Exibir código-fonte para Heavy metal

<div class="td-sourcebox noprint">
'''Página importada automaticamente da Wikipédia em português.'''<br>
Título original: '''Heavy metal'''.<br>
URL original: https://pt.wikipedia.org/wiki/Heavy_metal<br>
Revisão usada: https://pt.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71216619<br>
Importado em: 2026-06-28 12:02 UTC.<br>
Licença: Creative Commons Atribuição-CompartilhaIgual. Esta página deve ser revisada e adaptada para o padrão da Wiki TokuDrive.
</div>

{{Ver desambig}}
{{Info/Gênero musical
 |nome   = ''Heavy metal''
 |cor fundo = crimson
 |cor título  = white
 |imagem =
 |imagem_legenda =
 |origens estilísticas = ''[[Blues rock]]'', [[rock psicodélico|''rock'' psicodélico]], [[rock de garagem|''rock'' de garagem]]<ref name="garage rock">"Garage rock and psychedelic music also provided a stimuli for some (seemingly) headier styles of the 1970's and 1980's- heavy metal" {{citar livro |autor=Hicks, Micheal.|página = 8|ano = 2000|título = Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions|edição=2nd|editora = University of Illinois Press, 2000|isbn= 0252069153}}</ref>
 |contexto cultural = Final da década de 1960 no [[Reino Unido]] e [[Estados Unidos]]
 |instrumentos = [[Bateria (instrumento musical)|Bateria]], [[baixo]], [[guitarra]], [[vocal]], [[Teclado (instrumento musical)|teclado]]
 |popularidade = Mundial, do fim da década de 1960–presente
 |derivações  =
 |subgêneros  = 
 {{Lista horizontal|style=text-align:center|
* ''[[Black metal]]''
* ''[[death metal]]''
* ''[[doom metal]]''
* ''[[power metal]]''
* ''[[speed metal]]''
* ''[[thrash metal]]''
}}
 |gêneros fusão = 
 {{Lista horizontal|style=text-align:center|
* ''[[Avant-garde metal]]''
* ''[[crust punk]]''
* ''[[djent]]''
* ''[[drone metal]]''
* ''[[folk metal]]''
* ''[[funk metal]]''
* ''[[glam metal]]''
* ''[[gothic metal]]''
* ''[[grindcore]]''
* ''[[Neue Deutsche Härte]]''
* ''[[kawaii metal]]''
* ''[[metal alternativo]]''
* ''[[metalcore]]''
* ''[[metal cristão]]''
* ''[[metal industrial]]''
* ''[[metal neoclássico]]''
* ''[[metal progressivo]]''
* ''[[metal sinfônico]]''
* ''[[nu metal]]''
* ''[[post-metal]]''
* ''[[rap metal]]''
* ''[[sludge metal]]''
* ''[[Stoner rock|stoner metal]]''
}}
 |cenas regionais = 
 {{Lista horizontal|style=text-align:center|
* [[Heavy metal na Austrália|Austrália]]
* [[Thrash metal da Bay Area|Bay Area]]
* [[Thrash metal no Brasil|Brasil]]
* [[New Wave of British Heavy Metal|Reino Unido]]
* [[Thrash metal alemão|Alemanha]]
* [[Death metal melódico#Gothenburg metal|Gothenburg]]
* [[New Wave of American Heavy Metal|Estados Unidos]]
* [[Black metal norueguês|Noruega]]
}}
 |outros tópicos = <div style="text-align: center;"> [[Lista de subgêneros do heavy metal|subgêneros]]</div>
}}<!---

FAVOR NÃO INCLUIR O VIKING METAL EM GÊNEROS DE FUSÃO POIS O MESMO É UM SUBGÊNERO DO FOLK METAL, (TAL COMO O CELTIC METAL), ALÉM DE SER TAMBÉM CONSIDERADO COMO UMA MESCLA ENTRE O BLACK METAL E A MÚSICA NÓRDICA. TAMBÉM NÃO INCLUIR O GLAM METAL EM SUBGÊNEROS, POIS O MESMO É UM GÊNERO DE FUSÃO, HAJA VISTA SER O HEAVY METAL COM O HARD ROCK, E O MESMO RACIOCÍNIO PARA O KAWAII METAL (O QUÊ?!), POIS O ARTIGO DO MESMO JÁ O CLASSIFICA COMO GÊNERO DE FUSÃO. NA DÚVIDA LEIA OS PRÓPRIOS ARTIGOS INDIVIDUAIS PARA ASSIM EVITAR A CONTRADIÇÃO. PELA EXCELÊNCIA NOS ARTIGOS DO METAL \../
-->
'''''Heavy metal''''' (em tradução livre: '''''metal pesado''''') (ou simplesmente '''''metal''''') é um gênero do ''[[rock]]''<ref>Du Noyer (2003), p. 96; Weinstein (2000), pp. 11–13</ref> que se desenvolveu no final da década de 1960 e no início da década de 1970, em grande parte no [[Reino Unido]] e nos [[Estados Unidos]].<ref>Weinstein (2000), p. 14</ref> Tendo como raízes o ''[[blues-rock]]'' e o [[rock psicodélico|''rock'' psicodélico]] (psicadélico, em [[português europeu]]), as bandas que criaram o ''heavy metal'' desenvolveram um som massivo e encorpado, caracterizado por um timbre saturado e distorcido dos amplificadores, pelas cordas graves da guitarra para a criação de ''riffs'' e pela exploração de sonoridades em tons menores, dando um ar sombrio às composições. O [[Allmusic]] afirma que "de todos os formatos do ''[[rock 'n' roll]]'', o ''heavy metal'' é a forma mais extrema em termos de volume e teatralidade".<ref>{{citar web|título=Gênero—Heavy Metal|publicado=Allmusic|data=|url=http://www.allmusic.com/subgenre/heavy-metal-ma0000002721|acessodata=09-12-2014}}</ref>

As primeiras bandas de ''heavy metal'' como [[Led Zeppelin]], [[Deep Purple]] e [[Black Sabbath]] atraíram um grande público, apesar de muitas vezes serem desdenhadas pelos críticos, um fato comum em toda a história do gênero. Em meados da década de 1970, a banda [[Judas Priest]] ajudou a impulsionar a evolução do gênero suprimindo muito da influência do ''blues'' existente;<ref name="Walser 1993, p. 6">Walser (1993), p. 6.</ref><ref>"As much as Sabbath started it, Priest were the ones who took it out of the blues and straight into metal." Bowe, Brian J. ''Judas Priest: Metal Gods''. ISBN 0-7660-3621-9.</ref> o [[Motörhead]] introduziu a sensibilidade do ''[[punk rock]]'' e uma ênfase crescente na velocidade. Bandas do ''[[New Wave of British Heavy Metal]]'' como [[Iron Maiden]] e [[Saxon (banda)|Saxon]] seguiram o mesmo caminho.

Durante a década de 1980, o ''[[glam metal]]'' tornou-se uma força comercial com grupos como [[Mötley Crüe]] e [[Poison (banda)|Poison]]. O ''underground'' produziu cenas mais extremas e estilos agressivos: o ''[[thrash metal]]'' invadiu o ''mainstream'' trazendo à luz bandas como [[Anthrax]], [[Megadeth]], [[Metallica]] e [[Slayer]], enquanto outros estilos ainda mais pesados como o ''[[death metal]]'' e o ''[[black metal]]'' permaneceram como fenômenos da subcultura do ''metal''. Desde meados da década de 1990, estilos populares como o ''[[groove metal]]'' (ex.: [[Pantera (banda)|Pantera]]) que combina [[metal extremo|''metal'' extremo]] com ''[[hardcore punk]]'', e o ''[[nu metal]]'' (ex.: [[Korn]]), que incorpora elementos de ''[[grunge]]'' e ''[[hip hop]]'', ajudaram a ampliar a definição do gênero.

== Características ==
O ''heavy metal'' se caracteriza tradicionalmente por guitarras altas e distorcidas, ritmos enfáticos, um som de baixo-e-bateria denso e vocais vigorosos.<ref>{{Citar web |url=http://heavymetal.about.com/od/heavymetal101/a/101_history.htm |título=História do Heavy Metal |língua=inglês |data= |acessodata=}}</ref><ref>{{Citar web |url=http://heavymetal.about.com/od/heavymetal101/a/101_timeline.htm |título=Linha do tempo do Heavy Metal |língua=inglês |data= |acessodata=}}</ref><ref>{{Citar web |url=http://www.bbc.co.uk/dna/h2g2/A353134 |título=BBC.com |língua=inglês |data= |acessodata=}}</ref><ref>{{Citar web |url=http://www.allmusic.com/ |título=Allmusic a enciclopédia da Música |língua=inglês |data= |acessodata=}}</ref> Os subgêneros do ''metal'' tradicionalmente enfatizam, alteram ou omitem um ou mais destes atributos. Segundo o crítico do ''[[The New York Times|New York Times]]'' [[Jon Pareles]], "na [[taxonomia]] da [[música popular]], o ''heavy metal'' é a principal subespécie do ''[[hard rock]]'' — o tipo com menos [[síncope (música)|síncope]], menos ''[[blues]]'', com mais ênfase no espetáculo e mais força bruta."<ref name="JP">Pareles, Jon. [http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE2DB113DF933A25754C0A96E948260&sec=&spon=&pagewanted=all "Heavy Metal, Weighty Words] ''[[The New York Times]]'', 10 de julho de 1988. visitado em 14 de novembro de 2007.</ref> A típica formação da banda inclui um [[Bateria (instrumento musical)|baterista]], um [[Baixo|baixista]], um [[Guitarra base|guitarrista base]], um [[Guitarra solo|guitarrista solo]] e um [[cantor]], que pode ou não também tocar algum dos instrumentos. [[Teclado (instrumento musical)|Teclados]] são por vezes usados para enriquecer o corpo do som;<ref name="W25">Weinstein (2000), p. 25</ref> as primeiras bandas de ''heavy metal'' costumavam usar um [[órgão Hammond]], enquanto [[sintetizador]]es se tornaram mais comuns posteriormente.

[[Imagem:Judas Priest Retribution 2005 Tour.jpg|esquerda|thumbnail|220px|[[Judas Priest]] em ''show'' de 2005]]

A [[guitarra elétrica]] e o poder sônico que ela projeta através dos [[amplificador]]es foi, historicamente, o elemento chave do ''heavy metal''.<ref name="W23">Weinstein (2000), p. 23</ref> As guitarras frequentemente são tocadas com [[Distorção (áudio)|pedais de distorção]], por meio de [[Válvula termiônica#Uso de v.C3.A1lvulas em amplificadores e modificadores para instrumentos musicais|amplificadores de tubo]] com bastante ''[[overdrive]]'', criando um som espesso, poderoso e "pesado". Um elemento central do ''heavy metal'' é o [[solo de guitarra]], uma forma de ''[[cadenza]]''. À medida que o gênero se desenvolveu, solos e ''[[riff]]s'' mais sofisticados e complexos tornaram-se parte integral do estilo. Guitarristas usam técnicas como ''[[sweep-picking]]'' e ''[[tapping]]'' para tocar com mais velocidade, e diversos estilos do metal enfatizam demonstrações de [[virtuoso|virtuosismo]]. Algumas bandas influentes do gênero, como [[Judas Priest]] e [[Iron Maiden]], têm dois ou até mesmo três guitarristas que partilham tanto a guitarra base quanto a solo. Uma característica importante é o uso de [[Escala pentatônica|escalas pentatônicas]], exemplificado em bandas como [[Led Zeppelin]], [[Deep Purple]] ou [[Black Sabbath]].<ref>{{Citar web |url=http://heavymetal.about.com/od/heavymetal101/a/101_timeline.htm |título=Heavy Metal Timeline |língua=inglês |publicado=About.com |autor=Chad Bowar |data= |acessodata=3 de junho de 2010}}</ref>

O papel principal da guitarra no ''heavy metal'' frequentemente colide com o papel tradicional de líder da banda (''bandleader'') do vocalista, o que cria uma tensão musical à medida que os dois "disputam pela dominância" num espírito de "rivalidade afetuosa".<ref name="W25"/> O ''heavy metal'' "exige a subordinação da voz" ao som geral da banda. Refletindo as raízes do ''metal'' na [[contracultura da década de 1960]], uma "demonstração explícita de emoção" é exigida dos vocais, como sinal de autenticidade.<ref>Weinstein (2000), p. 26</ref> O crítico Simon Frith alega que o "tom de voz" do cantor do ''metal'' é mais importante do que as letras.<ref>Citado em Weinstein (2000), p. 26</ref> Os vocais do ''metal'' variam enormemente de acordo com o estilo, do enfoque teatral, abrangendo múltiplas [[oitava]]s, de [[Rob Halford]], do Judas Priest, e [[Bruce Dickinson]], do Iron Maiden, até o estilo rouco de [[Lemmy]], do [[Motörhead]], e [[James Hetfield]], do [[Metallica]], chegando até ao [[Vocal gutural|urro gutural]] de diversos vocalistas de ''[[death metal]]''.<ref>Ian Christe, ''Sound of the Beast:The Complete Headbanging History of Heavy Metal''. HarperCollins, 2003, p.239.</ref><ref>{{citar web|url=http://www.claudiafriedlander.com/the-liberated-voice/2010/07/vocal-styles-classic-metal-singers.html|título=Vocal Styles: Classic Metal Singers|data=|publicado=www.claudiafriedlander.com|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref>

[[Imagem:Lemmy Kilmister Motorhead in NYC by John Gullo.jpg|thumb|210px|[[Motörhead]] em ''show'' de 2011]]

O papel de relevo do [[baixo]] também é crucial para o som do ''metal'', e o intercâmbio entre o baixo e a guitarra formam um elemento central do estilo. O baixo fornece o som grave necessário para tornar a música "pesada".<ref name="W24">Weinstein (2000), p. 24</ref> As [[Linha de baixo|linhas de baixo]] do ''metal'' variam enormemente em termos de complexidade, desde a manutenção de um simples [[ponto pedal]] grave até servir como "alicerce" para os guitarristas, dobrando ''riffs'' e ''licks'' complexos juntamente com as guitarras base e/ou ritmo. Algumas bandas contam com o baixo como um instrumento solo, um enfoque popularizado pelo baixista [[Cliff Burton]], do Metallica, no início da década de 1980.<ref>{{Citar web |url=http://www.bassplayer.com/article/the-king-metal/Feb-05/164 |título=Cliff Burton's Legendary Career: The King of Metal Bass ''[[Bass Player]]'', fevereiro de 2005. visitado em 13 de novembro de 2007. |data= |acessodata= |arquivourl=https://web.archive.org/web/20151106164523/http://www.bassplayer.com/article/the-king-metal/Feb-05/164 |arquivodata=2015-11-06 |urlmorta=yes }}</ref>

A essência da bateria do ''metal'' consiste em criar uma batida alta e constante para a banda, usando a "trifeta da velocidade, força e precisão".<ref>Dawson, Michael. [http://www.moderndrummer.com/site/2006/08/chris-adler/#.VJEuZEDL-Yg "Lamb of God’s  Chris Adler: More Than Meets The Eye] ''[[Modern Drummer]] Online''. visitado em 13 de novembro de 2007.</ref> A bateria do ''metal'' "requer uma quantidade excepcional de resistência", e os bateristas do estilo têm de desenvolver "destreza, coordenação e velocidade consideráveis para tocar os padrões complexos" utilizados no ''metal''.<ref name="Berry">Berry and Gianni (2003), p. 85</ref> Uma técnica característica da bateria do ''metal'' é o abafamento do prato, que consiste na percussão de um prato seguida pelo seu silenciamento imediato, através do uso da outra mão (ou, em alguns casos, da própria mão que o percutiu), produzindo uma curta emissão sonora. O ''setup'' da bateria do metal geralmente é muito maior do que o que é utilizado em outras formas de ''[[rock]]''.<ref name="W24"/>

Nas performances ao vivo o [[volume (som)|volume]] — "um ataque sonoro", na descrição do sociólogo Deena Weinstein — é considerado vital.<ref name="W23"/> Em seu livro ''Metalheads'', o psicólogo Jeffrey Arnett se refere aos ''shows'' de ''heavy metal'' como "o equivalente sensorial da guerra."<ref>Arnett (1996), p. 14</ref> Logo após os primeiros passos dados por [[Jimi Hendrix]], [[Cream]] e [[The Who]], as primeiras bandas de ''heavy metal'', como [[Blue Cheer]], estabeleceram novos marcos em termos de volume. Segundo o próprio vocalista do Blue Cheer, Dickie Peterson, "tudo o que sabíamos é que queríamos mais força."<ref name = "vdqxbw">Walser (1993), p. 9</ref> Uma crítica de um ''show'' do Motörhead de 1977 registrou como "o volume excessivo figura com destaque particular no impacto da banda."<ref>Paul Sutcliffe, citado em Waksman, Steve. [http://www.echo.ucla.edu/Volume6-issue2/waksman/waksman3.html "Metal, Punk, and Motörhead: Generic Crossover in the Heart of the Punk Explosion".] {{Wayback|url=http://www.echo.ucla.edu/Volume6-issue2/waksman/waksman3.html |date=20070618140351 }} ''Echo: A Music-Centered Journal'' 6.2 (Outono de 2004). visitado em 15 de novembro de 2007</ref> Segundo Weinstein, da mesma maneira que a [[melodia]] é o principal elemento da [[música pop|música ''pop'']] e o [[ritmo]] é o principal foco da ''[[house music]]'', som, timbre e volume poderosos são os elementos-chave do ''metal''; o volume excessivo teria como intenção "varrer o ouvinte para dentro do som", fornecendo-lhe uma "dose de vitalidade jovial".<ref name="W23"/> A fixação do ''heavy metal'' com o volume foi satirizada no documentário de [[comédia]] ''[[This Is Spinal Tap]]'', no qual um guitarrista de ''metal'' alega ter modificado seus amplificadores para "irem até o onze".<ref>{{citar web|url=http://www.adorocinema.com/filmes/filme-26322/trailer-19370333/|título=Isto É Spinal Tap|data=|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref>

