Exibir código-fonte para História dos jogos eletrônicos

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[[Ficheiro:Consoles-computerspielemuseum.jpg|direita|miniaturadaimagem|287x287px|Uma coleção de consoles de videogame domésticos e portáteis no [[Computerspielemuseum|Museu de Jogos de Computador de Berlim]] (''Computerspielemuseum'').]]
A '''história dos videogames''' começou nas décadas de 1950 e 1960, quando [[Ciência da computação|cientistas da computação]] começaram a projetar jogos e [[Jogo eletrônico de simulação|simulações]] simples em [[minicomputador]]es e [[mainframe]]s. ''[[Spacewar!]]'' foi desenvolvido por estudantes amadores do [[Instituto de Tecnologia de Massachusetts]] (MIT) em 1962, sendo um dos primeiros [[Jogo eletrônico|jogos desse tipo para uma tela de vídeo]]. O primeiro hardware de videogame para o consumidor foi lançado no início da década de 1970. O primeiro [[console de videogame doméstico]] foi o [[Magnavox Odyssey]], e os primeiros [[Arcade|jogos de arcade]] foram ''[[Computer Space]]'' e ''[[Pong]]''. Após suas adaptações para consoles domésticos, inúmeras empresas surgiram para replicar o sucesso de ''Pong'' tanto nos arcades quanto em casa, [[Clone de jogo eletrônico|clonando]] o jogo, o que causou uma série de ciclos de expansão e declínio devido à saturação do mercado e à falta de inovação.
{{JG história}}
Em meados da década de 1970, [[microprocessador]]es programáveis de baixo custo substituíram os circuitos [[Lógica transistor-transistor|lógicos discretos transistor-transistor]] dos primeiros consoles, e os primeiros consoles domésticos baseados em [[Cartucho (jogos eletrônicos)|cartuchos ROM]] chegaram ao mercado, incluindo o [[Atari 2600|Atari Video Computer System]] (VCS). Aliado ao rápido crescimento da [[Era de ouro dos arcades|era de ouro dos jogos de arcade]], como ''[[Space Invaders]]'' e ''[[Pac-Man]]'', o mercado de consoles domésticos também prosperou. A [[Crise dos jogos eletrônicos de 1983|crise dos videogames de 1983]] nos Estados Unidos foi caracterizada por uma enxurrada de jogos, muitas vezes de baixa qualidade ou clones, e o setor passou a enfrentar a concorrência de [[Computador pessoal|computadores pessoais]] baratos e novos tipos de jogos desenvolvidos para eles. A crise levou a indústria japonesa de videogames a assumir a liderança do mercado, que havia sofrido apenas impactos menores. A [[Nintendo]] lançou seu [[Nintendo Entertainment System]] nos Estados Unidos em 1985, ajudando a reerguer o setor de videogames em declínio. O final da década de 1980 e o início da década de 1990 foram marcados pelos avanços e pela padronização dos computadores pessoais, bem como pela acirrada competição entre a Nintendo e a [[Sega]] no mercado de [[Guerra de consoles|consoles]] nos Estados Unidos. Os primeiros [[Console portátil|consoles portáteis de videogame]] de grande porte surgiram na década de 1990, liderados pelo [[Game Boy]] da Nintendo.

No início da década de 1990, os avanços na tecnologia de microprocessadores possibilitaram a [[3D (computação gráfica)|renderização gráfica poligonal 3D]] em tempo real em consoles de jogos, bem como em PCs por meio de [[Placa de vídeo|placas de vídeo]]. A mídia óptica, via [[CD-ROM]], começou a ser incorporada em computadores pessoais e consoles, incluindo a então incipiente linha de consoles [[PlayStation]] da [[Sony Interactive Entertainment|Sony]], expulsando a Sega do mercado de hardware de consoles e diminuindo a influência da Nintendo. No final da década de 1990, a [[internet]] também ganhou ampla popularidade entre os consumidores, e os videogames começaram a incorporar elementos online. A [[Microsoft]] entrou no mercado de hardware de consoles no início dos anos 2000 com sua linha [[Xbox]], temendo que o PlayStation da Sony, posicionado como um console de jogos e dispositivo de entretenimento, substituísse os computadores pessoais. Enquanto a Sony e a Microsoft continuaram a desenvolver hardware com recursos de ponta comparáveis aos de consoles tradicionais, a Nintendo optou por se concentrar em jogabilidade inovadora. A Nintendo desenvolveu o [[Wii]] com controles sensíveis ao movimento, o que ajudou a atrair jogadores não tradicionais e a reafirmar a posição da Nintendo na indústria; a Nintendo seguiu esse mesmo modelo no lançamento do [[Nintendo Switch]]

