhor filme japonês já feito. [127] O filme foi indicado a dois prêmios da Japanese Movie Association: um de melhores efeitos especiais e outro de melhor filme. Ganhou os melhores efeitos especiais [128], mas perdeu o melhor filme para Os Sete Samurais, de Akira Kurosawa. [129] Kurosawa mais tarde listou o filme como um de seus 100 filmes favoritos. [130]

Noriaki Yuasa, diretor de vários filmes Gamera, criticou o filme por suas representações imprecisas das vítimas do pós-guerra, chamando-o de “ultrajante”. [131]


Resposta crítica no exterior

Godzilla recebeu críticas em sua maioria positivas de críticos ocidentais.

No site agregador de resenhas Rotten Tomatoes, 94% das 78 resenhas dos críticos são positivas, com uma classificação média de 7,7/10. O consenso do site diz: "Mais do que um filme de monstro, Gojira oferece comentários potentes e sóbrios do pós-guerra." [132]

O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu ao filme uma pontuação de 79 em 100, com base em 20 críticos, indicando críticas "geralmente favoráveis". [133]

Owen Gleiberman da Entertainment Weekly achou o filme mais "sério" do que a versão americana de 1956, mas às vezes parecia derivar para o tom de filme B de filmes como Eles! [134] Luke Y. Thompson, do Dallas Observer, defendeu os efeitos do filme como produtos de sua época e sentiu que os espectadores ficariam "surpresos com o que veem". Ele declarou: "Esta não é a fúria de monstros patetas padrão." [135] Peter Bradshaw do The Guardian concedeu ao filme quatro estrelas de cinco, elogiando a narrativa como "musculosa" e a "paixão" por trás de seus temas nucleares, que o fervor do filme o transcende além dos sucessos de bilheteria retrospectivos e contemporâneos. [136] Budd Wilkins da Slant Magazine deu ao filme uma classificação perfeita, afirmando: "Décadas de sequências, mash-ups de monstros de duplas e remakes de merda de Hollywood não embotaram a força cinematográfica absoluta, muito menos o peso metafórico, de Godzilla de Honda Ishirô. Raramente a ferida aberta da devastação generalizada foi transposta para o celulóide com maior impacto visceral. Coloque outro De qualquer forma, Godzilla é o Ano Zero da Alemanha dos filmes de monstros." [137]

Keith Uhlich da Time Out concedeu ao filme quatro estrelas de cinco, elogiando os personagens, os temas do filme e o próprio Godzilla como uma metáfora relevante para a era atômica. [138] Desson Thomson, do Washington Post, chamou os efeitos do filme de "bastante extraordinários" e "incrivelmente credíveis" para a época, mas sentiu que a atuação às vezes parecia melodramática. [139] Mick LaSalle do San Francisco Chronicle chamou o filme de "clássico", afirmando que o filme transcende suas próprias metáforas com seu comentário social relevante. [140]

Por outro lado, Roger Ebert do Chicago Sun-Times foi negativo; dando ao filme uma estrela e meia em quatro, sentindo que a versão original em japonês não é diferente da má qualidade da versão americana de 1956. Ebert criticou os efeitos por parecerem "brutos" e considerou os efeitos de King Kong de 1933 mais convincentes. [141]


Elogios

Prêmio Data da Cerimônia Categoria Destinatário(s) Resultado Referência(s)
Associação Internacional de Críticos de Música de Cinema 25 de fevereiro de 2017 Melhor relançamento ou regravação de uma partitura existente Akira Ifukube, Kaoru Wada e Masaru Hayakawa Nomeado [142]
Prêmio Tecnológico de Cinema do Japão 1954 Habilidade Especial Eiji Tsuburaya Ganho [143]
Prêmio Rondo Hatton de Terror Clássico 24 de março de 2007 Melhor DVD Clássico Godzilla [144]
13 de abril de 2013 Melhor Comentário David Kalat [145]
Melhor DVD Clássico Godzilla (Critério Blu-Ray) Nomeado
Prêmios Saturno 10 de maio de 2007 Lançamento de DVD de melhor filme clássico Godzilla Ganho [146]
24 de junho de 2008 Melhor coleção de DVDs "A coleção Godzilla" Nomeado [147]


Legado

Desde o seu lançamento, Godzilla foi considerado um dos melhores filmes de monstros gigantes já feitos, e o crítico Allen Perkins chamou o filme de "não apenas um filme clássico de monstros, mas também uma importante conquista cinematográfica". [148] O filme apareceu em listas de vários meios de comunicação contemporâneos classificando os melhores filmes (ficção científica, monstros ou estrangeiros) já feitos. [f] Em 2017, a Sociedade de Efeitos Visuais adicionou o filme de 1954 à sua lista dos setenta filmes mais influentes em efeitos visuais de todos os tempos. [154]

O filme gerou uma franquia multimídia composta por 38 filmes no total, [155] videogames, livros, quadrinhos, brinquedos e outras mídias. [156] A franquia Godzilla foi reconhecida pelo Guinness World Records como sendo a franquia de filmes mais antiga da história. [157] Desde sua estreia, Godzilla se tornou um ícone da cultura pop internacional, inspirando inúmeras imitações, paródias e homenagens. [158] [159] [160] O filme de 1954 e seu diretor de efeitos especiais Eiji Tsuburaya foram amplamente creditados por estabelecer o modelo para tokusatsu, uma técnica prática de produção cinematográfica de efeitos especiais que se tornaria essencial na indústria cinematográfica japonesa após o lançamento de Godzilla. O crítico e estudioso Ryusuke Hikawa disse: "A Disney criou o modelo para a animação americana. Da mesma forma, (estúdio de efeitos especiais) Tsuburaya criou o modelo para a indústria cinematográfica japonesa. Foi o uso de abordagens baratas, mas artesanais, para a produção de filmes que tornou tokusatsu único." [161] Tsuburaya mais tarde reutilizaria imagens de Godzilla do filme para o primeiro episódio de Kaiju Booska (1966–1967). [162]

Steven Spielberg citou Godzilla como inspiração para Jurassic Park (1993), especificamente a localização americana de 1956 Godzilla, Rei dos Monstros! , que ele cresceu assistindo. [163] Jason Notte do HuffPost creditado Godzilla, Rei dos Monstros! por anunciar filmes estrangeiros a um público ocidental mais amplo, declarando-o "o filme estrangeiro mais importante da história americana". [164] [165]


Filmes americanos

Em 1998, a TriStar Pictures lançou um reboot, intitulado Godzilla, dirigido por Roland Emmerich. [166] Emmerich queria que seu Godzilla não tivesse nada a ver com Godzilla de Toho, mas optou por manter os elementos-chave do filme de 1954, afirmando: "Fizemos parte do enredo básico [do filme original], em que a criatura é criada pela radiação e se torna um grande desafio. Mas isso é tudo que pegamos." [167]

Em 2014, a Warner Bros. e a Legendary Pictures lançaram um reboot, também intitulado Godzilla, dirigido por Gareth Edwards. [166] Edwards afirmou que seu filme foi inspirado no filme de 1954, [168] e tentou manter alguns de seus temas, afirmando: "Godzilla é uma metáfora para Hiroshima no filme original. Tentamos manter isso, e há muitos temas do filme de 54 que mantivemos." [169]

Fontes