=== Linguagem musical ===
==== Ritmo e tempo ====

{{Escute
 |arquivo = Deep Purple - Smoke on the Water.ogg
 |título = "Smoke on the Water"
 |descrição = Trecho da canção "[[Smoke on the Water]]", do álbum ''[[Machine Head (álbum)|Machine Head]]'' (1972), do [[Deep Purple]]. Esse ''riff'' é um dos mais conhecidos da história por seu padrão rítmico facilmente reconhecível.
 |posição = direita
}}

O [[ritmo]] nas canções de ''metal'' é enfático, com acentuações intencionais. A ampla gama de efeitos sonoros disponíveis para os bateristas do ''metal'' permite que os padrões rítmicos utilizados assumam grande complexidade e mantenham a sua insistência e potência elementares.<ref name="W24"/> Em boa parte das canções do estilo a levada principal caracteriza-se por figuras rítmicas curtas, de duas ou três notas — geralmente compostas de [[colcheia]]s ou [[semicolcheia]]s. Estas figuras rítmicas costumam ser executadas com ataques em ''[[staccato]]'', criados através da técnica conhecida como ''[[palm muting]]'', na guitarra base.<ref>"Master of Rhythm: The Importance of Tone and Right-hand Technique," ''Guitar Legends'', abril de 1997, p. 99</ref>
[[Imagem:Heavy rythmic pattern.jpg|500px|thumbnail|Exemplo de um padrão rítmico usado no ''heavy metal'']]
Células rítmicas breves, abruptas e independentes são juntadas a frases rítmicas com uma textura distinta, frequentemente irregular. Estas frases são utilizadas para criar um acompanhamento rítmico e figuras melódicas chamadas de ''[[riff]]s'', que ajudam a criar [[Gancho (música)|ganchos]] temáticos. As canções de ''heavy metal'' também usam figuras rítmicas mais longas, como [[acorde]]s, [[semibreve]]s ou com a duração de uma [[semínima]] nas chamadas ''[[power ballad]]s'' mais lentas. O [[Tempo (música)|tempo]] no ''heavy metal'' mais antigo tinha a tendência a ser "lento, até mesmo ponderoso."<ref name="W24"/> No fim da década de 1970, no entanto, as bandas de ''metal'' empregavam uma ampla variedade de andamentos. Na década de 2000, os andamentos do ''metal'' variam de baladas lentas (semínima = cerca de 60 [[batidas por minuto]]) até andamentos ''[[blast beat]]'' extremamente rápidos (semínima = 350 batidas por minuto).<ref name="Berry"/>

==== Harmonia ====
Uma das marcas registradas do estilo é uma forma de [[acorde]] tocada na [[guitarra]], e conhecida como ''[[power chord]]''.<ref>Walser (1993), p. 2</ref> Em termos técnicos, o ''power chord'' é relativamente simples: envolve apenas um único [[Intervalo (música)|intervalo]] principal, geralmente a [[quinta perfeita]], embora uma [[oitava]] possa ser acrescentada para dobrar a raiz. Embora o intervalo da quinta perfeita seja a base mais comum para o ''power chord'',<ref>Ver, por exemplo, ''[http://www.melbay.com/guitarglossary.asp Glossary of Guitar Terms.]'', Mel Bay Publications. Acessado em 15 de novembro de 2007</ref> estes acordes também podem ser baseados em intervalos diferentes, como a [[terça menor]], a [[terça maior]], a quarta perfeita, a [[quinta diminuta]] ou a sexta menor.<ref>"Shaping Up and Riffing Out: Using Major and Minor Power Chords to Add Colour to Your Parts," ''Guitar Legends'', Abril de 1997, p. 97</ref> A maior parte dos ''power chords'' também é tocada com base numa disposição dos dedos que pode ser facilmente deslocada por todo a extensão do braço.<ref>Schonbrun (2006), p. 22</ref>

==== Típicas estruturas harmônicas ====
O ''heavy metal'' costuma estar fundamentado em ''[[riff]]s'' criados com os três principais traços [[Harmonia|harmônicos]]: [[Escala musical|escalas]] em progressões modais, [[trítono]]s e progressões cromáticas, além do uso de [[ponto pedal|pontos pedais]]. O ''heavy metal'' tradicional tende a empregar escalas modais, em especial os modos [[Modo frígio|frígio]] e [[Modo eólio|eólio]].<ref>Walser (1993), p. 46</ref> Harmonicamente, isto significa que o estilo costuma incorporar progressões de acordes modais, como as progressões eólias I-VI-VII, I-VII-(VI) ou I-VI-IV-VII e as progressões frígias que implicam a relação entre I e ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III, ou I-♭II-VII, por exemplo). Relações cromáticas ou de trítonos, de sonoridade tensa, são usadas em diversas progressões de acordes do metal.<ref>Marshall, Wolf. "Power Lord—Climbing Chords, Evil Tritones, Giant Callouses," ''Guitar Legends'', Abril de 1997, p. 29</ref><ref name="MH">Dunn, Sam (2005). "[http://www.metalhistory.com/ Metal: A Headbanger's Journey] {{Wayback|url=http://www.metalhistory.com/ |date=20180807081407 }}". Warner Home Video (2006). Acessado em 19 de março de 2007</ref>

O trítono, um [[intervalo musical]] que abrange três tons inteiros — como [[dó]] e [[fá sustenido]] — era uma [[dissonância]] proibida no [[Canto (música)|canto]] [[Igreja Católica|eclesiástico]] [[Idade Média|medieval]], que fez com que os [[monge]]s o chamassem de "''diabolus in música''" —"o [[diabo]] na [[música]]", em [[latim]].{{nota de rodapé|A primeira proibição explícita do intervalo parece ter ocorrido com o "desenvolvimento do sistema [[Hexacorde|hexacórdio]] de [[Guido d'Arezzo]], que fez do si bemol uma nota [[diatônica]], mais especificamente como o quarto grau do hexacorde em fá. A partir de então, até ao fim do [[Renascimento]], o trítono, apelidado de "''diabolus in musica''", passou a ser visto como um intervalo instável, e rejeitado como uma "consonância"." (Sadie, Stanley [1980]. "Tritone", in ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians'', 1ª ed. MacMillan, pp. 154–5. ISBN 0-333-23111-2. Ver também Arnold, Denis [1983]. "Tritone", in ''The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J''. Oxford University Press. ISBN 0-19-311316-3). Durante os períodos [[Barroco (música)|barroco]] e [[Classicismo (música)|classicista]], o intervalo passou a ser aceito, embora de uma maneira específica e controlada. Foi apenas durante o [[Romantismo (música)|período romântico]] e com a [[Música clássica do século XX|música clássica moderna]] que os compositores passaram a usá-lo com liberdade, explorando as conotações más com as quais ele costumava ser associado até então, culturalmente.}} Devido a esta associação simbólica original, o intervalo passou a ser visto na convenção cultural do [[Ocidente]] como "mau".<ref>{{citar web|url=http://www.revistanine.com.br/Materia/detalhes/628/CULTURA|título=CULTURA|data=|publicado=www.revistanine.com.br|acessodata=}}</ref> O ''heavy metal'' usou extensivamente o trítono em seus [[solo de guitarra|solos]] e ''[[riff]]s'' de guitarra, dos quais um dos exemplos mais notórios é o início da canção "[[Black Sabbath (canção)|Black Sabbath]]", da [[Black Sabbath|banda homônima]].<ref name="Wolf">Marshall, Wolf. "Power Lord—Climbing Chords, Evil Tritones, Giant Callouses". Guitar Legends, abril de 1997, p. 2</ref><ref>Cooke Deryck, ''The Language of Music'', chapter 2 "The Elements of Musical Expression- the Augmented Fourth". Oxford University Press, Oxford New-York, 1959, Reimpression 2001, p. 84.</ref><ref name="headbanger">Dunn, Sam (2005). "Metal: A Headbanger's Journey". Warner Home Video (2006).</ref>

As canções de gênero fazem uso frequente do [[ponto pedal]] como base harmônica. Um ponto pedal é um tom que é sustentado, tipicamente por um instrumento grave, durante o qual pelo menos uma harmonia "estranha" (ou seja, dissonante) é tocada pelos outros instrumentos.<ref>Kennedy (1985), "Pedal Point," p. 540</ref>

==== Relação com a música clássica ====

[[Imagem:Ritchie Blackmore 1977.jpg|thumb|right|[[Ritchie Blackmore]], fundador do [[Deep Purple]] e [[Rainbow (banda)|Rainbow]], conhecido por inovar incorporando elementos de ''[[música clássica]]'' ao ''heavy metal'']]

Para o [[musicólogo]] [[Robert Walser]], ao lado do ''[[blues]]'' e do ''[[R&B]]'', a "junção dos estilos musicais díspares conhecidos... como 'música clássica'" foi uma das principais influências do ''heavy metal'' desde os primeiros dias do gênero. Segundo Walser, "os músicos mais influentes [do estilo] foram guitarristas ou violonistas que estudaram a música clássica. Sua apropriação e adaptação dos modelos clássicos foi a fagulha para o desenvolvimento de um novo tipo de virtuosismo na guitarra e de mudanças na linguagem harmônica e melódica do ''heavy metal''".<ref>Walser (1993), p. 58</ref> O Grove Music Online afirma que "a década de 1980 trouxe uma adaptação geral da progressão de acordes e práticas de virtuosismo dos modelos europeus do século XVIII, especialmente de [[Johann Sebastian Bach|Bach]], [[Richard Wagner]] e [[Antonio Vivaldi|Vivaldi]], por guitarristas influentes como [[Ritchie Blackmore]], [[Marty Friedman]], [[Jason Becker]], [[Uli Jon Roth]], [[Eddie Van Halen]], [[Randy Rhoads]] e [[Yngwie Malmsteen]]."<ref>Walser, Robert [http://www.oxfordmusiconline.com/public/book/omo_gmo  "Heavy metal"] ''Grove Music Online''. Página acessada em 6 de março de 2010 (necessário registro)</ref> Kurt Bachman do [[Believer]] diz que "se feito corretamente, o ''metal'' e música clássica ficam muito bem juntos. Música clássica e metal são provavelmente os gêneros que tem mais em comum quando se trata de sentimento, textura, criatividade.<ref>Wagner, Wilson, pg. 156.</ref>

Embora diversos músicos de ''metal'' citem compositores clássicos como sua fonte de inspiração, o ''metal'' e a música clássica têm suas raízes em tradições culturais e práticas diferentes — a música clássica na tradição da música artística, e o ''metal'' na tradição da [[música popular]]. Como notaram os musicólogos Nicolas Cook e Nicola Dibben, "análises da música popular por vezes também revelam a influência das 'tradições artísticas'. Um exemplo é a associação feita por Walser da música ''heavy metal'' com as ideologias e até mesmo com as práticas performáticas do [[Romantismo]] do [[século XIX]]. No entanto, seria claramente errado alegar que tradições como o ''blues'', ''rock'', ''heavy metal'', ''rap'' ou ''dance music'' derivam primordialmente da 'música artística'."<ref>Cook and Dibben (2001), p. 56</ref>

=== Temática ===

[[Imagem:King Diamond live 2006 Moscow 02.jpg|thumb|left|[[King Diamond]], conhecido por compor [[álbum conceitual|álbuns conceituais]] sobre histórias de [[Terror (gênero)|terror]]]]

O Black Sabbath e as muitas bandas de metal que eles influenciaram concentraram a temática de suas letras "em assuntos soturnos e depressivos, até então nunca abordados em qualquer forma de música popular", de acordo com os acadêmicos David Hatch e Stephen Millward, que tomam como exemplo o álbum ''[[Paranoid (álbum)|Paranoid]]'', de [[1970]], que "continha canções que lidavam com traumas pessoais — '[[Paranoid (canção)|Paranoid]]' e '[[Fairies Wear Boots]]' (que descrevia os lados menos glamourosos do consumo de [[drogas]]) — bem como confrontavam questões mais amplas, como a autoexplicativa '[[War Pigs]]' ("porcos de [[guerra]]") e 'Hand of Doom'".<ref>Hatch e Millward (1989), p. 167</ref> O [[holocausto nuclear]] também foi abordado em canções do ''metal'', como "[[2 Minutes to Midnight]]", do [[Iron Maiden]], e "Killer of Giants", de [[Ozzy Osbourne]].<ref name="clocktimeline">{{citar web| url = http://www.thebulletin.org/content/doomsday-clock/timeline |título= Doomsday Clock Timeline |acessodata=15 de outubro de 2012 | website = [[Bulletin of the Atomic Scientists]]}}</ref> A [[morte]] é um tema frequente do ''heavy metal'', abordado rotineiramente na letra de bandas tão diferentes quanto [[Slayer]] e [[W.A.S.P.]]<ref>{{citar web|último =Huey|primeiro =Steve|título=Slayer Biography|url={{Allmusic|class=artist|id=p5453|pure_url=yes}}|publicado=[[AllMusic]]|acessodata=14 de fevereiro de 2014}}</ref> As formas mais extremas do ''[[death metal]]'' e do ''[[grindcore]]'' tendem a ter letras agressivas e escatológicas.<ref name="passion book">{{citar livro|último = Purcell|primeiro = Natalie J.|título= Death Metal Music: The Passion and Politics of a Subculture|editora= McFarland|ano= 2003|páginas= 23–24| isbn = 0-7864-1585-1| url = http://books.google.com/?id=6ZErQs5hCUQC&pg=PA24&dq=%22gore+grind%22#PPA24,M1|acessodata= 2007-11-28 }}</ref>

Desde as raízes do gênero no ''blues'', o [[sexo]] é outro importante tópico das letras do ''heavy metal'' — um filão que vai desde as letras sugestivas do Led Zeppelin até às referências mais explícitas das bandas de ''[[Glam metal|glam]]'' e ''[[nu metal]]''.<ref>Weinstein (1991), p. 36</ref> Tragédias românticas são um tema corriqueiro do ''[[Metal gótico|gothic]]'' e ''[[doom metal]]'', bem como do ''nu metal'', onde a ira e a revolta [[adolescente]] é outro tópico central.<ref name="gothic">{{citar web|título=Gothic Metal |url= http://radio.darkness.com/gothic-metal/ |publicado=Radio Darkness |acessodata=2012-12-01}}</ref> Canções de ''heavy metal'' frequentemente apresentam letras inspiradas pelo bizarro e pelo fantástico, o que lhes dá uma qualidade escapista.<ref name="gothic"/> As canções do Iron Maiden, por exemplo, inspiravam-se em peças da [[mitologia]], da [[ficção]] e da [[poesia]], como "Rime of the Ancient Mariner", baseada no [[Rime of the Ancient Mariner|poema homônimo]] de [[Samuel Taylor Coleridge]].{{carece de fontes}} Outros exemplos incluem "The Wizard", do Black Sabbath, "The Conjuring" e "Five Magics", do [[Megadeth]], e "Dreamer Deceiver", do Judas Priest. A partir da década de 1980, com a ascensão do ''[[thrash metal]]'' e de canções como "[[...And Justice for All (canção)|...And Justice for All]]", do Metallica, e "[[Peace Sells]]", do Megadeth, mais letras do ''metal'' passaram a incluir críticas sociopolíticas.<ref>{{citar web|url=http://www.thegauntlet.com/article/1225/13637/Top-10-Political-Metal-Bands.html|título=Top 10 Political Metal Bands|data=|publicado=www.thegauntlet.com|acessodata=17-12-2014}}</ref> Gêneros como o [[death metal melódico|''death metal'' melódico]], o [[metal progressivo|''metal'' progressivo]] e o ''[[black metal]]'' costumam explorar temas filosóficos.{{sfn|Purcell|2003|p=39-42}}<ref name="bmlyric">{{citar vídeo|último =Dome |primeiro =Michael |ano=2007 |título=Murder Music: Black Metal |tipo=motion picture |publicado=Rockworld TV}}</ref>

O conteúdo temático do ''heavy metal'' tem sido por muito tempo alvo de críticas. De acordo com [[Jon Pareles]], "o principal assunto do ''heavy metal'' é simples e virtualmente universal. Com grunhidos, gemidos e letras subliterárias, ele celebra... uma festa sem limites... O grosso da música é estilizado e formulista."<ref name="JP"/> Diversos críticos de música definiram as letras do metal como juvenis e banais, enquanto outros manifestaram suas objeções ao que viam como a apologia à [[misoginia]] e ao [[ocultismo]].<ref name="parent"/> Durante a década de 1980, a organização americana [[Parents Music Resource Center]] enviou uma petição ao [[Congresso dos Estados Unidos]] visando regulamentar a indústria da música popular, devido ao que o grupo via como letras questionáveis, especialmente em canções de ''heavy metal''.<ref name="parent">{{citar web|url=http://love-it-loud.com/retrospectives/parents-music-resource-center-pmrc/|título=Parents Music Resource Center (PMRC)|data=|publicado=love-it-loud.com|acessodata=|arquivourl=https://web.archive.org/web/20141030063132/http://love-it-loud.com/retrospectives/parents-music-resource-center-pmrc/|arquivodata=2014-10-30|urlmorta=yes}}</ref> Em 1990 o Judas Priest foi processado nos Estados Unidos pelos pais de dois rapazes que se suicidaram cinco anos antes, supostamente depois de terem ouvido uma mensagem subliminar (''do it'', "façam isso") numa canção da banda. Embora o caso tenha atraído muita atenção da mídia, acabou sendo arquivado.<ref>Ver, por exemplo, Ewing and McCann (2006), pp. 104–113</ref> Em países predominantemente [[Islão|muçulmanos]] o ''heavy metal'' é denunciado oficialmente como uma ameaça aos valores tradicionais; em países como [[Marrocos]], [[Egito]], [[Líbano]] e [[Malásia]] foram registrados incidentes de prisões e condenações de músicos e fãs de ''heavy metal''.<ref>{{citar web|autor=Whitaker, Brian|data=2 de junho de 2003| título = Highway to Hell| url = http://www.guardian.co.uk/world/2003/jun/02/worlddispatch.brianwhitaker|obra =[[The Guardian]]|acessodata= 3 de março de 2009 }}</ref><ref>{{citar web|data=4 de agosto de 2001| título = Malaysia Curbs Heavy Metal Music| url = http://news.bbc.co.uk/2/hi/asia-pacific/1473198.stm|publicado=[[BBC News]]|acessodata= 3 de março de 2009 }}</ref>