A partir dos anos 2000 e início dos anos 2010, a indústria testemunhou uma mudança demográfica, com os [[Jogo para celular|jogos para dispositivos móveis]] em [[smartphone]]s e [[tablet]]s substituindo os consoles portáteis, e os [[Jogo eletrônico casual|jogos casuais]] se tornando um segmento cada vez maior do mercado, além do crescimento do número de jogadores da China e de outras regiões não tradicionalmente ligadas à indústria. Para aproveitar essas mudanças, os modelos de receita tradicionais foram substituídos por modelos de fluxo de receita contínuo, como jogos gratuitos para jogar ([[Gratuito para jogar|free-to-play]]), jogos [[freemium]] e jogos por assinatura. À medida que a produção de jogos [[AAA (indústria de jogos)|AAA]] se tornou mais cara e avessa a riscos, as oportunidades para o [[Jogo eletrônico independente|desenvolvimento de jogos independentes]] mais experimentais e inovadores cresceram ao longo dos anos 2000 e 2010, impulsionadas pela popularidade dos jogos para dispositivos móveis e jogos casuais e pela facilidade de [[distribuição digital]]. A tecnologia de hardware e software continua a impulsionar a melhoria dos jogos, com suporte para [[Vídeo de alta definição|vídeo em alta definição]] com altas taxas de quadros e para jogos baseados em realidade [[Realidade virtual|virtual]] e [[Realidade aumentada|aumentada]].

== História inicial (1948–1970) ==
{{Artigo principal|Primórdios dos jogos eletrônicos|Primeiros jogos de mainframe}}
[[Ficheiro:Spacewar!-PDP-1-20070512.jpg|miniaturadaimagem|''[[Spacewar!]]'' é considerado o primeiro jogo de computador amplamente disponível e influente.]]
O termo "videogame" era originalmente usado apenas para jogos que enviavam um sinal de vídeo para uma tela, como um [[tubo de raios catódicos]] (CRT) ou um [[osciloscópio]]. {{Sfn|Wolf|2007|pp=4–5}} Com o tempo, a definição se ampliou para incluir qualquer jogo eletrônico interativo que exiba imagens para o jogador. {{Sfn|Wolf|2007|p=5}} A primeira tentativa conhecida de um jogo desse tipo foi o [[Dispositivo de entretenimento com tubo de raios catódicos|dispositivo de diversão com tubo de raios catódicos]], patenteado em 1947, que simulava o disparo de mísseis em um osciloscópio.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> No entanto, ele nunca foi produzido em massa.<ref name="VG2472">{{Citar web|ultimo=Rignall|primeiro=Jaz|url=https://www.vg247.com/the-ten-most-important-early-computer-and-video-games|titulo=The Ten Most Important Early Computer and Video Games|data=23 de março de 2018|acessodata=27 de agosto de 2025|website=[[VG247]]|lingua=en}}</ref> Em 1948, [[Alan Turing]] e [[D. G. Champernowne|David Champernowne]] projetaram o ''[[Turochamp]]'', um programa de [[xadrez]], mas ele era muito complexo para ser executado nos computadores disponíveis na época. {{Sfn|Donovan|2010|p=16}}

Na década de 1950, jogos começaram a surgir juntamente com os primeiros computadores digitais, como o [[EDSAC|Electronic Delay Storage Automatic Calculator]] (EDSAC). {{Sfn|Stanton|2015|p=18}} Por exemplo, [[Josef Kates]] construiu ''[[Bertie the Brain]]'' em 1950, uma máquina de [[jogo da velha]] destinada à exibição e não ao uso pessoal.<ref name="VG24722">{{Citar web|ultimo=Rignall|primeiro=Jaz|url=https://www.vg247.com/the-ten-most-important-early-computer-and-video-games|titulo=The Ten Most Important Early Computer and Video Games|data=23 de março de 2018|acessodata=27 de agosto de 2025|website=[[VG247]]|lingua=en}}</ref> No ano seguinte, a empresa Ferranti demonstrou o [[Nimrod (computador)|Nimrod]], um computador programado especificamente para jogar o jogo de [[Nim (jogo)|Nim]]. {{Sfn|Donovan|2010|p=13}} Em 1952, [[Christopher Strachey]] criou um jogo de ''[[Programa de damas de Christopher Strachey|damas]]'' para o computador [[Ferranti Mark 1]],<ref name="VG24722" /> inspirando [[Arthur Samuel]] a desenvolver um dos primeiros programas de inteligência artificial para jogar damas em hardware da [[IBM]]. {{Sfn|Donovan|2010|p=14}} Simulações militares e de pesquisa, como o CARMONETTE (Combined Arms Computer Model), que modelava cenários de combate terrestre, também foram desenvolvidas, {{Sfn|Turnitsa|Blais|Tolk|2022|p=7}} embora a maioria desses jogos tenha sido desmontada ou esquecida assim que seu propósito imediato foi concluído. {{Sfn|Donovan|2010|p=17}}

