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'' Cartaz de lançamento teatral de King Kong (1933) ''

Um filme de monstros, filme de monstros ou longa-metragem de criaturas é um filme que se concentra em um ou mais personagens lutando para sobreviver aos ataques de um ou mais monstros antagônicos. Eles podem ser do tamanho de um homem, como a Criatura da Lagoa Negra, ou anormalmente grandes, como King Kong ou Godzilla. O filme também pode se enquadrar nos gêneros de terror, comédia, fantasia ou ficção científica. Os filmes de monstros originaram-se de adaptações do folclore e da literatura de terror.


== Conceitos tradicionais ==

O aspecto mais comum de um filme de monstros é a luta entre um coletivo humano de protagonistas contra um ou mais monstros, que muitas vezes servem como força antagônica. No cinema japonês, monstros gigantes conhecidos como kaiju frequentemente assumem esse papel.

O monstro é muitas vezes criado por uma loucura da humanidade – uma experiência que deu errado, os efeitos da radiação ou a destruição do habitat. Ou o monstro é do espaço sideral, está na Terra há muito tempo sem que ninguém o tenha visto, ou foi libertado (ou acordado) de algum tipo de prisão onde estava detido.

O monstro geralmente é um vilão, mas pode ser uma metáfora da destruição contínua da humanidade; monstros gigantes desde a introdução de The Beast from 20,000 Fathoms (1953) foram por um tempo considerados um símbolo da guerra atômica, por exemplo. Pelo contrário, Godzilla começou desta forma, mas com o passar do tempo, sua reputação cresceu rapidamente e se tornou um ícone cultural para os japoneses, assim como Superman é um símbolo cultural para a América, com vários filmes apresentando Godzilla como uma espécie de protagonista que ajuda a proteger os humanos de outros monstros mais malévolos.

As tentativas dos humanos de destruir o monstro seriam, a princípio, o uso de uma força militar oposta – uma tentativa que antagonizaria ainda mais o monstro e se mostraria inútil (um clichê associado ao gênero). A série Godzilla utilizou o conceito de uma superarma construída por cientistas japoneses para suprimi-lo ou a qualquer um dos monstros que ele luta.

Historicamente, os monstros foram representados usando animação stop motion, fantoches ou trajes de criatura. Nos dias modernos, muitos filmes de monstros usaram monstros CGI.


== História ==


=== Primeiros filmes de monstros (1915–1954) ===

Os primeiros longas-metragens a incluir o que são considerados monstros eram frequentemente classificados como filmes de terror ou de ficção científica. O perdido filme mudo alemão de 1915, O Golem, dirigido por Paul Wegener, é um dos primeiros exemplos de filme a incluir uma criatura. Wegener lançou uma sequência em 1920 intitulada The Golem: How He Came into the World, que é um dos primeiros longas-metragens existentes nesta categoria. Isto foi seguido em 1921 pelo filme italiano de ficção científica The Mechanical Man, dirigido por André Deed. O fragmento deste filme apresenta um dos primeiros exemplos de uma batalha de monstros gigantes, neste caso envolvendo grandes robôs humanóides. O expressionista alemão Nosferatu, em 1922, e a representação de um dragão em Die Nibelungen, de Fritz Lang, em 1924, seguiram a tradição. Na década de 1930, os estúdios cinematográficos americanos começaram a produzir filmes desse tipo com maior sucesso, geralmente baseados em contos góticos como Drácula e Frankenstein em 1931, ambos fortemente influenciados pelo expressionismo alemão, seguidos por A Múmia (1932) e O Homem Invisível (1933). Classificados como filmes de terror, incluíam monstros icônicos.

O animador de efeitos especiais Willis O'Brien trabalhou na aventura de fantasia de 1925, The Lost World, baseada no romance de mesmo nome. O livro e o filme apresentavam dinossauros, base para muitos filmes futuros. Ele começou a trabalhar em um filme semelhante conhecido como Criação em 1931, mas o projeto nunca foi concluído. [2] Dois anos depois, O'Brien produziu efeitos especiais para o filme RKO de 1933, King Kong, dirigido por Merian C. Cooper. Desde então, King Kong não só se tornou um dos exemplos mais famosos de filme de monstros, mas também é considerado um filme marcante na história do cinema. O monstro King Kong tornou-se um ícone cultural, aparecendo em muitos outros filmes e mídias desde então. [3]

King Kong inspirou muitos outros filmes do gênero e aspirantes a animadores. Um exemplo notável foi Ray Harryhausen, [4] que trabalharia com Willis O'Brien em Mighty Joe Young em 1949. Após o relançamento de King Kong em 1952, Harryhausen trabalharia mais tarde em The Beast from 20,000 Fathoms em 1953. O filme era sobre um dinossauro fictício, um Rhedosaurus, que foi despertado do gelo congelado no Círculo Polar Ártico por um teste de bomba atômica. É considerado o filme que deu início à onda de "características de criatura" dos anos 1950 e ao conceito de combinar a paranóia nuclear com o gênero. [5] Esses filmes da época incluíam Creature from the Black Lagoon (1954), Them! (1954), Veio do fundo do mar (1955), Tarântula! (1955), The Deadly Mantis (1957) e 20 milhões de milhas até a Terra (1957). The Giant Behemoth (1959) foi um remake não reconhecido de The Beast from 20,000 Fathoms.