=== Imagem e vestimenta ===

[[Imagem:KISS in concert Boston 2004.jpg|thumb|left|[[Kiss]] e sua famosa [[maquiagem]], em apresentação em 2004]]

Tal como acontece em muitos gêneros populares, a imagem visual possui uma grande importância no ''heavy metal''. Além das canções, a "imagem" de uma banda de ''heavy metal'' é expressada na artes da capa dos álbuns, logótipos, cenários nas apresentações, roupas e [[videoclipe]]s.<ref>Weinstein (2000), p. 27</ref> Várias bandas de ''heavy metal'' como [[Alice Cooper]], [[Kiss]], [[Lordi]], [[Slipknot]] e [[Gwar]], tornam-se conhecidas, além de por sua música, por suas ''personae'' e papéis no palco.<ref name="glam1">P. Auslander, ''Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music'' (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7, pp. 57, 63, 87 and 141.</ref><ref>{{citar web|url=http://www.assombrado.com.br/2013/09/voce-conhece-o-shock-rock.html|título=Você conhece o Shock Rock?|data=|publicado=www.assombrado.com.br|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref>

O uso de cabelos longos, de acordo com Weinstein, é a "característica de distinção mais importante da moda ''metal''."<ref>Weinstein (2000), p. 129</ref> Originalmente adotado pela subcultura ''[[hippie]]'', os cabelos usados nas décadas de 1980 e 1990 "simbolizavam o ódio, angústia e desencanto de uma geração que nunca se sentiu em casa." de acordo com o jornalista Nader Rahman. O cabelo comprido dava aos membros da comunidade do ''metal'' "o poder de que precisavam para se rebelar contra nada em geral."<ref>Rahman, Nader. [http://www.thedailystar.net/magazine/2006/07/04/musings.htm "Hair Today Gone Tomorrow"]. ''Star Weekend Magazine'', 28 de julho de 2006. Página acessada em 20 de novembro de 2007.</ref>

O uniforme clássico dos fãs de heavy metal consiste de "''jeans'' azul, camisas pretas, botas de couro preto ou jaquetas ''jeans''... camisetas são geralmente estampadas com logotipos ou outras representações visuais de suas bandas de ''metal'' favoritas"<ref>Weinstein (2000), p. 127</ref>

Na década de 1980, a moda metal foi influenciada por uma série de fontes, do ''punk'', [[Gótico (estilo de vida)|gótico]] e filmes de terror.<ref name="Umelec">Pospiszyl, Tomáš. [http://www.divus.cz/praha/en/article/heavy-metal "Heavy Metal"]. ''Umelec'', Janeiro de 2001. Página acessada em 7 de novembro de 2007.</ref> Várias apresentações de ''heavy metal'' nas décadas de 1970 e 1980 usavam instrumentos com formas diferentes e cores brilhantes para melhorar a sua aparência no palco. A moda e estilo foi especialmente importante para as bandas de ''glam metal'' da época, que usava cabelos longos e tingidos, maquiagem, roupas espalhafatosas, incluindo pele de leopardo, ''jeans'' e calças de couro apertadas; e acessórios como tiaras e joias.<ref>Thompson (2007), p. 135; Blush, Steven. [http://feralhouse.com/american-hair-metal/ "''American Hair Metal''—Excerpts: Selected Images and Quotes"]. FeralHouse.com. Página visitada em 25 de novembro de 2007.</ref> Pioneiros no ''heavy metal'' japonês, o [[X Japan]] utiliza um visual conhecido como [[visual kei|visual ''kei'']], que inclui trajes, cabelo e maquiagem elaborados.<ref>{{citar web|autor =Strauss, Neil| url=http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9D00EFD7103DF93BA25755C0A96E958260&sec=&spon=&pagewanted=all|título=The Pop Life: End of a Life, End of an Era|data=18-06-1998|obra=The New York Times|acessodata=05-09-2008|língua=inglês}}</ref>

=== Gestos físicos ===

[[Imagem:Metsatöll at Tuska 2006.jpg|thumb|Fãs levantando seus pulsos e fazendo o gesto da ''mão chifrada'' em um concerto da banda de ''heavy metal'' estoniana [[Metsatöll]], 2006]]

Muitos músicos de ''heavy metal'', quando se apresentam ao vivo praticam o chamado ''[[headbanging]]'' (conhecido no Brasil como bate-cabeça), que consiste em balançar a cabeça de acordo com o ritmo da música. Esse movimento fica ainda mais enfatizado quando quem o pratica possui cabelos compridos.

A [[mão chifrada]], gesto utilizado por todas as vertentes do ''metal'', foi popularizado pelo vocalista [[Ronnie James Dio]] com o [[Black Sabbath]] e Dio.<ref name="MH"/> Embora [[Gene Simmons]] do [[Kiss]] diga que foi o primeiro a fazer o gesto em 1977, na capa do álbum ''Love Gun'', a origem verdadeira do gesto ainda é alvo de especulações.<ref>Appleford, Steve. "[http://www.mk-magazine.com/news/archives/000929.php Odyssey of the Devil Horns]". ''MK Magazine'', 9 de setembro de 2004. Página acessada em 31 de março de 2007.</ref>

Espectadores de concertos de ''metal'' não dançam de forma usual; Deena Weinstein argumenta que isso se deve ao grande público masculino e a "ideologia extremamente heterossexual". Ela indica dois movimentos corporais que substituem a dança: o ''headbanging'' e um impulso com o braço, que é tanto um sinal de apreço quanto um gesto rítmico.<ref>Weinstein, p. 130</ref> A prática da ''[[air guitar]]'' também é popular entre os fãs do metal.<ref>Weinstein, p. 95</ref> Outras atividades em apresentações incluem o ''[[stage diving]]''<ref>{{citar web|url=http://loudwire.com/most-epic-stage-dives-ever/|título=10 MOST EPIC STAGE DIVES EVER|data=|publicado=loudwire.com|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref> (mergulhar sobre a plateia), ''[[crowd surfing]]''<ref>{{citar web|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/health/8094515.stm|título=The dangers of crowd surfing|data=|publicado=news.bbc.co.uk|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref> ("surfar" por cima da cabeça da plateia) e empurrar os presentes, gerando uma aparente briga caótica e generalizada (chamado de ''[[mosh]]ing'').<ref>{{citar web|url=http://www.metrotimes.com/detroit/the-etiquette-of-the-mosh-pit-explained/Content?oid=2201657|título=The etiquette of the mosh pit, explained |data=|publicado=www.metrotimes.com|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref>

=== Subcultura ===
Deena Weinstein afirma que o ''heavy metal'' sobrevive muito mais que outros gêneros de ''rock'' em grande parte devido ao surgimento de uma intensa, excludente e forte subcultura masculina.<ref>Weinstein, pp. 103, 7, 8, 104</ref> Embora os fãs de ''heavy metal'' sejam em grande parte jovens, brancos, do sexo masculino e da classe trabalhadora, costumam ser "tolerantes com aqueles que estão fora de sua base demográfica".<ref>Weinstein, pp. 102, 112</ref> A identificação como subcultura não é somente pela experiência compartilhada em concertos e elementos comuns de vestimenta, mas também com publicações direcionadas exclusivamente ao gênero e mais recentemente, ''websites''.<ref>Weinstein, pp. 181, 207, 294</ref>

A cena do ''metal'' tem sido caracterizada como uma "subcultura da alienação", com seu próprio código de autenticidade.<ref name="JQS">Arnett, Jeffrey Jensen (1996). ''Metalheads: Heavy Metal Music and Adolescent</ref> Este código coloca várias exigências sobre os artistas: eles devem parecer completamente dedicados à música e leais à subcultura que a suporta; devem parecer desinteressados em apelo popular e ''hits'' de rádio e nunca devem "[[Sell-out|se vender]]".<ref>Weinstein, pp. 46, 60, 154, 273</ref> Isso promove uma "oposição à autoridade estabelecida e separação do resto da sociedade."<ref>Weinstein, pp. 166</ref> Estudiosos de ''heavy metal'' notaram a tendência dos fãs em classificar e rejeitar alguns artistas (e outros fãs) como "''[[poser]]s''" "que fingem ser parte da subcultura mas são considerados sem autenticidade e sinceridade."<ref name="JQS"/>

== Etimologia ==
A origem do termo [[Língua inglesa|inglês]] ''heavy metal'' ("[[metal]] pesado") em um contexto musical é incerta; a frase foi relacionado por séculos com a [[química]] e a [[metalurgia]], onde a tabela periódica organiza os elementos como metais leves e [[metal pesado|metais pesados]] (exemplo: urânio). Um exemplo de um dos primeiros usos da palavra na cultura popular moderna foi feito pelo [[escritor]] [[contracultura]]l [[William S. Burroughs]], que, em seu [[romance]] de 1962, ''The Soft Machine'', incluiu um personagem conhecido como ''"Uranian Willy, the Heavy Metal Kid"''. Seu romance seguinte, ''Nova Express'', de 1964, desenvolveu o tema, usando ''heavy metal'' como uma metáfora para [[droga]]s que viciam: ''"Com suas doenças e drogas orgásticas e suas formas de vida parasitas e assexuadas — Pessoas de Metal Pesado de Urano, envoltas numa fria névoa azul de notas de dinheiro vaporizadas — e as Pessoas Inseto de Minraud, com a música metal."''<ref>''"With their diseases and orgasm drugs and their sexless parasite life forms—Heavy Metal People of Uranus wrapped in cool blue mist of vaporized bank notes—And The Insect People of Minraud with metal music."''.<br />Burroughs, William S. ''[http://www.efn.org/~dredmond/PP3.html Nova Express] {{Wayback|url=http://www.efn.org/~dredmond/PP3.html |date=20070414232023 }}''. Nova York: Grove Press, 1964. Pg. 112</ref>

[[Imagem:Steppenwolf (1971).png|thumb|left|[[Steppenwolf]] em 1971]]

O historiador de ''metal'' Ian Christe, descreveu o que os componentes do termo significavam em "''hippiespeak''", a "linguagem dos ''[[hippie]]s''" da época: "''heavy''", "pesado", seria um sinônimo aproximado de "potente" ou "profundo", e "''metal''" indicaria um certo tipo de estado de espírito, pesado e opressivo como o metal.<ref>Christe (2003), p. 10</ref> A palavra "''heavy''", neste sentido, era um elemento básico da cultura ''[[beatnik]]'' e, posteriormente, da [[gíria]] usada na contracultura, e referências à "música pesada" ("''heavy music''") — tipicamente variações mais lentas e mais amplificadas das canções ''pop'' tradicionais — já eram comuns em meados da década de 1960. O álbum de estreia do [[Iron Butterfly]], lançado no início de 1968, recebeu o título de ''[[Heavy (álbum de Iron Butterfly)|Heavy]]''. O primeiro uso do termo ''heavy metal'' numa gravação foi a referência a uma [[motocicleta]] na canção "[[Born to Be Wild]]", da banda [[Steppenwolf]], também lançada naquele ano:<ref>Walser (1993), p. 8</ref> "''I like smoke and lightning/Heavy metal thunder/Racin' with the wind/And the feelin' that I'm under.''" Uma alegação posterior, e questionada, sobre a fonte do termo, foi feita por "Chas" Chandler, ex-empresário do [[Jimi Hendrix Experience]]; numa entrevista de 1995 ao programa ''Rock and Roll'', da [[Public Broadcasting Service|PBS]], ele assegurou que ''heavy metal'' "era um termo que veio de um artigo do ''[[The New York Times|New York Times]]'' sobre um ''show'' de [[Jimi Hendrix]]", onde o jornalista comparou o evento a "ouvir metal pesado caindo do céu." A fonte para esta alegação nunca foi encontrada.<ref name="origin">{{citar web|url=http://www.udiscovermusic.com/features/heavy-metal-thunder|título=Heavy metal thunder |data=|publicado=www.udiscovermusic.com|acessodata=}}</ref>

O primeiro uso documentado da expressão para descrever um tipo de ''rock'' foi em matérias do crítico musical Mike Saunders. Na edição de 12 de novembro de 1970 da revista ''[[Rolling Stone]]'', Saunders comentou a respeito de um álbum lançado no ano anterior pela banda britânica [[Humble Pie]]: "''As Safe As Yesterday Is'', seu primeiro lançamento nos Estados Unidos, provou que o Humble Pie podia ser tedioso das mais diversas maneiras. Aqui eles se mostravam uma banda de um ''rock'' de merda, ''heavy metal'' arrastado, barulhento e sem melodia, com as partes altas e barulhentas óbvias demais. Havia umas duas canções boas… e uma pilha monumental de lixo."<ref>"''[[As Safe As Yesterday Is|Safe As Yesterday Is]],'' their first American release, proved that Humble Pie could be boring in lots of different ways. Here they were a noisy, unmelodic, heavy metal-leaden shit-rock band with the loud and noisy parts beyond doubt. There were a couple of nice songs…and one monumental pile of refuse."</ref> Ele ainda descreveu o seu álbum mais recente, lançado com o mesmo nome da banda, como "mais da mesma porcaria de ''metal'' pesado de 27.ª categoria."<ref>{{citar web|título=Humble Pie: Town and Country; As Safe As Yesterday Is; Humble Pie|autor=Saunders, Mike|obra=Rolling Stone|data=12 de novembro de 1970|url=http://www.rocksbackpages.com/Library/Article/humble-pie-town-and-country-as-safe-as-yesterday-is-humble-pie |acessodata=17 de dezembro de 2007}}</ref> Numa crítica do álbum ''Kingdom Come'', de Sir Lord Baltimore, na edição de maio de 1971 da revista ''[[Creem]]'', Saunders escreveu: "Sir Lord Baltimore parece ter dominado todos os melhores truques do manual do ''heavy metal''.<ref>''"Sir Lord Baltimore seems to have down pat most all the best heavy metal tricks in the book."''; {{citar web|título=SIR LORD BALTIMORE – KINGDOM COME (1970)|autor=Saunders, Mike|obra=[[Creem]]|data=maio de 1971|url=http://bandaspread.com/sir-lord-baltimore-kingdom-come-1970/|acessodata=17 de março de 2007|arquivourl=https://web.archive.org/web/20141217115107/http://bandaspread.com/sir-lord-baltimore-kingdom-come-1970/|arquivodata=2014-12-17|urlmorta=yes}}</ref> O crítico [[Lester Bangs]], da ''Creem'', recebeu o crédito pela popularização do termo, através de seus ensaios, escritos no início da década de 1970, sobre bandas como [[Led Zeppelin]] e [[Black Sabbath]].<ref>Weinstein (1991), p. 19</ref> Por toda a década, a expressão ''heavy metal'' foi usada por alguns críticos como uma forma praticamente automática de se fazer um comentário depreciativo. Em 1979 o popular crítico musical do ''New York Times'', John Rockwell, descreveu o que ele chamou de "''heavy-metal rock''" como "música brutalmente agressiva tocada principalmente para mentes enevoadas pelas drogas,"<ref>Rockwell, John. ''[[The New York Times]]'', 4 de fevereiro de 1979, p. D22</ref> e, num artigo diferente, como "um exagero cru dos elementos básicos do ''rock'' que agrada a adolescentes brancos."<ref>Rockwell, John. ''The New York Times'', 13 de agosto de 1979, p. C16</ref>

Cunhado pelo baterista [[Bill Ward]] do Black Sabbath, "''downer rock''" foi um dos primeiros termos usados para descrever o estilo. Somente mais tarde, o termo seria substituído por "''heavy metal''".<ref>Kevin Holm-Hudson, ''Progressive Rock Reconsidered'', (Routledge, 2002), ISBN 0815337159</ref>

Os termos "''heavy metal''" e "''[[hard rock]]''" frequentemente foram usados de maneira indiscriminada ao se falar sobre as bandas da década de 1970, um período em que os termos eram, na maior parte dos casos, sinônimos.<ref>Du Noyer (2003), pp. 96, 78</ref> Por exemplo, a edição de 1983 da ''Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll'' incluiu a seguinte passagem: "conhecido por seu estilo agressivo de ''hard-rock'' com base no ''[[blues]]'', o [[Aerosmith]] era a principal banda americana de ''heavy metal'' em meados da década de 1970."<ref>Pareles and Romanowski (1983), p. 4</ref>