No início da década de 1950, começaram a surgir jogos visuais interativos. [[Alexander S. Douglas|Sandy Douglas]] criou o ''[[OXO]]'' (1952) no EDSAC, permitindo que os jogadores jogassem jogo da velha em uma tela CRT. {{Sfn|Kowert|Quandt|2015|p=3}} Quase na mesma época, Strachey e [[Stanley Gill]] experimentaram com jogos visuais, enquanto o computador [[Whirlwind I]] no [[Instituto de Tecnologia de Massachusetts|MIT]] apresentava uma simulação de bola em tempo real. {{Sfn|Tavinor|2009|p=34}} A [[Universidade de Michigan]] desenvolveu um jogo de sinuca usando o MIDSAC, um dos sucessores do EDSAC, em 1954, que atualizava continuamente os gráficos na tela.<ref name="VG24723">{{Citar web|ultimo=Rignall|primeiro=Jaz|url=https://www.vg247.com/the-ten-most-important-early-computer-and-video-games|titulo=The Ten Most Important Early Computer and Video Games|data=23 de março de 2018|acessodata=27 de agosto de 2025|website=[[VG247]]|lingua=en}}</ref> Em 1958, [[William Higinbotham]] criou o ''[[Tennis for Two]]'' no [[Laboratório Nacional de Brookhaven]], exibindo uma partida [[Ténis|de tênis]] simplificada em um osciloscópio;<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> este é considerado um dos primeiros jogos criados especificamente para entretenimento em vez de pesquisa. {{Sfn|Kowert|Quandt|2015|p=2}}

Em 1962, ''[[Spacewar!]]'' foi desenvolvido para o minicomputador [[PDP-1]] no MIT por [[Steve Russell]] e colegas. {{Sfn|Donovan|2010|p=18}} Tornou-se o primeiro videogame amplamente compartilhado, circulando por universidades que possuíam computadores PDP-1. {{Sfn|Donovan|2010|p=19}} Modificações introduziram recursos como um campo estelar em movimento, gravidade simulada e controladores externos. {{Sfn|Donovan|2010|pp=18–19}} Apesar do alto custo e da raridade do PDP-1, ''Spacewar!'' inspirou outros membros das comunidades de programação a criarem seus próprios jogos. {{Sfn|Donovan|2010|pp=18–19}} Durante a década de 1960, outros jogos também apareceram em mainframes, incluindo ''[[The Sumerian Game]],'' de [[Mabel Addis]]<ref name="VG24724">{{Citar web|ultimo=Rignall|primeiro=Jaz|url=https://www.vg247.com/the-ten-most-important-early-computer-and-video-games|titulo=The Ten Most Important Early Computer and Video Games|data=23 de março de 2018|acessodata=27 de agosto de 2025|website=[[VG247]]|lingua=en}}</ref> e simulações iniciais escritas em linguagens de propósito geral como [[BASIC]]. {{Sfn|Ahl|1978|p=11}} Em 1966, enquanto trabalhava na [[Sanders Associates]], [[Ralph Baer]] começou a desenvolver um sistema de jogos interativos baseado em [[televisão]]. Com uma pequena equipe, ele criou o protótipo "Brown Box" em 1968. Ele podia executar vários jogos, incluindo formas de [[tênis de mesa]] e [[Voleibol|vôlei]], diretamente em um aparelho de TV. {{Sfn|Wolf|2007|p=74}}