=== Era Kaiju (1954–1975) ===

Durante a década de 1950, o estúdio cinematográfico japonês Toho produziu seus primeiros filmes de sucesso kaiju. Seu primeiro filme kaiju de sucesso foi Godzilla (1954), que adaptou o conceito nuclear de The Beast from 20,000 Fathoms de uma perspectiva japonesa, enraizado em eventos históricos japoneses da vida real, como os bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki em 1945 e o incidente de Daigo Fukuryū Maru em 1954. [6] [7] O o sucesso do filme gerou a franquia Godzilla, a franquia de filmes mais antiga da história. O monstro titular tornou-se um ícone cultural e um dos monstros mais reconhecidos da história do cinema. Também inspirou uma onda de filmes kaiju, como Rodan desta época.

Godzilla, Rei dos Monstros! (1956), uma versão americanizada reeditada de Godzilla para o mercado norte-americano, inspirou notavelmente Steven Spielberg quando ele era jovem. Ele descreveu Godzilla como “o mais magistral de todos os filmes de dinossauros” porque “fez você acreditar que estava realmente acontecendo”. [8]

Um desenvolvimento paralelo durante esta época foi a ascensão do filme Z, filmes feitos fora da indústria cinematográfica organizada com orçamentos baixíssimos. Filmes de monstros de grau Z, como Plan 9 from Outer Space (1959) e The Creeping Terror (1964), são frequentemente listados entre os piores filmes já feitos por causa de sua atuação inepta e efeitos especiais amadores.

Depois de 1960, os filmes de monstros americanos eram menos populares, mas ainda eram produzidos. No entanto, os filmes japoneses kaiju foram populares durante esta década. Em 1962, King Kong vs. Godzilla foi um filme kaiju produzido pela Toho apresentando Godzilla e King Kong. Em 1965, o estúdio japonês Daiei Film iniciou sua própria franquia kaiju para rivalizar com a de Godzilla, na forma de Gamera.

Ray Harryhausen continuou a trabalhar em vários filmes, como The Valley of Gwangi (1969), enquanto Toho continuou a produção de Godzilla e outros filmes kaiju como Mothra (1961).

A revista de filmes Monster Times foi fundada em 1972. Em 1973, The Monster Times conduziu uma pesquisa para determinar o monstro da tela mais popular. Godzilla foi eleito o monstro mais popular do cinema, vencendo o Conde Drácula, King Kong, o Homem Lobo, a Múmia, a Criatura da Lagoa Negra e o monstro de Frankenstein. [9]


=== Era Spielberg (1975-1998) ===

Em 1975, Steven Spielberg dirigiu Tubarão, que embora rotulado como um "thriller", apresenta um grande tubarão branco animatrônico. Tubarão foi um filme de monstros aquáticos influenciado por filmes de monstros anteriores, como King Kong e Godzilla. [10] Tubarão é um dos poucos filmes de monstros baseados em um incidente real: os ataques de tubarão em Nova Jersey em 1916 (de onde Peter Benchley teve a ideia para a história). O diretor John Guillermin refez King Kong em 1976. O alienígena xenomorfo teve sua primeira aparição no filme de ficção científica/terror de 1979, Alien, dirigido por Ridley Scott. Foi nesse mesmo ano que começou a ser publicada a revista Fangoria, em resposta à popularidade do gênero.

Desde meados da década de 1970, com Young Frankenstein, de Mel Brooks, e na década de 1980, filmes de monstros como Q de Larry Cohen, a Serpente Alada (1982), Fright Night de Tom Holland (1985), Creepshow de George A. Romero (1982) e Tremors de Ron Underwood (1990) usaram a comédia como um dispositivo assustador. Pouco antes da revolução tecnológica que tornou possível criar efeitos especiais digitais graças ao CGI, a última geração de artistas SFX impressionou muitos com a qualidade e realismo das suas criações: Rick Baker, Stan Winston e Rob Bottin estão entre os nomes mais notáveis da indústria.

1993 viu o lançamento de Jurassic Park, baseado no romance homônimo de 1990 de Michael Crichton e dirigido por Steven Spielberg, que estabeleceu um novo marco no gênero com uso inovador de CGI e animatrônicos testados e comprovados para recriar dinossauros. O filme também foi influenciado por Godzilla. [8] Jurassic Park foi um enorme sucesso comercial e de crítica e chegou a deter o título de filme de maior bilheteria de todos os tempos.