== História ==
=== Antecedentes: fim da década de 1950 e meados da década de 1960 ===
Enquanto o estilo de guitarra típico do ''heavy metal'', construído em torno de ''riffs'' e acordes pesados e distorcidos, pode ter suas origens encontradas nos instrumentais do [[Povo dos Estados Unidos|americano]] [[Link Wray]], no fim da década de 1950,<ref>Strong (2004), p. 1693; Buckley (2003), p. 1187</ref> a linhagem direta do gênero se inicia no meio da década seguinte. O ''[[blues]]'' americano se tornou uma grande influência para os primeiros músicos do gênero na [[Grã-Bretanha]], e bandas como [[Rolling Stones]] e [[The Yardbirds]] desenvolveram o ''[[blues-rock]]'', gravando ''[[Versão cover|covers]]'' de muitas canções clássicas do ''blues'', frequentemente acelerando seus [[andamento]]s. À medida que experimentavam com a música, estas bandas britânicas influenciadas pelo ''blues'' — e as bandas americanas que elas influenciavam, por consequência — desenvolveram o que se tornaria posteriormente a marca registrada do ''heavy metal'', em especial o som alto e distorcido da guitarra.<ref name = "vdqxbw"/> O [[The Kinks|Kinks]] desempenhou um papel crucial ao popularizar este som em seu ''[[Hit single|hit]]'' de 1964, "[[You Really Got Me]]".<ref>Weinstein (1991), p. 18; Walser (1993), p. 9</ref>

Uma contribuição significante para este som emergente nas guitarras era a [[microfonia]], fenômeno facilitado por uma nova geração de [[amplificador]]es que surgia. Além de [[Dave Davies]], do Kinks, outros guitarristas, como [[Pete Townshend]] ([[The Who]]) e [[Jeff Beck]] (Tridents), experimentavam com a microfonia.<ref>Wilkerson (2006), p. 19.</ref> Enquanto o estilo de [[Bateria (instrumento musical)|bateria]] do ''blues-rock'' consistia, na maior parte das bandas, de batidas simples, ''shuffle'', em ''kits'' pequenos, os bateristas passaram a usar gradualmente técnicas mais vigorosas, complexas e amplificadas, para se equiparar e poder ser ouvido diante do som cada vez mais alto da guitarra.<ref name = "eyaqji">Walser (1993), p. 10</ref> Os vocalistas passaram também a modificar, da mesma maneira, sua técnica, aumentando sua dependência na amplificação, e muitas vezes tornando sua performance mais estilizada e dramática. Em termos de volume, especialmente nas apresentações ao vivo, a postura da banda britânica The Who e sua "parede de [[Marshall Amplifiers|Marshalls]]" foi seminal.<ref>McMichael (2004), p. 112</ref> Avanços simultâneos na amplificação e na tecnologia de gravação tornaram possível capturar com sucesso em disco o peso deste novo enfoque que surgia.<ref name="origin"/>

A combinação do ''blues-rock'' com o [[rock psicodélico|''rock'' psicodélico]] formou boa parte da base original do ''heavy metal''.<ref>Weinstein (1991), p. 16</ref> Uma das bandas mais influentes nesta fusão de gêneros foi o ''[[power trio]]'' [[Cream]], que formou um som característico, pesado e maciço, através de ''[[riff]]s'' em [[uníssono]] tocados pelo guitarrista [[Eric Clapton]] e o baixista [[Jack Bruce]], bem como o uso extensivo dos [[bumbo]]s de [[Ginger Baker]].<ref>Charlton (2003), pp. 232–33</ref> Seus dois primeiros [[LP]], ''[[Fresh Cream]]'' (1966) e ''[[Disraeli Gears]]'' (1967), são tidos como protótipos essenciais do futuro estilo. O álbum de estreia do [[Jimi Hendrix Experience]], ''[[Are You Experienced]]'' (1967), também foi extremamente influente. A técnica [[Virtuosismo|virtuosística]] de [[Jimi Hendrix|Hendrix]] seria emulada por muitos guitarristas do ''metal'', e o ''[[single]]'' de maior sucesso do álbum, "[[Purple Haze]]", é identificado por muitos como o primeiro ''hit'' do gênero.<ref name = "vdqxbw"/> As bandas de ''[[acid rock]]'', uma vertente do rock psicodélico, ajudaram a definir o ''heavy metal''; e as bandas do gênero que não deixaram de existir acabaram por se tornar bandas de ''heavy metal'', como o [[Blue Cheer]] e o [[Steppenwolf]].<ref>{{Citar web |url=http://www.allmusic.com/artist/steppenwolf-mn0000022928/biography |titulo=Steppenwolf biography |acessodata=28 de Outubro de 2009 }}</ref>

=== Origens: fim da década de 1960 e início da década de 1970 ===
Em 1968 o som que se tornaria conhecido como ''heavy metal'' começou a coalescer. Em janeiro daquele ano [[Blue Cheer]], uma banda de [[São Francisco (Califórnia)|São Francisco]], [[Califórnia]], lançou um ''cover'' do clássico de [[Eddie Cochran]], "[[Summertime Blues]]", retirado de seu álbum de estreia, ''[[Vincebus Eruptum]]'' — canção que muitos consideram a primeira gravação legítima de ''heavy metal''.<ref>McCleary (2004), pp. 240, 506.</ref> Naquele mesmo mês outra banda americana, [[Steppenwolf (banda)|Steppenwolf]], lançou seu álbum de estreia, que continha o clássico "[[Born to Be Wild]]", cuja letra se refere ao termo "''heavy metal''".<ref name="origin"/> Em julho daquele ano, duas outras gravações que marcaram época foram lançadas: "Think About It", dos Yardbirds — [[lado B]] do último ''single'' da banda — com uma performance do guitarrista [[Jimmy Page]] que antecipou o estilo de ''metal'' que lhe tornaria famoso;<ref>{{citar web|url=http://www.guitaraficionado.com/think-about-it-jimmy-pages-five-best-guitar-solos-with-the-yardbirds.html|título=Think About It: Jimmy Page's best guitar solos with Yardbirds|data=|publicado=www.guitaraficionado.com|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref> e ''[[In-A-Gadda-Da-Vida]]'', do [[Iron Butterfly]], com sua [[In-A-Gadda-Da-Vida (canção)|faixa-título]] de 17 minutos, um dos principais concorrentes pelo título de primeiro álbum de ''heavy metal''.<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/song/in-a-gadda-da-vida-mt0004679365|título=Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.nydailynews.com/entertainment/music-arts/heavy-metal-turns-40-decades-black-sabbath-album-music-rocks-article-1.183785|título=Heavy metal turns 40: Four decades after first Black Sabbath álbum, the music still rocks|data=|publicado=www.nydailynews.com|acessodata=17 de dezembro de 2014}}</ref> Em agosto, a versão ''single'' de "[[Revolution (canção de The Beatles)|Revolution]]", dos [[The Beatles|Beatles]], com sua bateria e guitarra reverberantes, levou estes novos padrões de distorção a um contexto de alta vendagem.{{sfn|Lewisohn|1988|pp=135–136}}

O [[Jeff Beck Group]], cujo [[Jeff Beck|líder]] havia sido o antecessor de Page nos Yardbirds, lançou seu álbum de estreia naquele mesmo mês; ''[[Truth (álbum)|Truth]]'' continha alguns dos "ruídos mais derretidos, farpados e absolutamente divertidos de todos os tempos", abrindo caminho para gerações de guitarristas do gênero.<ref>Gene Santoro, citado em Carson (2001), p. 86.</ref> Em outubro a nova banda de Page, [[Led Zeppelin]], tocou pela primeira vez ao vivo. Em novembro o Love Sculpture, do guitarrista Dave Edmunds, lançou ''Blues Helping'', onde interpretavam uma versão agressiva e pulsante da "Dança do Sabre", do [[compositor]] de [[música clássica]] [[Arménia|armênio]] [[Aram Khachaturian]]. O chamado ''[[The Beatles (álbum)|Álbum Branco]]'' dos Beatles saiu no mesmo mês, e continha "[[Helter Skelter]]", uma das canções mais pesadas já lançadas por uma banda até então.<ref>Blake (1997), p. 143</ref> A [[ópera rock|ópera ''rock'']] ''[[S.F. Sorrow]]'', da banda [[Inglaterra|inglesa]] [[The Pretty Things]], foi lançada em dezembro, e apresentava canções de "''proto-heavy metal''", como "Old Man Going."<ref>{{citar web|autor=Strauss, Neil | título =The Pop Life: The First Rock Opera (No, Not "Tommy")| obra = [[The New York Times]] |data=3 de setembro de 1998 | url=http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9F05E0D6133FF930A3575AC0A96E958260 |acessodata=26 de junho de 2008}}</ref>

[[Imagem:Robert-Plant.jpg|esquerda|thumbnail|230px|[[Robert Plant]], vocalista do [[Led Zeppelin]]]]

Em janeiro de 1969 o Led Zeppelin lançou o seu [[Led Zeppelin (álbum)|álbum homônimo]] de estreia, que atingiu o 10.º lugar na [[parada de sucessos]] da [[revista]] americana ''[[Billboard]]''. Em julho, o Led Zeppelin e um power trio inspirado no Cream, porém com um som mais cru, o [[Grand Funk Railroad]], tocou no Atlanta Pop Festival. Naquele mesmo mês outro trio com raízes no Cream, liderado por [[Leslie West]], lançou ''Mountain'' — um álbum repleto de guitarras pesadas de ''blues-rock'', e vocais rugidos. Em agosto, o grupo — que a esta altura se chama [[Mountain (banda)|Mountain]] — tocou um ''set'' de uma hora no [[Festival de Woodstock]].<ref>Embora seja frequentemente identificada hoje em dia como "''[[hard rock]]''", o álbum de estreia da banda, ''Mountain Climbing'' (1970), deixou-a na 85.ª posição na lista de "100 Melhores Álbuns de Metal", compilada pela ''[[Hit Parader]]'' em 1989. O álbum ''Survival'' (1971), do Grand Funk Railroad, ficou na 72.ª posição. (Walser [1993], p. 174).</ref> O álbum de estreia do Grand Funk, ''On Time'', também saiu no mesmo mês.<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/album/on-time-mw0000312916|título=On Time|data=|publicado=Allmusic |acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref> No outono o álbum ''[[Led Zeppelin II]]'' atingiu a primeira posição,<ref name="led"/> e o seu single "[[Whole Lotta Love]]" chegou à quarta posição na parada ''[[Música pop|pop]]'' da ''Billboard''.<ref name="led">{{citar web |url=http://www.allmusic.com/artist/led-zeppelin-mn0000139026/awards |título=Led Zeppelin - Awards |acessodata=18 de maio de 2014 |data= |obra=All Media Guide |publicado=Allmusic |língua=en }}</ref>

{{Escute
 |arquivo = Led Zeppelin Whole Lotta Love.ogg
 |título = "Whole Lotta Love"
 |descrição = Trecho da canção "[[Whole Lotta Love]]" do álbum ''[[Led Zeppelin II]]'', da banda [[Led Zeppelin]]. Com um ''riff'' base pesado e letras extraídas do ''blues'' de [[Willie Dixon]], a canção chegou a quarta posição das paradas da ''Billboard''.<ref>{{citar web|título=Whole Lotta Love|publicado=RollingStone.com|ano=2003|url=http://www.rollingstone.com/news/story/6595920/whole_lotta_love|acessodata=03-04-2007|arquivourl=https://web.archive.org/web/20071014175923/http://www.rollingstone.com/news/story/6595920/whole_lotta_love|arquivodata=2007-10-14|urlmorta=yes|língua=inglês}}</ref>
 |posição = direita
}}

O Led Zeppelin definiu aspectos centrais do gênero que emergia, com o estilo altamente distorcido de guitarra de Page, e os vocais dramáticos e lamuriosos de [[Robert Plant]].<ref>Charlton (2003), p. 239</ref> Segundo o [[Allmusic]], o Led Zeppelin foi a banda definitiva do gênero, não apenas pela sua interpretação agressiva e pesada do ''blues'', mas também por terem incorporado a mitologia, o misticismo e uma variedade de outros gêneros ao seu som. Ao fazer isso, eles teriam estabelecido o formato dominante do gênero.<ref>''"Led Zeppelin was the definitive heavy metal band. It wasn't just their crushingly loud interpretation of the blues — it was how they incorporated mythology, mysticism, and a variety of other genres (most notably world music and British folk) — into their sound. In doing so, they established the dominant format for heavy metal, as well as the genre's actual sound."'', [http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:wifexqe5ldde]</ref> Outras bandas, com um som de ''metal'' mais "puro", mais consistentemente pesado, também se revelariam igualmente importantes na codificação do gênero. Os lançamentos em 1970 do [[Black Sabbath]] (''[[Black Sabbath (álbum)|Black Sabbath]]'' e ''[[Paranoid (álbum)|Paranoid]]'') e [[Deep Purple]] (''[[Deep Purple in Rock|In Rock]]'') foram cruciais neste ponto.<ref name = "eyaqji"/> O Black Sabbath havia desenvolvido um som particularmente pesado, em parte devido a um acidente industrial que o guitarrista [[Tony Iommi]] havia sofrido antes de cofundar a banda, e feriu sua mão; incapaz de tocar normalmente seu instrumento, Iommi tinha que utilizar afinações mais graves em sua guitarra, para que seus dedos pudessem alcançar as notas desejadas, e usava ''[[power chord]]s'', que exigiam dedilhados mais simples.<ref>di Perna, Alan. "The History of Hard Rock: The 70's." ''[[Guitar World]]''. Março de 2001.</ref> O Deep Purple, que havia flutuado entre diversos estilos no seu início, foi levado rumo ao ''heavy metal'', com a entrada, em 1969, do vocalista [[Ian Gillan]] e do guitarrista [[Richie Blackmore]].<ref>Charlton (2003), p. 241</ref> Em 1970 o Black Sabbath e o Deep Purple conseguirem grande sucesso nas paradas britânicas com "[[Paranoid (canção)|Paranoid]]" e "[[Black Night]]", respectivamente.<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/song/paranoid-mt0012009915|título=Paranoid|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref><ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/song/black-night-mt0029870317|título=Black Night|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref> Naquele mesmo ano, três outras bandas britânicas lançaram álbuns de estreia no estilo: [[Uriah Heep]], com ''Very 'eavy… Very 'umble'',<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/album/very-eavy-very-umble-mw0000203517|título=Very 'eavy… Very 'umble|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref> [[UFO (banda)|UFO]], com ''[[UFO 1]]'',<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/album/ufo-1-mw0000653184|título=UFO 1|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref> e Black Widow, com ''Sacrifice''.<ref name="Metallized">{{citar web | url=http://www.metallized.it/recensione.php?id=3573 | título="Recensione: Black Widow - Sacrifice" }} (in Italian). ''Metallized''. Retrieved 27 February 2013.</ref> O [[Wishbone Ash]], embora não fosse comumente identificado como ''metal'', introduziu um estilo duplo de guitarra-solo/guitarra-base que muitas bandas de ''metal'' das gerações posteriores adotariam,<ref>{{citar web |url=http://www.wishboneash.co.uk/history/1.aspx |título=Martin Turner's Wishbone Ash – official site – history – 1960s |publicado=Wishboneash.co.uk |data= |acessodata=19 de agosto de 2011 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20121111220851/http://www.wishboneash.co.uk/history/1.aspx |arquivodata=2012-11-11 |urlmorta=yes }}</ref> enquanto a banda [[Budgie (banda)|Budgie]] trouxe o novo som do ''metal'' para um contexto do ''power trio''.<ref name="Sharpe-Young, Garry 2007, p. 30">Sharpe-Young, Garry (2007), p. 30</ref> As letras e o imaginário de [[ocultismo]] empregados por bandas como Black Sabbath, Uriah Heep e Black Widow se provariam particularmente influentes; o Led Zeppelin também começou a experimentar com estes elementos em seu [[Led Zeppelin IV|quarto álbum]], lançado em 1971.<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/album/led-zeppelin-iv-untitled-mw0000190736|título=Led Zeppelin IV|data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref>

No outro lado do [[Oceano Atlântico|Atlântico]] quem ditava as tendências era o Grand Funk Railroad, "a banda de ''heavy metal'' mais bem-sucedida dos Estados Unidos desde 1970 até o seu fim, em 1976, [eles] estabeleceram a fórmula de êxito da década de 1970: turnês contínuas."<ref>Pareles e Romanowski (1983), p. 225</ref> Outras bandas identificadas com o ''metal'' surgiram nos Estados Unidos, como Dust (primeiro LP em 1971), [[Blue Öyster Cult]] ([[Blue Öyster Cult (álbum)|1972]]), e [[Kiss]] ([[Kiss (álbum)|1974]]). Na [[Alemanha]], o [[Scorpions]] estreou com ''[[Lonesome Crow]]'', em 1972. Richie Blackmore, que havia despontado como um solista virtuoso em ''[[Machine Head (álbum)|Machine Head]]'' (1972), do Deep Purple, abandonou o grupo em 1975 para formar o [[Rainbow (banda)|Rainbow]]. Estas bandas construíram seu público através de [[turnê]]s constantes, e ''shows'' cada vez mais elaborados.<ref name = "eyaqji"/> Como mencionado anteriormente, no entanto, ainda existe muito debate acerca de quais bandas merecem realmente o rótulo de "''heavy metal''", e quais se encaixam apenas na categoria do "''hard rock''". Aqueles que estão mais próximos das raízes do estilo, no ''blues'', ou que dão maior ênfase à [[melodia]], costumam receber a segunda categorização. O [[AC/DC]], que estreou com ''[[High Voltage (álbum de 1975)|High Voltage]]'', em 1975, é um exemplo; seu verbete na [[enciclopédia]] de 1983 da ''[[Rolling Stone]]'' se inicia com "a banda de ''heavy metal'' australiana AC/DC…"<ref>Pareles e Romanowski (1983), p. 1</ref> O historiador do ''rock'' Clinton Walker escreveu que "chamar o AC/DC de uma banda de ''heavy metal'' na década de 1970 era tão pouco preciso como é hoje... Eram uma banda de ''[[rock and roll|rock 'n' roll]]'' que apenas calhava ser pesada o bastante para o ''metal''.<ref>Walker (2001), p. 297</ref> A questão envolve não apenas definições em constante alteração, porém também uma distinção permanente entre estilo musical e identificação do público; Ian Christe descreve como a banda "se tornou a escada que levou grandes números de fãs do ''hard rock'' para a perdição do ''heavy metal''."<ref>Christe (2003), p. 54</ref>