== Década de 1970 ==
{{Artigo principal|Década de 1970 nos jogos eletrônicos}}

=== Jogos de computador mainframe ===
[[Ficheiro:ADVENT_--_Will_Crowther's_original_version_(vector).svg|direita|miniaturadaimagem|Instruções na tela do jogo ''[[Colossal Cave Adventure]],'' de [[William Crowther|Will Crowther]], lançado em 1976.]]
Na década de 1960, diversos jogos de computador foram criados para sistemas mainframe e [[minicomputador]]es, mas não obtiveram ampla distribuição devido à contínua escassez de recursos computacionais, à falta de programadores suficientemente treinados e interessados em criar produtos de entretenimento e à dificuldade de transferir programas entre computadores em diferentes áreas geográficas. No final da década de 1970, no entanto, a situação mudou drasticamente. As [[Linguagem de programação|linguagens de programação]] de alto nível BASIC e [[C (linguagem de programação)|C]] foram amplamente adotadas durante a década, sendo mais acessíveis do que linguagens mais técnicas anteriores, como [[Fortran|FORTRAN]] e [[COBOL]], o que possibilitou a criação de jogos de computador para uma base maior de usuários. Com o advento do [[tempo compartilhado]], que permitiu que os recursos de um único mainframe fossem distribuídos entre múltiplos usuários conectados à máquina por terminais, o acesso a computadores deixou de ser limitado a um pequeno grupo de indivíduos em uma instituição, criando mais oportunidades para que os alunos criassem seus próprios jogos. Além disso, a ampla adoção do [[PDP-10]], lançado pela [[Digital Equipment Corporation]] (DEC) em 1966, e do [[Sistema operativo|sistema operacional]] portátil [[Unix|UNIX]], desenvolvido nos [[Bell Labs|Laboratórios Bell]] em 1971 e lançado ao público em geral em 1973, criou ambientes de programação comuns em todo o país, reduzindo a dificuldade de compartilhamento de programas entre instituições. Finalmente, a fundação das primeiras revistas dedicadas à computação, como a ''[[Creative Computing]]'' (1974), a publicação dos primeiros livros de compilação de programas, como ''[[101 BASIC Computer Games]]'' (1973), e a expansão de redes de longa distância, como a [[ARPANET]], permitiram que programas fossem compartilhados com mais facilidade a grandes distâncias. Como resultado, muitos dos jogos para mainframe criados por estudantes universitários na década de 1970 influenciaram os desenvolvimentos subsequentes na indústria de videogames de maneiras que, com exceção ''de Spacewar!,'' os jogos da década de 1960 não conseguiram.<ref name=":1">Steven L. Kent (2000), ''The first quarter: a 25-year history of video games'', BWD Press, p. 83, {{ISBN|0-9704755-0-0}}.</ref>

Nos fliperamas e consoles domésticos, ação frenética e jogabilidade em [[Sistema de controle de tempo nos jogos eletrônicos|tempo real]] eram a norma em gêneros como [[Jogo eletrônico de corrida|corrida]] e [[Jogo eletrônico de tiro|tiro ao alvo]]. No entanto, em mainframes, tais jogos geralmente não eram possíveis devido à falta de telas adequadas (muitos terminais de computador continuaram a usar [[teletipo]]s em vez de monitores até a década de 1970, e mesmo a maioria dos terminais CRT só conseguia renderizar gráficos baseados em caracteres) e à insuficiência de poder de processamento e memória para atualizar os elementos do jogo em tempo real. Embora os mainframes da década de 1970 fossem mais poderosos do que o hardware de fliperama e consoles da época, a necessidade de distribuir recursos computacionais para dezenas de usuários simultâneos por meio de compartilhamento de tempo limitava significativamente suas capacidades. Assim, os programadores de jogos para mainframe se concentravam em mecânicas de estratégia e resolução de quebra-cabeças em vez de pura ação. Jogos notáveis do período incluem o jogo de combate tático ''[[Star Trek]]'' (1971), de [[Star Trek|Mike Mayfield]], o jogo de [[esconde-esconde]] ''[[Hunt the Wumpus]]'' (1972), de [[Gregory Yob]], e o jogo de guerra estratégico ''[[Classic Empire|Empire]]'' (1977), de [[Walter Bright]]. Talvez o jogo mais significativo do período tenha sido ''[[Colossal Cave Adventure]]'' (ou simplesmente ''Adventure''), criado em 1976 por [[William Crowther|Will Crowther]], que combinou sua paixão por espeleologia com conceitos do recém-lançado jogo de RPG de mesa ''[[Dungeons & Dragons]]'' (D&D). Expandido por [[Don Woods]] em 1977, com ênfase na alta fantasia de [[J. R. R. Tolkien|J.R.R. Tolkien]], ''Adventure'' estabeleceu um novo gênero baseado em exploração e resolução de quebra-cabeças com inventário, que fez a transição para computadores pessoais no final da década de 1970.<ref name=":1" />