O sucesso de Jurassic Park e suas seis sequências, The Lost World: Jurassic Park (1997), Jurassic Park III (2001), Jurassic World (2015), Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), Jurassic World Dominion (2022) e Jurassic World Rebirth (2025), garantiu que dinossauros como o Tyrannosaurus rex e o Velociraptor se estabelecessem na psique pública. Os filmes também ajudaram a gerar um interesse renovado pela paleontologia. Embora os filmes mostrassem dinossauros supostamente autênticos que foram recriados pela engenharia genética e podiam ser entendidos como ficção científica, a avançada tecnologia de animação contemporânea também tornou possível reviver lendas medievais sobre dragões. O longa-metragem de sucesso Dragonheart (1996) mostrou um dragão amigável dublado por Sean Connery.


=== Era moderna (1998-presente) ===

Os filmes de monstros tradicionais ressurgiram para um público mais amplo no final da década de 1990. Um remake americano de Godzilla foi feito em 1998. O Godzilla apresentado naquele filme era consideravelmente diferente do original e muitos fãs de Godzilla não gostaram dele. Em 2002, um filme de monstros francês, Irmandade do Lobo (2001), tornou-se o segundo filme em língua francesa de maior bilheteria nos Estados Unidos nas últimas duas décadas. [11] Em 2004, Godzilla foi temporariamente aposentado após Godzilla: Final Wars. O cineasta Peter Jackson, inspirado nos filmes originais de King Kong e Ray Harryhausen, [4] refez King Kong em 2005, com sucesso comercial e de crítica. Em 2006, um filme de monstros sul-coreano, The Host, envolveu mais conotações políticas do que a maior parte de seu gênero. [12]

O filme de monstros de 2008, Cloverfield, uma história no estilo dos clássicos filmes de monstros, concentra-se inteiramente na perspectiva e nas reações do elenco humano e é considerado por alguns como um olhar metafórico sobre o terrorismo e os ataques de 11 de setembro. [13] No ano seguinte, The Water Horse: Legend of the Deep (2007) foi lançado, no qual o lendário Monstro do Lago Ness é retratado como uma criatura brincalhona ameaçada por humanos excessivamente agressivos. O filme Monstros, vencedor do British Independent Film Award, de maneira semelhante a Cloverfield, apresentou a história de uma epidemia de monstros a partir da perspectiva dos humanos afetados por ela. Embora não sejam totalmente focados em monstros, sucessos de bilheteria como Os Vingadores e Prometheus incluíam cenas que apresentavam monstros representando ameaças aos protagonistas.

Em 2013, a Warner Bros. e a Legendary Pictures lançaram o filme Pacific Rim, de Guillermo del Toro. Embora o filme tenha sido fortemente inspirado nos gêneros de anime kaiju e Mecha, del Toro desejava criar algo original com o filme, em vez de fazer referência a trabalhos anteriores. O filme foi um sucesso moderado nos Estados Unidos, mas um sucesso de bilheteria no exterior. Recebeu críticas geralmente positivas, com elogios significativos aos efeitos especiais do filme. Uma sequência, Pacific Rim Uprising, foi lançada em 2018.

Em 2014, a Warner Bros. e a Legendary Pictures lançaram Godzilla, uma reinicialização da franquia Godzilla dirigida por Gareth Edwards. A Legendary pretendia originalmente produzir uma trilogia com Edwards contratado para dirigir todos os filmes. [14] Pouco depois, Legendary anunciou um universo cinematográfico compartilhado entre Godzilla e King Kong, intitulado MonsterVerse. [15] Dois anos depois, em 2016, Toho reiniciou a franquia Godzilla com Shin Godzilla. [16] Kong: Skull Island foi lançado em março de 2017, uma reinicialização da franquia King Kong e segundo filme do MonsterVerse da Legendary. O terceiro filme do MonsterVerse, Godzilla: King of the Monsters foi lançado em 31 de maio de 2019. Michael Dougherty dirigiu o filme e contou com Rodan, Mothra e King Ghidorah. [17] O quarto filme do MonsterVerse, Godzilla vs. Kong, dirigido por Adam Wingard e apresentado Mechagodzilla, [18] foi lançado em 31 de março de 2021. [19] O quinto filme do Monsterverse, Godzilla x Kong: The New Empire foi lançado em 29 de março de 2024 e novamente foi dirigido por Adam Wingard. O sexto filme do Monsterverse, Godzilla x Kong: Supernova, está previsto para 26 de março de 2027.

== Fontes ==
* Página importada por URL da Wikipédia: https://en.wikipedia.org/wiki/Movie_monster
* URL usada na extração: https://en.wikipedia.org/wiki/Movie_monster
* Conteúdo traduzido automaticamente do inglês para português brasileiro durante a importação.
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