Em certos casos, já existe maior concordância. Depois do Black Sabbath, o principal exemplo é a banda britânica [[Judas Priest]], que debutou com ''[[Rocka Rolla]]'', em 1974, e viria se tornar uma das bandas mais influentes do gênero.<ref>''"Judas Priest was one of the most influential heavy metal bands of the '70s, spearheading the New Wave of British Heavy Metal late in the decade."'', [http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:kifrxqe5ldse]</ref> Na descrição de Christie,
<blockquote>
{{quote2|''a plateia do [[Black Sabbath]] ficou… a ver navios, atrás de sons com um impacto similar. No meio da década de 1970, a estética do heavy metal podia ser identificada, como uma criatura mítica, no baixo temperamental e nas guitarras duplas complexas do [[Thin Lizzy]], na teatralidade de [[Alice Cooper]], nas guitarras estridentes e nos vocais exibidos do [[Queen]], e nas questões medievais tonitruantes do Rainbow.... o Judas Priest chegou para unificar e amplificar todas estas características diferentes da paleta de sons do ''hard rock''. Pela primeira vez o ''heavy metal'' se tornava um gênero de verdade, por si só.''<ref>Christe (2003), pp. 19–20</ref>|}}
</blockquote>
Embora o Judas Priest não tenha conseguido colocar um álbum no Top 40 dos Estados Unidos até 1980, para muitos ela foi a banda definitiva de ''heavy metal'' pós-Sabbath; seu ataque duplo na guitarra, com andamentos rápidos e um som metálico, mais limpo e sem influências do ''blues'', passou a ser uma grande influência nos artistas que se seguiram à banda.<ref>Walser (1993), p. 6</ref> Enquanto o ''heavy metal'' crescia em popularidade, a maior parte dos críticos não parecia ter se apaixonado pela música; levantaram objeções quanto à adoção que o estilo havia feito dos espetáculos visuais e de outros artifícios comerciais,<ref name = "gnwtey">Walser (1993), p. 11</ref> porém a principal ofensa parecia ser o seu suposto vazio musical, e em suas letras: ao criticar um álbum do Black Sabbath no início da década de 1970, o importante crítico [[Robert Christgau]] o descreveu como uma "exploração amoral, tola… enfadonha e decadente".<ref>Christgau (1981), p. 49</ref>

=== ''Mainstream'': final da década de 1970 e década de 1980 ===

[[Imagem:Iron Maiden - bass and guitars 30nov2006.jpg|thumb|[[Iron Maiden]], uma das bandas centrais do movimento ''[[New Wave of British Heavy Metal]]'']]

As vendas dos discos de ''heavy metal'' diminuíram drasticamente no final da década de 1970, perdendo espaço para o ''[[punk rock]]'', ''[[música disco|disco]]'' e outros tipos de ''rock''.<ref name="gnwtey"/> Com as grandes gravadoras fixadas no ''punk'', muitas bandas britânicas novas de ''heavy metal'' foram influenciadas pelos movimentos agressivos, sons de alta energia e tendência de [[baixa fidelidade]] e "[[faça você mesmo]]". Bandas de ''metal underground'' começaram a surgir com gravações feitas de forma independente e barata para pequenas audiências.<ref>Christe (2003), pp. 30, 33</ref> O [[Motörhead]], fundado em 1975, foi a primeira banda importante a ficar em uma posição intermediária entre o ''punk'' e o ''metal''. Com a explosão do ''punk'' em 1977, outras bandas seguiram a mesma linha. Não demorou até os jornais musicais britânicos como o ''[[NME]]'' e ''[[Sounds (revista)|Sounds]]'' tomarem conhecimento do que foi batizado por Geoff Barton como movimento ''[[New Wave of British Heavy Metal]]'' ("Nova Onda do ''Heavy Metal'' Britânico").<ref>Christe (2003), p. 33</ref> O ''NWOBHM'', que incluía bandas como [[Iron Maiden]], [[Saxon (banda)|Saxon]] e [[Def Leppard]], deu uma nova carga de energia ao gênero. Seguindo o exemplo de [[Judas Priest]] e Motörhead, as bandas de ''heavy metal'' endureceram os seus sons, reduzindo os elementos do ''blues'' e colocando [[andamento]]s cada vez mais rápidos.<ref>{{citar web|título=Judas Priest|autor =Erlewine, Stephen Thomas, and Greg Prato|publicado=Allmusic|data=|url={{Allmusic|class=artist|id=p4646|pure_url=yes}}|acessodata=30-04-2007}} {{citar web|título=Genre—New Wave of British Heavy Metal|publicado=Allmusic|data=|url={{Allmusic|class=explore|id=style/d7760|pure_url=yes}}|acessodata=17-03-2007|língua=inglês}}</ref> Em 1980, o ''NWOBHM'' invadiu o ''mainstream'', com álbuns do Iron Maiden e Saxon, bem como Motörhead, atingindo o top 10 das paradas britânicas. Embora menos bem-sucedidas comercialmente, outras bandas do ''NWOBHM'' tais como [[Venom (banda)|Venom]] e [[Diamond Head]], também tiveram uma influência significativa no desenvolvimento do ''metal''.<ref>Weinstein (1991), p. 44</ref> Em 1981, o Motörhead tornou-se a primeira banda desta nova geração a atingir o topo das paradas do Reino Unido com ''[[No Sleep 'til Hammersmith]]''.<ref>{{citar web|arquivourl=https://web.archive.org/web/20080209095724/http://www.theofficialcharts.com/all_the_no1_albums.php?show=4|arquivodata=2008-02-09|url=http://www.theofficialcharts.com/all_the_no1_albums.php?show=4|título=Number 1 Albums – 1980s|publicado=[[The Official Charts Company]]|acessodata=28 de junho de 2011|urlmorta=no}}</ref>

[[Imagem:Venom, Conrad „Cronos“ Lant at Party.San Metal Open Air 2013 09.jpg|thumb|left|[[Conrad Lant|Cronos]] com a banda [[Venom (banda)|Venom]], que teve grande influência sobre o [[metal extremo]]]]

Enquanto isso, as primeiras bandas de ''heavy metal'' foram perdendo o centro das atenções. O Deep Purple havia acabado com a saída de [[Ritchie Blackmore]] em 1975, e o Led Zeppelin se dissolveu após a morte do baterista [[John Bonham]] em 1980. O Black Sabbath era constantemente ofuscado pela banda que abria os seus ''shows'', o [[Van Halen]].<ref>Christe (2003), p. 25</ref> [[Eddie Van Halen]] estabeleceu-se como um dos melhores guitarristas de sua época — seu solo em "[[Eruption]]", no álbum ''[[Van Halen (álbum)|Van Halen]]'', é considerado um marco.<ref>Christe (2003), p. 51</ref> [[Randy Rhoads]] e [[Yngwie Malmsteen]] também eram guitarristas destacados pela sua habilidade, associados com o que seria conhecido como [[metal neoclássico|''metal'' neoclássico]].<ref name="ym">{{citar livro|url=http://books.google.de/books?id=386hAgAAQBAJ&pg=PT98&dq=Neoclassical+metal |editor-nome =Gerd |editor-sobrenome =Bayer |primeiro =Helen |último =Farley |capítulo=Demons, The Occult Devils and Witches: in Heavy Metal Music |título=Heavy Metal Music in Britain |páginas=80–81 |editora=[[Ashgate Publishing]] |ano=2013 |isbn=978-1-409493853}}</ref> A inserção de elemento da música clássica tinha começado com Blackmore e pelo guitarrista dos [[Scorpions]], [[Uli Jon Roth]];<ref>{{citar web|url=http://www.allmusic.com/artist/rainbow-mn0000391933/biography|título=Rainbow biography |data=|publicado=www.allmusic.com|acessodata=18 de dezembro de 2014}}</ref> essa nova geração ocasionalmente fazia uso da [[guitarra clássica]] (violão), como Rhoads fez em "Dee" de ''[[Blizzard of Ozz]]'' (1980), o primeiro álbum solo do antigo vocalista do Sabbath, [[Ozzy Osbourne]].<ref>All Music [{{Allmusic|class=album|id=r375893|pure_url=yes}} Quiet Riot 1977] Retrieved July 18, 2008.</ref>

Inspirados pelo sucesso do Van Halen, uma outra vertente do ''metal'' começou a se desenvolver no sul da Califórnia ao final da década de 1970. Vindas dos clubes da Sunset Strip em Los Angeles, bandas como [[Quiet Riot]], [[Ratt]], [[Mötley Crüe]] e [[W.A.S.P.]] foram influenciadas pelo ''heavy metal'' tradicional do início da década de 1970,<ref>Rivadavia, Eduardo. "[{{Allmusic|class=artist|id=p5209|pure_url=yes}} Quiet Riot]". Allmusic. Consultado em 25 de março de 2007; Barry Weber & Greg Prato. "[{{Allmusic|class=artist|id=p4964|pure_url=yes}} Mötley Crüe]". Allmusic. Página acessa em 3 de abril de 2007; Dolas, Yiannis. "[http://www.rockpages.gr/detailspage.aspx?id=637&type=1&sub=%20&lang=EN Blackie Lawless Interview] {{Wayback|url=http://www.rockpages.gr/detailspage.aspx?id=637&type=1&sub=%20&lang=EN |date=20141006102604 }}" Rockpages. Página acessada em 7 de abril de 2007.</ref> incorporando as performances teatrais (às vezes com maquiagem) do ''[[glam rock]]'' de bandas como [[Alice Cooper]] e Kiss.<ref>Christe (2003), pp. 55–57</ref> As letras dessas bandas de ''glam rock'' normalmente enfatizavam o hedonismo e o comportamento selvagem.<ref name="Weinstein2000pp45-7">D. Weinstein, ''Heavy Metal: The Music and Its Culture'' (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000), ISBN 0-306-80970-2, pp.&nbsp;45–7.</ref> Musicalmente, o estilo era distinguido pelos rápidos solos de guitarra ''[[shred]]'',<ref>D. Bukszpan, ''The Encyclopedia of Heavy Metal'' (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9, p. 63.</ref> coros e uma abordagem melódica relativamente ''pop''.<ref name="Pillsbury2006p45">G. T. Pillsbury, ''Damage Incorporated: Metallica and the Production of Musical Identity'' (New York, NY: CRC Press, 2006), ISBN 0-415-97374-0, p. 45.</ref> O movimento do ''glam metal'' — juntamente com os estilos semelhantes, como o da banda nova-iorquina [[Twisted Sister]] — tornou-se uma grande força no espectro do ''rock''.<ref>E. Rivadavia, [{{Allmusic |class=artist |id=p5719 |pure_url=yes}} "Twisted Sister"], ''AllMusic''. Consultado em 7 julho de 2010.</ref>

{{Escute
 |arquivo = Iron Maiden Purgatory 29 second file.ogg
 |título = "Purgatory"
 |descrição = Trecho da canção "Purgatory" do álbum ''[[Killers (álbum de Iron Maiden)|Killers]]'' (1981), da banda [[Iron Maiden]]. No início, o som do Iron Maiden era uma mistura da velocidade do ''punk rock'' e guitarra do ''heavy metal'' típico do movimento ''[[New Wave of British Heavy Metal]]''.
 |arquivo2 = Van Halen Hot for Teacher.ogg
 |título2 = "Hot for Teacher"
 |descrição2 = Trecho da canção "Hot for Teacher" do álbum ''[[1984 (álbum de Van Halen)|1984]]'' (1984), da banda [[Van Halen]]. Esse trecho demonstra grande semelhança sonora com o ''glam metal''.
 |posição = direita
}}

Nos moldes do movimento ''New Wave of British Heavy Metal'', o Judas Priest lançou ''[[British Steel]]'' (1980) enquanto o ''heavy metal'' se tornava cada vez mais popular no início da década 1980. Muitos artistas do gênero se beneficiaram pela exposição da [[MTV]] desde 1981 — as vendas muitas vezes disparavam quando os videoclipes das bandas eram exibidos no canal.<ref>Christe (2003), p. 79</ref> Vídeos do [[Def Leppard]] para o álbum ''[[Pyromania]]'' (1983) ajudaram a banda a conseguir ''status'' de ''superstars'' nos Estados Unidos e o [[Quiet Riot]] tornou-se a primeira banda nacional de ''heavy metal'' a chegar ao topo da parada da ''Billboard'' com ''[[Metal Health]]'' (1983). A popularidade do ''metal'' já permitia a participação em eventos de grande porte, como no US Festival de 1983 na Califórnia que contou com Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe e Judas Priest, no chamado "dia do ''metal''".<ref>Weinstein (1991), p. 45</ref> No Brasil, o [[Rock in Rio]] em 1985, contou com vários nomes importantes do ''metal'' da época. Entre 1983 e 1984, o ''heavy metal'' passou de 8% para uma quota de 20% de todas as gravações vendidas nos Estados Unidos.<ref>Walser (1993), p. 12</ref> Várias revistas profissionais dedicadas ao gênero foram lançadas, como a ''[[Kerrang!]]'' (em 1981) e a ''[[Metal Hammer]]'' (em 1984), bem como uma série de publicações de fãs. Em 1985, a ''Billboard'' declarou: "O ''Metal'' ampliou sua base de audiência. A música de ''metal'' não é mais de domínio exclusivo de adolescentes do sexo masculino. O público do ''metal'' tornou-se mais velho (em idade universitária), jovem (pré-adolescente) e mais feminino.<ref>Walser (1993), pp. 12–13, 182 n. 35</ref>

Em meados da década de 1980, o ''glam metal'' era presença dominante nas paradas dos EUA, nos canais musicais e na programação das casas de ''shows''. Novas bandas, tais como os californianos do [[Warrant (banda dos Estados Unidos)|Warrant]] e também bandas da costa leste, como [[Poison (banda)|Poison]] e [[Cinderella (banda)|Cinderella]], conseguiram grande sucesso, enquanto Mötley Crüe e Ratt continuavam populares. Preenchendo a lacuna entre o ''hard rock'' e o ''glam metal'', o [[Bon Jovi]] de Nova Jérsei conseguiu um enorme sucesso com o seu terceiro álbum, ''[[Slippery When Wet]]'' (1986). O estilo semelhante da banda sueca [[Europe]] fez com que chegassem ao topo das paradas internacionais, com o álbum ''[[The Final Countdown (álbum)|The Final Countdown]]'' (1986). A sua faixa-título tornou-se um ''hit'' número 1 em 25 países.<ref>{{citar jornal|título=Rock Group Europe Plan Comeback|editora=BBC News|data=03-10-2003|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3162506.stm|acessodata=28-11-2008 |local=Londres|língua=inglês}}</ref> Em 1987, estreou na MTV o programa ''Headbangers Ball'', dedicado exclusivamente a videoclipes de ''heavy metal''. No entanto, o público do ''metal'' começou a se dividir e muitos começaram a favorecer estilos mais ''underground'' e pesados, desacreditando os estilos mais populares como o "''light metal''" ou "''hair metal''".<ref>Walser (1993), p. 14; Christe (2003), p. 170</ref>

Uma banda que atingiu diversos públicos foi o [[Guns N' Roses]]. Em contraste com os seus conterrâneos do ''glam metal'' de Los Angeles, eles eram vistos como uma banda mais crua e pesada. Com o lançamento do álbum de estreia, ''[[Appetite for Destruction]]'' (1987) conseguiram reinventar quase sozinho o estilo da Sunset Strip por vários anos.<ref>Christe (2003), p. 165</ref> No ano seguinte, o [[Jane's Addiction]] surgiu da mesma cena dos clubes de ''hard rock'' de Los Angeles, com seu famoso álbum ''[[Nothing's Shocking]]''. Na crítica do álbum, a ''Rolling Stone'' declarou: "Jane's Addiction são os verdadeiros herdeiros do Led Zeppelin."<ref>{{citar web|título=Jane's Addiction: ''Nothing's Shocking''|autor=Steve Pond|publicado=Rolling Stone|data=20-10-1988|url=http://www.rollingstone.com/artists/janesaddiction/albums/album/119704/review/5942383/nothings_shocking|acessodata=2007-05-01|arquivourl=https://web.archive.org/web/20071002080218/http://www.rollingstone.com/artists/janesaddiction/albums/album/119704/review/5942383/nothings_shocking|arquivodata=2007-10-02|urlmorta=yes}}</ref> O grupo foi o primeiro a ser identificado como "[[metal alternativo|''metal'' alternativo]]", tendência que viria à tona na próxima década. Enquanto isso, novas bandas como o [[Winger (banda)|Winger]] de Nova Iorque e [[Skid Row]] de Nova Jérsei sustentavam a popularidade do ''glam metal''.<ref name="Covach">Covach, John. [http://www2.wwnorton.com/college/music/rockhistory/outlines/ch12.htm "Heavy Metal, Rap, and the Rise of Alternative Rock (1982–1992)"] ''What's That Sound? An Introduction to Rock and its History'' (W. W. Norton). Página acessada em 16 de novembro de 2007..</ref>

=== Outros gêneros do ''metal'': décadas de 1980, 1990, 2000 e 2010 ===
A maioria dos [[Lista de subgêneros do heavy metal|subgêneros do ''heavy metal'']] se desenvolveram na década de 1980, fora do ''mainstream'' comercial.<ref>Weinstein (1991), p. 21</ref> O crítico Garry Sharpe-Young, autor de uma enciclopédia multivolume sobre o ''metal'', separa o gênero ''underground'' em cinco grandes categorias: ''[[thrash metal]]'', ''[[death metal]]'', ''[[black metal]]'', ''[[power metal]]'' e os subgêneros relacionados ao ''[[doom metal|doom]]'' e ''[[gothic metal]]''.<ref>Sharpe-Young (2007), p. 2</ref>