Embora a maioria dos jogos tenha sido criada em hardware com capacidade gráfica limitada, um computador capaz de hospedar jogos mais impressionantes foi o [[PLATO (sistema de computador)|sistema PLATO]], desenvolvido na [[Universidade de Illinois em Urbana-Champaign|Universidade de Illinois]]. Concebido como um computador educacional, o sistema conectava centenas de usuários em todos os Estados Unidos por meio de terminais remotos com [[Tela de plasma|telas de plasma]] de alta qualidade, permitindo a interação em tempo real. Isso possibilitou que o sistema hospedasse uma impressionante variedade de jogos gráficos e/ou multijogador, incluindo alguns dos primeiros RPGs de computador conhecidos, que, como ''Adventure'', eram derivados principalmente de ''D&D'', mas, diferentemente deste, davam maior ênfase ao combate e à progressão do personagem do que à resolução de quebra-cabeças. Começando com jogos de [[Dungeon crawler|exploração de masmorras]] com visão de cima para baixo, como ''The Dungeon'' (1975) e ''The Game of Dungeons'' (1975), mais conhecidos hoje por seus nomes de arquivo, ''[[pedit5]]'' e ''[[dnd]]'', os RPGs para PLATO logo migraram para uma perspectiva em primeira pessoa com jogos como ''[[Moria]]'' (1975), ''Oubliette'' (1977) e ''[[Avatar (PLATO system video game)|Avatar]]'' (1979), que frequentemente permitiam que vários jogadores unissem forças para combater monstros e completar missões juntos. Assim como ''Adventure'', esses jogos acabaram inspirando alguns dos primeiros jogos para computador pessoal.<ref name=":1" />

=== Os primeiros jogos de videogame arcade e consoles domésticos ===
{{Artigo principal|Consoles de jogos eletrônicos de primeira geração|História dos jogos eletrônicos de arcade|vt=s}}
[[Ficheiro:Magnavox-Odyssey-Console-Set.jpg|miniaturadaimagem|O [[Magnavox Odyssey]], o primeiro console doméstico.]]
A indústria moderna de videogames surgiu do desenvolvimento simultâneo do primeiro [[Arcade|videogame de arcade]] e do primeiro [[console de videogame doméstico]] no início da década de 1970 nos Estados Unidos.

A indústria de jogos eletrônicos de arcade surgiu da indústria de [[Arcade game|jogos de arcade]] preexistente, que era anteriormente dominada por [[Electro-mechanical game|jogos eletromecânicos]] (jogos EM). Após a chegada do jogo EM ''[[Periscope (arcade game)|Periscope]]'' da [[Sega]] (1966), a indústria de arcades estava passando por um "renascimento tecnológico" impulsionado por jogos EM inovadores "audiovisuais", estabelecendo os arcades como um ambiente saudável para a introdução de jogos eletrônicos comerciais no início da década de 1970.<ref name="Smith">{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=Cxy_DwAAQBAJ&pg=PT119|título=They Create Worlds: The Story of the People and Companies That Shaped the Video Game Industry, Vol. I: 1971-1982|ultimo=Smith|primeiro=Alexander|data=19 de novembro de 2019|editora=[[CRC Press]]|páginas=119–20, 188–91|isbn=978-0-429-75261-2}}</ref> No final da década de 1960, um estudante universitário chamado [[Nolan Bushnell]] tinha um emprego de meio período em um arcade, onde se familiarizou com jogos EM, observando os clientes jogarem e ajudando na manutenção das máquinas enquanto aprendia como elas funcionavam e desenvolvia sua compreensão de como o negócio de jogos opera.<ref name="NGen23">{{Citar revista|data=novembro de 1996|título=The Great Videogame Swindle?|url=https://archive.org/details/NextGeneration23Nov1996P2/page/n72|revista=[[Next Generation (magazine)|Next Generation]]|número=23|páginas=211–229}}</ref>