==== ''Thrash metal'' ====
{{Artigo principal|Thrash metal}}

[[Imagem:Slayer, The Fields of Rock, 2007.jpg|thumb|esquerda|250px|A banda de ''thrash metal'' [[Slayer]], tocando ao vivo em 2007]]

O ''thrash metal'' surgiu no começo da década de 1980, influenciado pelo ''[[hardcore punk]]'' e ''New Wave of British Heavy Metal'',<ref name="GTM">[{{Allmusic|class=explore|id=style/d373|pure_url=yes}} "Genre—Thrash Metal"]. Allmusic. Página acessada em 3 de março de 2007.</ref> particularmente nas canções mais aceleradas, conhecidas como ''[[speed metal]]''. O movimento começou nos Estados Unidos com o [[thrash metal da Bay Area|''thrash metal'' da Bay Area]]. O som desenvolvido pelos grupos de ''thrash'' era mais rápido e agressivo do que o das bandas do ''metal'' original,<ref name="GTM"/> os ''riffs'' graves são tipicamente acompanhados por conduções ''[[shred]]''. As letras muitas vezes expressam pontos de vista [[Niilismo|niilistas]] ou lidam com [[questões sociais]], usando uma linguagem visceral e agressiva. O ''thrash'' por vezes é descrito como "a música da [[decadência urbana]].<ref>Moynihan, Søderlind (1998), p. 26</ref>

O subgênero foi popularizado pelo "''[[Big Four of Thrash]]''": [[Metallica]], [[Anthrax]], [[Megadeth]] e [[Slayer]].<ref>Walser (1993), p.14</ref> Três bandas alemãs, [[Kreator]], [[Sodom]] e [[Destruction]], tiveram papel crucial na vinda do gênero para a Europa. Outros, como os californianos da região de São Francisco do [[Testament]] e [[Exodus (banda)|Exodus]], o [[Overkill]] de Nova Jérsei e o [[Sepultura (banda)|Sepultura]] de Minas Gerais, também tiveram impacto significativo. Mesmo que o ''thrash'' tenha começado como uma cena ''underground'' — e permanecido assim em grande parte por quase uma década — as principais bandas do movimento já começavam a atingir um público mais vasto. O Metallica chegou ao top 40 das paradas da ''Billboard'' com ''[[Master of Puppets]]'' (1986); dois anos depois, o álbum ''[[...And Justice for All (álbum)|...And Justice for All]]'' chegou à sexta posição, enquanto Megadeth e Anthrax conseguiram chegar ao top 40.<ref>{{citar web | url=http://www.billboard.com/artist/310639/metallica/chart | título="Metallica—Artist Chart History" }}; [http://www.billboard.com/artist/310366/megadeth/chart "Megadeth—Artist Chart History"]; [http://www.billboard.com/artist/279704/anthrax/chart "Anthrax—Artist Chart History"]. Billboard.com. Página acessada em 7 de março de 2007.</ref>

{{Escute
 |arquivo = Angel of Death clip.ogg
 |título = "Angel of Death"
 |posição = direita
 |descrição = Canção "[[Angel of Death]]", do álbum ''[[Reign in Blood]]'' (1986) da banda [[Slayer]]. Esse trecho de exemplo apresenta a musicalidade rápida e complexa típica do ''thrash metal''.
}}

Embora com menos sucesso comercial do que o resto do Big Four, o Slayer foi responsável pelo disco considerado definitivo do gênero: ''[[Reign in Blood]]'' (1986). A revista ''[[Kerrang!]]'' descreveu-o como "o álbum mais pesado de todos os tempos".<ref name="Lostprophets scoop rock honours">{{citar jornal|título= Lostprophets scoop rock honours |editora= BBC News |data= 25-08-2006| url = http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/5282780.stm|acessodata=1-10-2008 |local=Londres |língua=inglês}}</ref> Duas décadas depois, a ''Metal Hammer'' nomeou-o como o "melhor álbum dos últimos vinte anos".<ref name="Golden Gods Awards Winners">{{citar web|título= Golden Gods Awards Winners|publicado= Metal Hammer|data= 13-06-2006|url= http://www.metalhammer.co.uk/news/?id=44410|acessodata= 10-01-2007|arquivourl= https://web.archive.org/web/20081216125723/http://www.metalhammer.co.uk/news/?id=44410|arquivodata= 2008-12-16|urlmorta= yes}}</ref> O disco, que foi melhor produzido que os antecessores, levou o Slayer a um novo patamar dentro da cena do metal, ajudando na popularização do subgênero e influenciando futuros grupos de metal extremo.<ref name="Interview With Paul Mazurkiewicz of Cannibal Corpse">{{citar web | titulo = Interview with Paul Mazurkiewicz of Cannibal Corpse | autor = Wilson, David L. | publicado = Metal-rules.com | data = 13-12-1999 | url = http://www.metal-rules.com/interviews/cannibal.htm |acessodata=9 de fevereiro de 2007}}</ref>

No início da década de 1990 o ''thrash'' chegou ao seu ponto máximo de sucesso, desafiando e redefinindo o ''mainstream'' do ''metal''.<ref>Walser (1993), p. 15</ref> Em 1991, o Metallica com seu [[Metallica (álbum)|álbum autointitulado]] (conhecido por muitos como ''Black {{Typo|Album}}''), chegou ao topo das paradas da ''Billboard'', devido ao seu afastamento do ''thrash'' e se aproximando de um ''heavy metal'' mais clássico.<ref>[http://www.billboard.com/#/charts/billboard-200?chartDate=1991-08-31 Billboard 200, 31 de agosto de 1991]</ref> O Megadeth com ''[[Countdown to Extinction]]'' (1992) chegou à segunda posição,<ref>[http://www.billboard.com/#/charts/billboard-200?chartDate=1992-08-01 Billboard 200, 8 de janeiro de 1992]</ref> e o Anthrax e Slayer conseguiram o top 10.<ref>{{citar web | url=http://www.billboard.com/#/charts/billboard-200?chartDate=1993-06-12 | título=Billboard 200, 12 de junho de 1993 }}; [http://www.billboard.com/#/charts/billboard-200?chartDate=1994-10-15 Billboard 200, 15 de outubro de 1994]</ref> Bandas mais regionais, como o Testament e Sepultura conseguiram chegar ao top 100.<ref>{{citar web | url=http://www.billboard.com/#/album/testament/ritual/50471 | título=Billboard 200 Chart Position: Testament – ''Ritual'', 30 de maio de 1992 }}; [http://www.billboard.com/#/album/sepultura/chaos-a-d/147266 Billboard 200 Chart Position: Sepultura – ''Chaos A.D.'', 6 de novembro de 1993]</ref>

==== ''Death metal'' ====
{{Artigo principal|Death metal}}

[[Imagem:Chuck Schuldiner.jpg|esquerda|150px|thumb|[[Chuck Schuldiner]] da banda [[Death (banda)|Death]] é "amplamente reconhecido como o pai do ''death metal''".<ref>Rivadavia, Eduardo. [{{Allmusic|class=artist|id=p4050|pure_url=yes}} "Death—Biography"]. Allmusic. Página acessada em 23 de novembro de 2007.</ref>]]

O ''thrash'' evoluiu e dividiu-se em outros gêneros de ''metal'' extremo. Segundo a MTV News, "a música do Slayer foi diretamente responsável pela ascensão do ''death metal''."<ref>{{citar web | url=http://www.mtv.com/bands/m/metal/greatest_metal_bands/071406/index7.jhtml | título=The Greatest Metal Bands of All Time—Slayer }} MTVNews.com. Página visitada em 27 de fevereiro de 2008.</ref> A banda Venom do ''NWOBHM'' também foi uma progenitora importante. O movimento do ''death metal'' na América do Norte e na Europa adotou elementos da [[blasfêmia]] e [[satanismo|diabolismo]]. A banda [[Death (banda)|Death]] da Flórida e [[Possessed (banda)|Possessed]] da Bay Area são reconhecidas como as bandas seminais do estilo, ambos são creditados como inspiração para a criação do nome deste subgênero, o Death pelo seu nome em si e o Possessed pela canção chamada "Death Metal" do álbum ''[[Seven Churches]]'' (1986).

O ''death metal'' utiliza a velocidade e agressividade do ''thrash'' e ''hardcore'', fundidas com letras inspiradas em [[Filme slasher|filmes ''slasher'']], violência e satanismo.<ref name="LOC27">Moynihan, Søderlind (1998), p. 27</ref> Os vocais são geralmente sombrios, envolvendo [[vocal gutural|vocais guturais]], gritos estridentes e outras técnicas incomuns.<ref name="Genre—Death Metal/Black Metal">"[{{Allmusic|class=explore|id=style/d384|pure_url=yes}} Genre—Death Metal/Black Metal]". [[Allmusic]]. Página acessada em 27 de fevereiro de 2007.</ref><ref name="VS">Van Schaik, Mark. [http://www.emptywords.org/SK04-2000.htm "Extreme Metal Drumming"] ''Slagwerkkrant'', Março/Abril 2000. Página acessada em 15 de novembro de 2007.</ref> Complementando o vocal agressivo, são usadas guitarras altamente [[Distorção (áudio)|distorcidas]]<ref name="LOC27"/><ref name="VS"/> e percussões extremamente rápidas, muitas vezes no padrão [[metranca]]. Mudanças frequentes de tempo e fórmula de compasso também são muito utilizadas.<ref>{{citar livro|último =Kahn-Harris|primeiro =Keith|autorlink =Keith Kahn-Harris|ano=2007|título=Extreme Metal: Music and Culture on the Edge|editora=[[Berg Publishers]] |isbn=1-84520-399-2}}</ref>

{{Escute
 |arquivo = Obituary Suffocation.ogg
 |posição = direita
 |título = "Suffocation"
 |descrição = Trecho da canção "Suffocation", do álbum ''[[Slowly We Rot]]'' (1989) da banda [[Obituary]].
}}

Os fãs e grupos de ''death metal'', assim como os de ''thrash metal'', geralmente rejeitam a teatralidade dos estilos de ''metal'' anteriores.<ref name="MS28">Moynihan, Søderlind (1998), p. 28</ref> Mas essa regra possui exceções, como [[Glen Benton]] do [[Deicide]] que costumava usar uma cruz invertida na testa e armadura durante suas apresentações.<ref>{{citar web|url=http://www.theroc.org/roc-mag/textarch/roc-11/roc11-10.htm|título=ROC'S INTERVIEW WITH GLEN BENTON|autor=John Woods & Mike Heck|data=|publicado=www.theroc.org|acessodata=18 de dezembro de 2014|arquivourl=https://web.archive.org/web/20070629221232/http://www.theroc.org/roc-mag/textarch/roc-11/roc11-10.htm|arquivodata=2007-06-29|urlmorta=yes}}</ref>

Deicide, [[Morbid Angel]], Death e Obituary foram os maiores precursores da cena do ''death metal'' que surgiu na Flórida em meados da década de 1980. No Reino Unido, o estilo relacionado conhecido como ''[[grindcore]]'' era liderado por bandas como o [[Napalm Death]] e Extreme Noise Terror, emergindo do ''[[anarcopunk]]''.<ref name="LOC27"/>

==== Black metal ====
{{Artigo principal|Black metal}}

[[Imagem:Burzum - Aske.jpg|thumb|left|150px|Ruínas da [[Igreja de madeira de Fantoft]], capa do EP ''[[Aske]]'' (1992), do [[Burzum]]. Apesar de negar, [[Varg Vikernes]] é acusado de queimar três igrejas na Noruega. Outros incêndios também são associados a membros de grupos ou pessoas próximas ao ambiente do "''black metal''"<ref>{{citar web |url=http://whiplash.net/materias/news_868/099457-burzum.html |título=Burzum: Vikernes diz que não se arrepende de nada |acessodata=27 de janeiro de 2012 |autor= Rune Midtskogen|data=4 de julho de 2009 |publicado=4 de dezembro de 2012}}</ref>]]

A primeira onda de ''black metal'' começou na Europa em meados da década de 1980, liderada pelos britânicos do [[Venom (banda)|Venom]], [[Mercyful Fate]] da Dinamarca, [[Hellhammer]] e [[Celtic Frost]] da Suíça e [[Bathory (banda)|Bathory]] da Suécia. No fim da década, bandas norueguesas como o [[Mayhem]] e [[Burzum]] lideraram a segunda onda.<ref>Christe (2003), p. 270</ref> O ''black metal'' varia consideravelmente em estilo e qualidade de produção, mas a maioria das bandas utilizam-se de vocais agudos e guturais, guitarras altamente distorcidas tocadas com um rápido ''tremolo picking'', atmosfera "''dark''" nas canções<ref name="Genre—Death Metal/Black Metal"/> e gravações em [[baixa fidelidade]] intencional, com ruído de fundo.<ref>Jurek, Thom. [{{Allmusic|class=album|id=r949825|pure_url=yes}} "Striborg: ''Nefaria''"]. Allmusic. Página acessada em 27 de janeiro de 2012</ref> Temas satânicos são comumente associados ao ''black metal'' (apesar de muitos grupos negarem relação), muitas bandas também se inspiram no [[paganismo]] antigo, promovendo um retorno aos valores pré-cristãos.<ref>Moynihan, Søderlind (1998), p. 212</ref> Muitas bandas de ''black metal'' "experimentam todas as formas possíveis de ''metal'', ''folk'', música clássica, eletrônica e ''avant-garde''."<ref name="VS"/> O baterista [[Fenriz]] do [[Darkthrone]], explica: "Tinha algo a ver com a produção, as letras, a forma com que se vestiam e o compromisso de fazer material feio, cru e sombrio. Não era um som genérico."<ref name="Campion">Campion, Chris. [http://www.guardian.co.uk/music/2005/feb/20/popandrock4#article_continue "In the Face of Death"]. ''The Observer'' (UK),20 de fevereiro de 2005. Página acessada em 4 de abril de 2007</ref>

Na década de 1990, os integrantes do Mayhem regularmente usavam ''[[corpse paint]]'' ("pintura de cadáver") nas apresentações; várias outras bandas de ''black metal'' também adotaram esse visual. O Bathory foi a banda líder dos movimentos ''[[viking metal]]'' e ''[[folk metal]]'', e o [[Immortal]] foi quem trouxe as ''blast beats'' à tona. Algumas bandas e fãs do ''black metal'' escandinavo do início da década de 1990 foram associados a grandes atos de violência, como os incêndios criminosos de igrejas naquela região. O sucesso comercial do ''death metal'' também incomodava; de acordo com [[Gaahl]], ex-vocalista do [[Gorgoroth]], o "''black metal'' nunca foi destinado a atingir um público... [Nós] tínhamos um inimigo comum, que era o cristianismo, o socialismo e tudo que a democracia representa."<ref name="Campion"/>

Em 1992, a cena do ''black metal'' começou a emergir em áreas fora da Escandinávia, como Alemanha, França e Polônia.<ref>Moynihan, Søderlind (1998), pp. 271, 321, 326</ref> Em 1993, o assassinato de [[Euronymous]], do Mayhem por [[Varg Vikernes]] do Burzum foi amplamente comentando pela mídia.<ref name="Campion"/> Por volta de 1996, quando muitos consideravam que o movimento estava estagnado,<ref>Vikernes, Varg. "[http://www.burzum.org/eng/library/a_burzum_story06.shtml A Burzum Story: Part VI—The Music]". Burzum.org, Julho de 2005; Página acessada em 4 de abril de 2007.</ref> várias bandas do estilo, como o Burzum, começaram explorar a [[Dark ambient|música ambiente]], enquanto bandas como os suecos do [[Tiamat (banda)|Tiamat]] e os suíços do [[Samael]] tocavam o chamado ''black metal'' melódico.<ref>[{{Allmusic|class=explore|id=style/d11957|pure_url=yes}} Genre—Symphonic Black Metal]. Allmusic. Página acessada em 9 de abril de 2007.</ref> No final de década de 1990 e começo da de 2000, os noruegueses do [[Dimmu Borgir]] trouxeram o ''black metal'' mais próximo do ''mainstream'',<ref>John Serba. [http://www.allmusic.com/album/death-cult-armageddon-mw0000322109 "Dimmu Borgir's 'Death Cult'"]. ''Allmusic'', Novembro de 2003. Página acessa em 10 de setembro de 2007</ref> assim como o [[Cradle of Filth]], que segundo a ''[[Metal Hammer]]'' é a banda inglesa de maior sucesso desde o Iron Maiden.<ref>Bennett, J. [https://web.archive.org/web/20070515040459/http://www.decibelmagazine.com/features/jun2007/dimmuborgir.aspx "Dimmu Borgir"]. ''Decibel'', Junho de 2007. Página acessada em 10 de setembro de 2007.</ref>

==== Power metal ====
{{Artigo principal|Power metal}}

[[Ficheiro:Helloween - Live in Nürnberg - Löwensaal - 18.01.2006.jpg|thumb|left|[[Helloween]], uma das principais bandas responsáveis pelo desenvolvimento do ''power metal'']]

A cena do ''power metal'' surgiu durante em meados da década de 1980, em grande parte como uma reação à aspereza do ''death'' e ''black metal''.<ref name="Genre - Power Metal">"[{{Allmusic|class=explore|id=style/d11959|pure_url=yes}} Genre – Power Metal]". Allmusic. Página acessada em 27 de março de 2007.</ref> Apesar de ser relativamente pouco conhecido na América do Norte, é bastante popular na Europa, Japão e América do Sul. O ''power metal'' se concentra em temas otimistas e épicos, que "apelam ao ouvinte os sentidos do valor e da beleza."<ref>Christe (2003), p. 372</ref> O protótipo do estilo começou em meados da década de 1980 com os alemães do [[Helloween]], que juntaram ''riffs'' enérgicos, abordagem melódica e estridente, e vocais "limpos" como das bandas Judas Priest e Iron Maiden, combinado com a energia e velocidade do ''thrash metal'', "cristalizando os ingredientes sonoros do que hoje é conhecido como ''power metal''."<ref>"[{{Allmusic|class=artist|id=p4471|pure_url=yes}} Helloween – Biography]". Allmusic. Página acessada em 8 de abril de 2007</ref>

Bandas tradicionais de ''power metal'', como os suecos do [[HammerFall]], os ingleses do [[DragonForce]] e os americanos do [[Iced Earth]], possuem um som claramente inspirado no estilo ''NWOBHM''.<ref>See, e.g., Reesman, Bryan. [{{Allmusic|class=album|id=r278403|pure_url=yes}} "HammerFall: ''Glory to the Brave''"]. Allmusic; Henderson, Alex. [{{Allmusic|class=album|id=r688049|pure_url=yes}} "DragonForce: ''Sonic Firestorm''"]. Allmusic. Página acessada em 11 de novembro de 2007</ref> Várias bandas de ''power metal'', como o [[Kamelot]] dos Estados Unidos, [[Nightwish]] da Finlândia e [[Rhapsody of Fire]] da Itália, são caracterizadas pelo chamado [[Metal sinfônico#Power metal sinf.C3.B4nico|''power metal'' sinfônico]], que utiliza o som do teclado como base e por vezes até elementos de orquestra.