Em 1966, enquanto trabalhava na [[Sanders Associates]], [[Ralph Baer]] teve a ideia de um dispositivo de entretenimento que pudesse ser conectado a um monitor de televisão. Apresentando a ideia aos seus superiores na Sanders e obtendo a aprovação deles, ele, juntamente com William Harrison e William Rusch, refinou o conceito de Baer, criando o protótipo "Brown Box" de um console de videogame doméstico capaz de rodar um jogo simples de tênis de mesa. Os três patentearam a tecnologia e a Sanders, que não atuava no ramo da comercialização, vendeu as licenças das patentes para a [[Magnavox]] comercializar o produto. Com a ajuda de Baer, a Magnavox desenvolveu o [[Magnavox Odyssey]], o primeiro console doméstico comercial, em 1972.
[[Ficheiro:Pong.svg|direita|miniaturadaimagem|''[[Pong]]'' foi o primeiro [[Arcade|jogo de videogame arcade]] a receber aclamação universal.]]
Simultaneamente, Nolan Bushnell e [[Ted Dabney]] tiveram a ideia de criar um sistema operado por moedas para rodar ''Spacewar!'' Em 1971, os dois desenvolveram ''[[Computer Space]]'' com a [[Nutting Associates]], o primeiro videogame de arcade.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Bushnell e Dabney seguiram seu próprio caminho e fundaram a [[Atari, Inc.|Atari]]. Bushnell, inspirado pelo jogo de [[tênis de mesa]] da Odyssey, contratou [[Allan Alcorn]] para desenvolver uma versão arcade do jogo, desta vez usando circuitos eletrônicos discretos de [[lógica transistor-transistor]] (TTL). ''[[Pong]],'' da Atari, foi lançado no final de 1972 e é considerado o primeiro videogame de arcade de sucesso. Ele impulsionou o crescimento da indústria de jogos de arcade nos Estados Unidos, tanto de fabricantes de jogos operados por moedas já estabelecidos, como [[WMS Industries|Williams]], Chicago Coin e a subsidiária [[Midway Games|Midway]] da [[Bally Manufacturing]], quanto de novas startups como Ramtek e [[Centuri|Allied Leisure]]. Muitos desses jogos eram clones ''do Pong'', usando controles de bola e raquete, o que levou à saturação do mercado em 1974, forçando os fabricantes de jogos de arcade a tentar inovar em novos jogos em 1975. Muitas das novas empresas criadas após o sucesso do ''Pong'' não conseguiram inovar por conta própria e fecharam as portas, e, no final de 1975, o mercado de arcades havia caído cerca de 50% com base na receita de vendas de novos jogos.<ref name="down many times">{{Citar livro|título=History of Insolvancy and Bankruptcy|ultimo=Ernkvist|primeiro=Mirko|editora=Södertörns högskola|ano=2008|editor-sobrenome=Gratzer|páginas=161–191|capitulo=Down many times, but still playing the game: Creative destruction and industry crashes in the early video game industry 1971-1986|isbn=978-91-89315-94-5|editor-sobrenome2=Stiefel|editor-nome2=Dieter}}</ref> Além disso, a Magnavox processou a Atari e vários outros fabricantes de jogos de arcade por violações das patentes de Baer. A Bushnell fez um acordo para a Atari, obtendo direitos perpétuos sobre as patentes para a Atari como parte do acordo.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Outros não fizeram acordo, e a Magnavox ganhou cerca de {{US$|100 million}} em indenizações nesses processos por violação de patentes antes que as patentes expirassem em 1990.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Os jogos de arcade ganharam popularidade rapidamente no Japão devido a parcerias entre empresas americanas e japonesas, que mantiveram as empresas japonesas a par dos desenvolvimentos tecnológicos nos Estados Unidos. A [[Namco|Nakamura Amusement Machine Manufacturing Company]] (Namco) fez uma parceria com a Atari para importar ''o Pong'' para o Japão no final de 1973. Ainda naquele ano, a [[Taito Corporation|Taito]] e a [[Sega]] lançaram clones ''do Pong'' no Japão em meados de 1973. As empresas japonesas começaram a desenvolver jogos inovadores e a exportá-los ou licenciá-los por meio de parceiros em 1974.<ref name="gamestudies geemu">{{Citar periódico |url=http://www.gamestudies.org/1302/articles/picard |título=The Foundation of Geemu: A Brief History of Early Japanese video games |periódico=[[Game Studies]] |número=2 |ultimo=Picard |primeiro=Martin |issn=1604-7982 |volume=13}}</ref> Entre eles estava o ''[[Gun Fight]]'' da Taito (originalmente ''Western Gun'' em seu lançamento japonês), que foi licenciado para a Midway. A versão da Midway, lançada em 1975, foi o primeiro jogo de arcade a usar um [[microprocessador]] em vez de componentes TTL discretos.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Essa inovação reduziu drasticamente a complexidade e o tempo de desenvolvimento de jogos de arcade, bem como o número de componentes físicos necessários para alcançar uma jogabilidade mais avançada.<ref name="gamasutra history atari">{{Citar web|ultimo=Fulton|primeiro=Steve|url=https://www.gamedeveloper.com/business/the-history-of-atari-1971-1977|titulo=The History of Atari: 1971-1977|data=6 de novembro de 2007|acessodata=11 de setembro de 2018|website=[[Gamasutra]]}}</ref>