O ''power metal'' construiu uma forte base de fãs no Japão e na América do Sul, onde bandas brasileiras, como os paulistanos do [[Angra (banda)|Angra]] e argentinas, como o [[Rata Blanca]] de Buenos Aires são bastante populares.<ref name="A-Z of Power Metal">{{citar livro|último =Sharpe-Young |primeiro =Garry |ano=2003 |título=A-Z of Power Metal |local=London |editora=Cherry Red Books Ltd. |páginas=19–20,354–356 |isbn=1-901447-13-8}}</ref>

O [[metal progressivo|''metal'' progressivo]] é um estilo relacionado ao ''power metal'' que adota a abordagem complexa nas composições de bandas como [[Rush]] e [[King Crimson]]. Esse estilo emergiu nos Estados Unidos em meados da década de 1980, com bandas como [[Queensrÿche]], [[Fates Warning]] e [[Dream Theater]]. A mistura entre ''power metal'' e progressivo é caracterizada pela banda de Nova Jérsei, [[Symphony X]], cujo guitarrista [[Michael Romeo]] é um dos mais reconhecidos ''shredders'' dos últimos anos.<ref name="Genre - Progressive Metal">"[{{Allmusic|class=explore|id=style/d2952|pure_url=yes}} Genre – Progressive Metal]". Allmusic. Página acessada em 20 de março de 2007</ref>

==== ''Doom'' e ''gothic metal'' ====
{{Artigo principal|Doom metal|Gothic metal}}

[[Imagem:Candlemass - whole band.jpg|thumb|left|[[Candlemass]], uma das principais bandas responsáveis pelo desenvolvimento do ''doom metal'']]

O movimento do ''doom metal'' surgiu em meados da década de 1980, com bandas como os californianos do [[Saint Vitus]], [[The Obsessed]] de Maryland, [[Trouble (banda)|Trouble]] de Chicago e [[Candlemass]] da Suécia, rejeitando a ênfase na velocidade (habitual em outros gêneros do ''metal'') e optando por canções bem mais lentas. O ''doom metal'' traça suas raízes nos temas líricos e abordagem musical do começo do Black Sabbath.<ref>Christe (2003), p. 345</ref> A banda [[The Melvins]] também exerceu influência significativa sobre o ''doom metal'' e inúmeros dos seus subgêneros.<ref>Begrand, Adrien. "[http://www.popmatters.com/column/begrand060215/ Blood and Thunder: The Profits of Doom]". 15 de fevereiro de 2006 FPopMatters.com. Página acessada em 8 de abril de 2007</ref> O ''doom'' caracteriza-se por tempos e melodia em ritmo melancólico, com um clima sepulcral em comparação aos outros gêneros de ''metal''.<ref name="NYT1">Wray, John. "[http://www.nytimes.com/2006/05/28/magazine/28artmetal.html?ei=5090&en=68f0bcd99797d7a3&ex=1306468800&partner=rssuserland&emc=rss&pagewanted=all Heady Metal]". ''New York Times'', 28 de maio de 2006. Página acessada em 21 de março de 2007</ref>

Em 1991, a banda [[Cathedral]] ajudou a desencadear uma nova onda do ''doom metal'', com seu álbum de estreia ''[[Forest of Equilibrium]]''. Durante o mesmo período, o gênero de fusão ''[[death/doom metal]]'' das bandas britânicas [[Paradise Lost (banda)|Paradise Lost]], [[My Dying Bride]] e [[Anathema]], deu origem ao ''gothic metal'' europeu,<ref>Sharpe-Young (2007), pp. 246, 275; see also Stéphane Leguay, "Metal Gothique" in ''Carnets Noirs'', éditions E-dite, 3e édition, 2006, ISBN 2-84608-176-X</ref> que é caracterizado por utilizar vocais duplos. Bandas influentes do estilo incluem o [[Theatre of Tragedy]] e [[Tristania]] da Noruega, e [[Type O Negative]] de Nova Iorque. Essa última foi responsável por introduzi-lo nos Estados Unidos.<ref>Sharpe-Young (2007), p. 275</ref>

Nos final da década de 1980, surgiu nos Estados Unidos o ''[[sludge metal]]'', que misturava o ''doom'' e ''hardcore'' — o [[Eyehategod]] e [[Crowbar]] foram as bandas mais influentes da grande cena ''sludge'' que ocorreu na Louisiana. No começo da década seguinte, o [[Kyuss]] e [[Sleep (banda)|Sleep]] da Califórnia, lideraram a ascensão do ''[[stoner metal]]'', inspirados pelas bandas de ''doom metal'' anteriores.<ref>Christe (2003), p. 347</ref> Enquanto isso, em Seattle, o [[Earth (banda)|Earth]] ajudou a desenvolver o subgênero ''drone metal''. No final da década de 1990, surgiram bandas novas com o som ''stoner/doom'' clássico, como o Goatsnake, de Los Angeles e [[Sunn O)))]], que também misturam ''doom'', ''drone'' e ''[[dark ambient]]'' — som que o ''New York Times'' comparou à "raga indiana no meio de um terremoto."<ref name="NYT1"/>

=== Novas fusões: década de 1990 e início da década de 2000 ===
{{Artigo principal|Metal alternativo|Funk metal|Nu metal|Metal industrial|Rap metal}}

[[Imagem:Staley05.jpg|esquerda|thumb|160px|[[Layne Staley]] do [[Alice in Chains]], uma das bandas mais populares e identificáveis do ''metal alternativo'', foto de apresentação em 1992]]

A era do ''mainstream'' do ''metal'' na América do Norte chegou ao fim com o começo da década de 1990, dando espaço para o surgimento de bandas ''[[grunge]]'', como o [[Nirvana (banda)|Nirvana]], sinalizando o avanço de popularidade do [[rock alternativo|''rock'' alternativo]].<ref>Christe (2003), pp. 304–6; Weinstein (1991), p. 278</ref> O ''grunge'' era influenciado pelo som do ''heavy metal'', mas rejeitava os excessos sonoros das bandas de ''metal'' mais populares.<ref name="Covach"/>

O ''glam metal'' perdeu completamente a popularidade não só devido ao sucesso do ''grunge'',<ref>Christe (2003), p. 231</ref> mas também por causa da crescente popularidade de sons mais agressivos, como o do Metallica, e ''[[groove metal]]'' pós-''thrash'', com o do [[Pantera (banda)|Pantera]] e [[White Zombie]].<ref>Birchmeier, Jason. "[{{Allmusic|class=artist|id=p5099|pure_url=yes}} Pantera]". Allmusic.com. Página acessada em 19 de março de 2007.</ref> Contrariando a tendência, algumas bandas de ''metal'' alcançaram sucesso comercial durante a primeira metade da década — o álbum ''[[Far Beyond Driven]]'' (1994) do Pantera chegou ao topo das paradas da ''Billboard'' naquele ano — porém, "aos olhos chatos do ''mainstream'' o ''metal'' estava morto".<ref>Christe (2003), p. 305</ref> Algumas bandas tentaram adaptar-se ao novo cenário musical. O Metallica, por exemplo, renovou a sua imagem: os membros da banda mudaram o visual e cortaram os cabelos, e em 1996 encabeçaram o [[Lollapalooza]], festival de ''rock'' alternativo criado por [[Perry Farrell]], vocalista do [[Jane's Addiction]]. Apesar disso provocar uma reação negativa dos fãs de longa data,<ref>Christe (2003), p. 312</ref> o Metallica continuou sendo uma das bandas mais bem-sucedidas do mundo durante o novo século.<ref>Christe (2003), p. 322</ref>

{{Escute
 |arquivo = Panterawalk.ogg
 |título = "Walk"
 |descrição = Trecho da canção "[[Walk (canção de Pantera)|Walk]]", do álbum ''[[Vulgar Display of Power]]'' (1992) da banda [[Pantera (banda)|Pantera]], um exemplar do estilo ''groove metal''.
 |posição = direita
}}

Como o Jane's Addiction, muitos dos grupos mais populares da década de 1990 com raízes no ''heavy metal'' eram enquadrados no termo "''metal'' alternativo".<ref name="alternativemetal">{{citar web|título=Genre—Alternative Metal|publicado=Allmusic|data=|url={{Allmusic|class=explore|id=style/d2697|pure_url=yes}}|acessodata=26-03-2007|língua=inglês}}</ref> Bandas da cena ''grunge'' de Seattle, como o [[Soundgarden]], são creditadas por criarem "um lugar para o ''heavy metal'' no ''rock'' alternativo",<ref>{{citar web|autor =Erlewine, Stephen Thomas|título=Soundgarden (Biography) |publicado= Allmusic | url={{Allmusic|class=artist|id=p5483|pure_url=yes}}|acessodata=01-09-2009|língua=inglês}}</ref> com o [[Alice in Chains]] no centro desse movimento. Essa designação foi aplicada a uma série de outros atos que fundiam ''metal'' com outros estilos: O [[Faith No More]] combinava seu ''rock'' alternativo com ''[[punk rock|punk]]'', ''[[funk]]'', ''metal'' e ''[[hip hop]]''; O [[Primus (banda)|Primus]] unia elementos do ''funk'', ''punk'', ''[[thrash metal]]'' e [[música experimental]]; [[Tool]] juntava ''metal'' com [[rock progressivo|''rock'' progressivo]]; bandas como [[Fear Factory]], [[Ministry]] e [[Nine Inch Nails]], começaram a incorporar o ''metal'' ao seu [[música industrial|som industrial]], e vice-versa; [[Marilyn Manson]] seguiu um caminho similar, ao mesmo tempo empregando características que já haviam sido popularizadas pelo Alice Cooper. Artistas de ''metal'' alternativo, apesar de não representarem uma cena musical concreta, tinham em comum a vontade de experimentar com o gênero do ''metal'' e a sua rejeição a estética do ''glam metal'' (com encenações como de Marilyn Manson e White Zombie — também identificados como ''metal'' alternativo — sendo significativas, ainda que possuindo parciais exceções).<ref name="alternativemetal"/> A junção de estilos e sons do ''metal'' alternativo representaram "os pitorescos resultados do ''metal'' abrindo-se para enfrentar o mundo exterior."<ref>Christe (2003), p. 224</ref>

[[Imagem:Metaltown 2009, Slipknot.jpg|left|thumb|230px|O [[Slipknot]], uma das principais e mais extremas bandas do ''[[nu metal]]'']]

De meados até ao final da década de 1990 surgiu uma nova onda de bandas de ''metal'' nos Estados Unidos, que pegavam como inspiração o ''metal'' alternativo e sua mistura de gêneros.<ref>Christe (2003), pp. 324–25</ref> O ''[[nu metal]]'' de bandas como [[Slipknot]], [[Linkin Park]], [[Limp Bizkit]], [[Papa Roach]], [[P.O.D.]], [[Korn]] e [[Disturbed]], incorporou elementos que iam desde o ''[[death metal]]'' até ao ''hip hop'', muitas vezes incluindo ''[[DJ]]'' e vocais ao estilo ''[[rap]]''. O ''nu metal'' ganhou o ''mainstream'' através de uma grande rotação na MTV e introdução do [[Ozzfest]] de Ozzy Osbourne em 1996, que levou a mídia a comentar sobre um possível ressurgimento do ''heavy metal''.<ref>Christe (2003), p. 324</ref> Em 1999, a ''Billboard'' registrou que existiam mais de 500 programas de rádio voltados ao ''metal'' nos EUA, quase três vezes mais do que dez anos antes.<ref>Christe (2003), p. 344</ref> Mas mesmo com o ''nu metal'' popular, os fãs do metal tradicional não abraçaram totalmente o estilo.<ref>Christe (2003), p. 328</ref> No início de 2003, a popularidade do movimento já estava em declínio apesar de várias bandas, como o [[System of a Down]], continuarem a acumular números significantes de seguidores.<ref>{{citar web|último = D'angelo |primeiro = Joe |título=Nu Metal Meltdown |publicado= MTV.com |data=24-01-2003 | url=http://www.mtv.com/bands/m/metal_meltdown/news_feature_030124/index.jhtml |acessodata=28-03-2007|língua=inglês}}</ref>

=== Tendências recentes: meio e fim da década de 2000 ===
{{Artigo principal|Deathcore|Mathcore|Metalcore|New Wave of American Metal}}
O ''metal'' voltou a popularizar-se na década de 2000, principalmente na Europa Continental. No novo milênio, a Escandinávia emergiu como área produtora de bandas inovadoras e de sucesso, enquanto Bélgica, Países Baixos e especialmente Alemanha, foram os mercados mais importantes.<ref>K. Kahn-Harris, ''Extreme Metal: Music and Culture on the Edge'' (Oxford: Berg, 2007), ISBN 1845203992, pp. 86 e 116.</ref> Se estabeleceram bandas continentais que colocaram vários álbuns no top 20 das paradas alemãs entre 2003 e 2008, como a banda finlandesa [[Children of Bodom]],<ref>{{citar livro|último= |título= Finland's Children Of Bodom Debut At #22 On Billboard Chart With New Album, 'Blooddrunk'|periódico= Guitar Player|data= |url= http://www.guitarplayer.com/article/finland--39;s/April-2008/35205|arquivourl= https://www.webcitation.org/5wiVCU59l?url=http://www.guitarplayer.com/article/finland--39;s/April-2008/35205|arquivodata= 2011-02-23|língua= inglês|acessodata= 2012-02-24|urlmorta= yes}}.</ref> os noruegueses do [[Dimmu Borgir]],<ref>{{citar livro|último= |título= Chartverfolgung / Dimmu Borgir / Long play|periódico= music line.de|data= |url= http://www.musicline.de/de/chartverfolgung_summary/artist/Dimmu+Borgir/?type=longplay|arquivourl= https://www.webcitation.org/5wiVpMP9i?url=http://www.musicline.de/de/chartverfolgung_summary/artist/Dimmu+Borgir/?type=longplay|arquivodata= 2011-02-23|língua= inglês|acessodata= 2012-02-24|urlmorta= yes}}.</ref> alemães do [[Blind Guardian]]<ref>{{citar livro|último= |título= Chartverfolgung / Blind Guardian / Long play|periódico= music line.de|data= |url= http://www.musicline.de/de/chartverfolgung_summary/artist/Blind+Guardian/?type=longplay|arquivourl= https://www.webcitation.org/5wiWICFm3?url=http://www.musicline.de/de/chartverfolgung_summary/artist/Blind+Guardian/?type=longplay|arquivodata= 2011-02-23|língua= inglês|acessodata= 2012-02-24|urlmorta= yes}}.</ref> e suecos do [[HammerFall]].<ref>{{citar livro|último= |título= Chartverfolgung / Hammer Fall / Long play|periódico= music line.de|data= |url= http://www.musicline.de/de/chartverfolgung_summary/artist/HAMMERFALL/?type=longplay|arquivourl= https://www.webcitation.org/5wiYWL3qD?url=http://www.musicline.de/de/chartverfolgung_summary/artist/HAMMERFALL/?type=longplay|arquivodata= 2011-02-23|língua= inglês|acessodata= 2012-02-24|urlmorta= yes}}.</ref> Na década de 2000 também houve o ressurgimento da cena ''thrash metal''.