=== O mercado de consoles dedicados ===
{{Artigo principal|Consoles de jogos eletrônicos de primeira geração}}
[[Ficheiro:APF_TV_Fun_(with_paddle_model).jpg|direita|miniaturadaimagem|Jogos semelhantes ''ao Pong'', como o [[APF TV Fun]] ''(na foto),'' saturaram o mercado no final da década de 1970.]]
O Magnavox Odyssey nunca conquistou o público, em grande parte devido à funcionalidade limitada de sua tecnologia primitiva de componentes eletrônicos discretos.<ref name="down many times2">{{Citar livro|título=History of Insolvancy and Bankruptcy|ultimo=Ernkvist|primeiro=Mirko|editora=Södertörns högskola|ano=2008|editor-sobrenome=Gratzer|páginas=161–191|capitulo=Down many times, but still playing the game: Creative destruction and industry crashes in the early video game industry 1971-1986|isbn=978-91-89315-94-5|editor-sobrenome2=Stiefel|editor-nome2=Dieter}}</ref> Em meados de 1975, os microchips de [[Circuito integrado|integração em larga escala]] (LSI) tornaram-se baratos o suficiente para serem incorporados a um produto de consumo.<ref name="down many times2" /> Em 1975, a Magnavox reduziu o número de componentes do Odyssey usando um conjunto de três chips criado pela Texas Instruments e lançou dois novos sistemas que reproduziam apenas jogos de bola e raquete, o [[Magnavox Odyssey 100]] e o [[Magnavox Odyssey 200]]. A Atari, enquanto isso, entrou no mercado de consumo naquele mesmo ano com o sistema Home ''Pong de'' chip único. No ano seguinte, a [[General Instrument]]s lançou um LSI "Pong-on-a-chip" e o disponibilizou a baixo preço para qualquer empresa interessada. A fabricante de brinquedos [[Coleco]] Industries usou esse chip para criar a série de consoles [[Coleco Telstar|Telstar,]] que vendeu milhões de unidades (1976-77).

Esses primeiros consoles de videogame domésticos eram populares, levando a uma grande entrada de empresas lançando ''Pong'' e outros [[Clone de jogo eletrônico|clones de videogames]] para satisfazer a demanda do consumidor. Embora houvesse apenas sete empresas lançando consoles domésticos em 1975, havia pelo menos 82 em 1977, com mais de 160 modelos diferentes somente naquele ano que foram facilmente documentados. Um grande número desses consoles foi criado no Leste Asiático, e estima-se que mais de 500 modelos de consoles domésticos do tipo ''Pong'' foram fabricados durante esse período.<ref name="down many times3">{{Citar livro|título=History of Insolvancy and Bankruptcy|ultimo=Ernkvist|primeiro=Mirko|editora=Södertörns högskola|ano=2008|editor-sobrenome=Gratzer|páginas=161–191|capitulo=Down many times, but still playing the game: Creative destruction and industry crashes in the early video game industry 1971-1986|isbn=978-91-89315-94-5|editor-sobrenome2=Stiefel|editor-nome2=Dieter}}</ref> Assim como ocorreu com a saturação anterior de jogos de raquete e bola no campo dos jogos de arcade em 1975 devido ao cansaço do consumidor, as vendas de consoles dedicados caíram drasticamente em 1978, interrompidas pela introdução de sistemas programáveis e [[Handheld electronic game|jogos eletrônicos portáteis]].<ref name="down many times3" />

Assim como os consoles dedicados estavam perdendo popularidade no Ocidente, eles tiveram um breve aumento de popularidade no Japão. Esses ''jogos de TV'' eram frequentemente baseados em designs licenciados de empresas americanas, fabricados por fabricantes de televisores como [[Toshiba]] e [[Sharp Corporation|Sharp]]. Notavelmente, a [[Nintendo]] entrou no mercado de videogames durante esse período, juntamente com suas linhas de produtos de brinquedos tradicionais e eletrônicos, produzindo a série de [[Color TV-Game|consoles Color TV-Game]] em parceria com a [[Mitsubishi]].<ref name="gamestudies geemu2">{{Citar periódico |url=http://www.gamestudies.org/1302/articles/picard |título=The Foundation of Geemu: A Brief History of Early Japanese video games |periódico=[[Game Studies]] |número=2 |ultimo=Picard |primeiro=Martin |issn=1604-7982 |volume=13}}</ref>