[[Imagem:BulletForMyValentine2006.PNG|thumb|left|220px|[[Bullet for My Valentine]], uma das principais bandas do ''[[metalcore]]'']]

O ''[[metalcore]]'', um híbrido de ''metal'' extremo e ''[[hardcore punk]]'',<ref>Weinstein (2000), p. 288; Christe (2003), p. 372</ref> emergiu com uma grande força comercial em meados da década de 2000. Esse estilo está enraizado em um estilo cruzado do ''thrash'', desenvolvido duas décadas antes por bandas como [[Suicidal Tendencies]], [[Dirty Rotten Imbeciles]] e [[Stormtroopers of Death]].<ref>Christe (2003), p. 184</ref> Na década de 1990, o ''metalcore'' foi em sua maioria um fenômeno ''underground''; as primeiras bandas do estilo incluem [[Earth Crisis]],<ref>{{citar web |título=Shai Hulud, interview with Punknews.org - 05/28/08 |url=http://www.ruleeverymoment.com/media/interviews/interview.php?id=43 |acessodata=17 de fevereiro de 2012 |citação=As far as coining the term 'metalcore' or coining a sound, I don’t think we did. There were bands before Shai Hulud started that my friends and I were referring to as 'metalcore'. Bands like Burn, Deadguy, Earth Crisis, even Integrity. |arquivourl=https://web.archive.org/web/20081016144924/http://www.ruleeverymoment.com/media/interviews/interview.php?id=43 |arquivodata=2008-10-16 |urlmorta=yes }}</ref><ref name="am">Mudrian, Albert (2000). ''Choosing Death: The Improbable History of Death Metal and Grindcore''. Feral House. ISBN 1-932595-04-X. p. 222-223</ref><ref name="ig">"here the term (metalcore) is used in its original context, referencing the likes of Strife, Earth Crisis, and Integrity...", Ian Glasper, ''Terrorizer'' no. 171, junho de 2008, p. 78.</ref> [[Converge]],<ref name="am"/> [[Hatebreed]]<ref name="ig"/><ref name="rh">Ross Haenfler, ''Straight Edge: Clean-living Youth, Hardcore Punk, and Social Change'', Rutgers University Press. ISBN 0-8135-3852-1 p. 87-88</ref> e [[Shai Hulud]].<ref name="killyour">{{citar web|título=Kill Your Stereo - Reviews: Shai Hulud - Misanthropy Pure |url=http://www.killyourstereo.com/reviews/169/shai-hulud-misanthropy-pure/ |acessodata=17 de fevereiro de 2012 |citação=Shai Hulud, a name that is synonymous (in heavy music circles at least) with intelligent, provocative and most importantly unique metallic hardcore. The band’s earliest release is widely credited with influencing an entire generation of musicians|língua=inglês}}</ref><ref>Mason, Stewart. [http://www.allmusic.com/artist/p202929 Shai Hulud at Allmusic]. Página acessada em 17 de fevereiro de 2012. "A positively themed metalcore band with some [[Straight edge|straight-edge]] and [[Christianity|Christian]] leanings, the influential Shai Hulud have maintained a strong band identity since their original formation in the mid-'90s". {{en}}</ref> Em 2004, o ''metalcore'' melódico — influenciado pelo [[death metal melódico|''death metal'' melódico]] — tornou-se popular o suficiente para que álbuns como ''[[The End of Heartache]]'' do [[Killswitch Engage]] e ''[[The War Within]]'' do [[Shadows Fall]], chegassem à vigésima-primeira e vigésima posições, respectivamente, nas paradas da ''Billboard''.<ref>{{citar web |url=http://www.allmusic.com/album/the-war-within-r707338/charts-awards |título=Billboard charts - ''The War Within'' |acessodata=18 de abril de 2012 |publicado=[[allmusic]] |língua=inglês }}</ref>

''[[Fever (álbum de Bullet for My Valentine)|Fever]]'', o terceiro álbum de estúdio da banda galesa [[Bullet for My Valentine]], estreou na terceira posição na [[Billboard 200]] e em primeiro nas paradas de ''rock'' e alternativo da revista ''Billboard'', tornando-se um recorde da banda até à data.<ref name="Fever-Top3">{{citar web|url=http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=139610|título=BULLET FOR MY VALENTINE's ''Fever'' Cracks U.S. Top 3|publicado= [[Roadrunner Records]]|obra=[[Blabbermouth.net]]|data=5 de maio de 2010|acessodata= 10 de maio de 2010|língua=inglês}}</ref> Nos últimos anos, as bandas de ''metalcore'' receberam faixas de destaque no Ozzfest e no [[Download Festival]].

Na década de 2000 também estiveram associados à ''cena'' ''[[metalcore]]'' gêneros como o ''[[mathcore]]'', que apresenta estruturas musicais complexas, progressivas e técnicas, com fortes influencias do ''[[jazz]]'',<ref>Kevin Stewart-Panko, "The Decade in Noisecore", Terrorizer no. 75, Feb 2000, p. 22–23</ref> representado por bandas como [[Converge]], [[Protest the Hero]] e [[The Dillinger Escape Plan]],<ref>"Contemporary grindcore bands such as The Dillinger Escape Plan [...] have developed avant-garde versions of the genre incorporating frequent time signature changes and complex sounds that at times recall free jazz." Keith Kahn-Harris (2007) Extreme Metal, Berg Publishers, ISBN 1-84520-399-2, p. 4.</ref> e o ''[[deathcore]]'', um híbrido do [[metalcore]] com o [[death metal]] e o [[hardcore punk]],<ref>http://www.allmusic.com/album/r704417</ref><ref>http://www.lambgoat.com/albums/view.aspx?id=2517</ref> por bandas como [[Bring Me the Horizon]], [[Carnifex (banda)|Carnifex]] e [[Suicide Silence]].<ref>http://books.google.com/?id=tPkDAAAAMBAJ&lpg=PT63&dq=deathcore&pg=PT62</ref>

Em 2006, a banda de ''groove metal'' [[Lamb of God]], chegou no top 10 da ''Billboard'', com o álbum ''[[Sacrament]]''. O sucesso dessas e outras bandas, como o [[Trivium]] que leva características do ''thrash'' e [[Mastodon]] que possui um estilo progressivo/''sludge'', inspiraram um ''revival'' do ''metal'' nos Estados Unidos que foi chamado por vários críticos de "''[[New Wave of American Metal]]''".<ref name="Blabbermouth">{{citar web|título='New Wave Of American Heavy Metal' Book Documents Over 600 Bands |url=http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=44955 |publicado=Blabbermouth.net |acessodata=27 de abril de 2008}} "The book features over 600 bands, including: 3 Inches of Blood, A Life Once Lost, Alkaline Trio, All That Remains, As I Lay Dying, Atreyu, Avenged Sevenfold, Between the Buried and Me, Biohazard, Black Label Society, Bleeding Through, Bury the Dead, Byzantine, Cannae, Candiria, Cave In, Chimaira, Cky, Coalesce, Converge, Crisis, Damageplan, Darkest Hour, Devildriver, Diecast, Down, Drowning Pool, Eighteen Visions, Every Time I Die, From a Second Story Window, Glassjaw, God Forbid, Hatebreed, High on Fire, If Hope Dies, Ion Dissonance, Killswitch Engage, Kittie, Lamb of God, Machine Head, Martyr A.D., Mastodon, Misery Signals, Most Precious Blood, Neurosis, Norma Jean, Otep, Overcast, Pantera, Poison the Well, Premonitions of War, Pro-Pain, Rise Against, Remembering Never, Shadows Fall, Slipknot, Society 1, Still Remains, Strapping Young Lad, Stuck Mojo, Superjoint Ritual, Terror, The Acacia Strain, The Blamed, The Black Dahlia Murder, The Dillinger Escape Plan, The Red Chord, Throwdown, Trivium, Unearth, Winter Solstice, Zao and many, many more."</ref>

O termo "''retro-metal''" é aplicado a bandas como os australianos do [[Wolfmother]] e [[Airbourne]].<ref name="WRS">{{citar web | url=http://www.rollingstone.com/artists/wolfmother | título=Wolfmother }} ''Rolling Stone'', 18 de abril de 2006. Página acessada em 31 de março de 2007.</ref> O [[Wolfmother (álbum)|álbum autointitulado de estreia]] lançado em 2005 da banda Wolfmother possuí elementos claramente inspirados em bandas como Deep Purple e Led Zeppelin.<ref name="WRS"/> A canção "Woman", faixa do álbum, ganhou o prêmio ''Best Hard Rock Performance'' do 49.º [[Grammy Awards]] em 2007. No mesmo ano, o [[Slayer]] venceu o prêmio de ''Best Metal Performance'' com "[[Eyes of the Insane]]" e no ano seguinte venceu novamente com "Final Six".<ref>{{citar web|url=http://www.post-gazette.com/frontpage/2007/02/12/Complete-list-of-2007-Grammy-winners/stories/200702120117|título=Complete list of 2007 Grammy winners|data=|publicado=www.post-gazette.com|acessodata=17-12-2014}}</ref> O Metallica ganhou o prêmio em 2009, com "[[My Apocalypse]]".

=== Década de 2010 ===
{{Artigo principal|Djent}}

[[Imagem:Tuska 20130628 - TesseracT - 29.jpg|thumb|300px|[[Tesseract (banda)|TesseracT]], uma das precursoras e principais bandas do ''[[Djent]]'']]

Nessa década de 2010 houve o surgimento e o desenvolvimento de um novo ''gênero'' e de uma nova ''cena'' de ''metal'', respectivamente denominado por ''[[Djent]]''.<ref name="secrets" >{{citar web|último=Bowcott|primeiro=Nick|título=Meshuggah Share the Secrets of Their Sound|url=http://www.guitarworld.com/meshuggah-share-secrets-their-sound|obra=[[Guitar World]]|publicado=[[Future US]]|acessodata=17 de outubro de 2011|data=26 de junho de 2011|arquivourl=https://web.archive.org/web/20160517094739/http://www.guitarworld.com/meshuggah-share-secrets-their-sound|arquivodata=2016-05-17|urlmorta=yes}}</ref> Gênero esse na qual apresenta como característica excessivos ''[[riff]]s'' em ''[[palm mute]]'' que são fortemente [[dissonante]]s e [[Distorção (áudio)|distorcidos]], executados em constante [[contratempo]] e mesmo em [[polirritmia]],<ref>{{Citar web |url=http://www.guitarworld.com/meshuggah-share-secrets-their-sound |titulo=Cópia arquivada |acessodata=2014-12-17 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20160517094739/http://www.guitarworld.com/meshuggah-share-secrets-their-sound |arquivodata=2016-05-17 |urlmorta=yes }}</ref><ref>http://www.theguardian.com/music/2011/mar/03/djent-metal-geeks</ref> bem como ocorrendo simultaneamente uma sonoridade [[Música ambiente|ambiente]]. No ''[[Djent]]'' é comum o uso de [[guitarra]]s de sete, de oito, e até de nove cordas.<ref>http://www.metalinjection.net/editorials/heres-why-everyone-needs-to-stop-complaining-about-extended-range-guitars</ref><ref>{{Citar web |url=http://www.mayones.com/en/katalog/djentlemen_series |titulo=Cópia arquivada |acessodata=2015-09-22 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20150929050116/http://www.mayones.com/en/katalog/djentlemen_series |arquivodata=2015-09-29 |urlmorta=yes }}</ref> Entre algumas das principais bandas desse emergente gênero e cena estão o ''[[After the Burial]]'' (atualmante), o ''[[Animals as Leaders]]'', o ''[[Born of Osiris]]'' (atualmente), o ''[[Meshuggah]]'' (atualmente, sendo essa uma banda precursora do gênero), o ''[[Monuments]]'', o ''[[Periphery]]'' (atualmente), o ''[[Tesseract (banda)|TesseracT]]'' (também precursora do gênero),<ref>http://www.guitarworld.com/tesseract-unveil-new-video</ref><ref>http://www.allmusic.com/album/one-mw0002112405</ref> o ''[[The Contortionist]]'', o ''[[Uneven Structure]]'' e o ''[[Vildhjarta]]''.<ref>http://www.guitarworld.com/vildhjarta-unveil-new-album-details-post-teaser-video</ref>

== Ver também ==
* [[Lista de subgêneros do heavy metal]]

{{Notas}}

{{referências|col=3|scroll=sim}}

== Bibliografia ==
{{Dividir em colunas}}
{{Refbegin}}
* [[Denis Arnold|Arnold, Denis]] (1983). "Consecutive Intervals," in ''[[The Oxford Companion to Music|The New Oxford Companion to Music]]'', Volume 1: A-J. Oxford University Press. ISBN 0-19-311316-3
* Arnett, Jeffrey Jensen (1996). ''Metalheads: Heavy Metal Music and Adolescent Alienation''. Westview Press. ISBN 0-8133-2813-6
* Berelian, Essi (2005). '' Rough Guide to Heavy Metal''. Rough Guides. Foreword by Bruce Dickinson of Iron Maiden. ISBN 1-84353-415-0
* Berry, Mick e Jason Gianni (2003). ''The Drummer's Bible: How to Play Every Drum Style from Afro-Cuban to Zydeco.'' See Sharp Press. ISBN 1-884365-32-9
* Blake, Andrew (1997). ''The Land Without Music: Music, Culture and Society in Twentieth-century Britain''. Manchester University Press. ISBN 0-7190-4299-2
* Buckley, Peter (2003). ''The Rough Guide to Rock''. Rough Guides. ISBN 1-84353-105-4
* Carson, Annette (2001). ''Jeff Beck: Crazy Fingers''. Backbeat Books. ISBN 0-87930-632-7
* Charlton, Katherine (2003). ''Rock Music Styles: A History''. McGraw Hill. ISBN 0-07-249555-3
* [[Ian Christe|Christe, Ian]] (2003). ''Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal''. HarperCollins. ISBN 0-380-81127-8
* [[Robert Christgau|Christgau, Robert]] (1981). "''[[Master of Reality]]'' (1971) [review]," in ''Christgau's Record Guide''. Ticknor & Fields. ISBN 0-89919-026-X
* Cook, Nicholas, e Nicola Dibben (2001). "Musicological Approaches to Emotion," in ''Music and Emotion''. Oxford University Press. ISBN 0-19-263188-8
* Du Noyer, Paul (ed.) (2003). ''The Illustrated Encyclopedia of Music''. Flame Tree. ISBN 1-904041-70-1
* Ewing, Charles Patrick, and Joseph T. McCann (2006). ''Minds on Trial: Great Cases in Law and Psychology''. Oxford University Press. ISBN 0-19-518176-X
* Fast, Susan (2005). "Led Zeppelin and the Construction of Masculinity," in ''Music Cultures in the United States'', ed. Ellen Koskoff. Routledge. ISBN 0-415-96588-8
* Hatch, David, e Stephen Millward (1989). ''From Blues to Rock: An Analytical History of Pop Music''. Manchester University Press. ISBN 0-7190-2349-1
* Kennedy, Michael (1985). ''The Oxford Dictionary of Music''. Oxford University Press. ISBN 0-19-311333-3
* Leguay, Stéphane (2006). "Metal Gothique," in ''Carnets Noirs'', éditions E-dite, 3rd edition, ISBN 2-84608-176-X
* McCleary, John Bassett (2004). ''The Hippie Dictionary: A Cultural Encyclopedia of the 1960s and 1970s''. Ten Speed Press. ISBN 1-58008-547-4
* McMichael, Joe (2004). ''The Who Concert File''. Omnibus Press. ISBN 1-84449-009-2
* Moynihan, Michael, e Dirik Søderlind (1998). ''Lords of Chaos'' (2nd ed.). Feral House. ISBN 0-922915-94-6
* O'Neil, Robert M. (2001). ''The First Amendment and Civil Liability''. Indiana University Press. ISBN 0-253-34033-0
* Pareles, Jon, e Patricia Romanowski (eds.) (1983). ''The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll''. Rolling Stone Press/Summit Books. ISBN 0-671-44071-3
* [[Stanley Sadie|Sadie, Stanley]] (1980). "Consecutive Fifth, Consecutive Octaves," in ''[[The New Grove Dictionary of Music and Musicians]]'' (1st ed.). MacMillan. ISBN 0-333-23111-2
* Schonbrun, Marc (2006). ''The Everything Guitar Chords Book''. Adams Media. ISBN 1-59337-529-8
* Sharpe-Young, Garry (2007). ''Metal: The Definitive Guide''. Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-01-5
* Strong, Martin C. (2004). ''The Great Rock Discography''. Canongate. ISBN 1-84195-615-5
* Thompson, Graham (2007). ''American Culture in the 1980s''. Edinburgh University Press. ISBN 0-7486-1910-0
* Van Zoonen, Liesbet (2005). ''Entertaining The Citizen: When Politics and Popular Culture Converge''. Rowan & Littlefield. ISBN 0-7425-2906-1
* [[Robert Walser (musicologist)|Walser, Robert]] (1993). ''Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music''. Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6260-2
* Weinstein, Deena (1991). ''Heavy Metal: A Cultural Sociology''. Lexington. ISBN 0-669-21837-5. Revised edition: (2000). ''Heavy Metal: The Music and its Culture''. Da Capo. ISBN 0-306-80970-2
* Wilkerson, Mark Ian (2006). ''Amazing Journey: The Life of Pete Townshend''. Bad News Press. ISBN 1-4116-7700-5
{{Refend}}
{{Dividir em colunas fim}}

== Ligações externas ==
{{commonscat}}
* {{Link|en|2=http://heavymetal.about.com/od/heavymetal101/a/101_history.htm|3=História do Heavy Metal}}
* {{Link|en|2=http://heavymetal.about.com/od/heavymetal101/a/101_timeline.htm|3=Linha do tempo do Heavy Metal}}
* {{Link||2=http://whiplash.net/|3=Site brasileiro de notícias do gênero metal}}
* {{Link||2=http://www.metalclube.com/ |3=Portal dedicado a notícias e matérias completas sobre os sub-gênero do estilo}}
* {{Link||2=http://www.portaldoheavymetal.org/|3=Especializado em Rock e Heavy Metal,Noticias,Agendas,Resenhas}}
* {{Link||2=http://www.portaldoinferno.com.br/|3=Site informativo dedicado ao Heavy Metal, bandas e agenda de shows no Brasil}}

{{Heavy metal}}
{{Rodapé-Rock}}
{{Portal3|Música|Heavy metal}}
{{Categorização AD e AB de outras wikis}}

{{artigo destacado}}
{{título em itálico}}

[[Categoria:Heavy metal| ]]

[[Categoria:Importado da Wikipédia]]
[[Categoria:A revisar]]