=== Crescimento dos fliperamas e a era de ouro ===
{{Artigo principal|Era de ouro dos arcades}}
[[Ficheiro:Space_Invaders_-_Midway's.JPG|direita|miniaturadaimagem|''[[Space Invaders]]'' era popular nos fliperamas e introduziu muitos elementos que se tornaram padrão nos videogames.]]
Após a saturação do mercado de jogos de bola e raquete em 1975, os desenvolvedores de jogos começaram a buscar novas ideias, impulsionados pela possibilidade de usar microprocessadores programáveis em vez de componentes analógicos. O designer da Taito, [[Tomohiro Nishikado]], que havia desenvolvido ''Gun Fight'' anteriormente, inspirou-se em ''[[Breakout (jogo eletrônico)|Breakout,]]'' da Atari, para criar um jogo de tiro, ''[[Space Invaders]]'', lançado inicialmente no Japão em 1978.<ref name="verge life death arcade2">{{Citar web|ultimo=June|primeiro=Laura|url=https://www.theverge.com/2013/1/16/3740422/the-life-and-death-of-the-american-arcade-for-amusement-only|titulo=For Amusement Only: The Life and Death of the American Arcade|data=16 de janeiro de 2013|acessodata=8 de março de 2021|website=[[The Verge]]}}</ref> ''Space Invaders'' introduziu ou popularizou diversos conceitos importantes em jogos de arcade, incluindo a mecânica de jogo regulada por [[Vida (jogos eletrônicos)|vidas]] em vez de um cronômetro ou pontuação definida, a obtenção de [[Vida (jogos eletrônicos)|vidas extras]] através do acúmulo de pontos e o registro da [[Pontuação (jogos eletrônicos)|pontuação máxima]] alcançada na máquina. Foi também o primeiro jogo a confrontar o jogador com ondas de alvos que atiravam de volta e o primeiro a incluir música de fundo durante a partida, embora fosse um simples loop de quatro notas.<ref name="IGN-10">{{Citar web|ultimo=Geddes, Ryan|ultimo2=Hatfield, Daemon|url=http://games.ign.com/articles/840/840621p1.html|titulo=IGN's Top 10 Most Influential Games|data=10 de dezembro de 2007|acessodata=11 de julho de 2008|website=[[IGN]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20120214180351/http://games.ign.com/articles/840/840621p1.html|arquivodata=14 de fevereiro de 2012|urlmorta=sim}}</ref> ''Space Invaders'' foi um sucesso imediato no Japão, com alguns fliperamas criados exclusivamente para máquinas de ''Space Invaders'' .<ref name="verge life death arcade2" /> Embora não tão popular nos Estados Unidos, ''Space Invaders'' tornou-se um sucesso, com a Midway, fabricante na América do Norte, vendendo mais de 60.000 gabinetes em 1979.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>
[[Ficheiro:US_Marine_playing_Defender.jpg|direita|miniaturadaimagem|Um [[Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos|fuzileiro naval]] americano jogando ''[[Defender (jogo eletrônico)|Defender]]'' a bordo de um navio da Marinha em 1982.]]
''Space Invaders'' deu início ao que é considerado a era de ouro dos jogos de arcade, que durou de 1978 a 1982. Vários jogos de arcade influentes e campeões de vendas foram lançados durante esse período por empresas como Atari, Namco, Taito, Williams e Nintendo, incluindo ''[[Asteroids]]'' (1979), ''[[Galaxian]]'' (1979), ''[[Defender (jogo eletrônico)|Defender]]'' (1980), ''[[Missile Command]]'' (1980), ''[[Tempest]]'' (1981) e ''[[Galaga]]'' (1981). ''[[Pac-Man]]'', lançado em 1980, tornou-se um ícone da [[Cultura popular|cultura pop]], e uma nova onda de jogos surgiu, focada em personagens identificáveis e mecânicas alternativas, como navegar por um labirinto ou percorrer uma série de plataformas. Além de ''Pac-Man'' e sua sequência, ''[[Ms. Pac-Man]]'' (1982), os jogos mais populares nesse estilo durante a era de ouro foram ''[[Donkey Kong (jogo eletrônico)|Donkey Kong]]'' (1981) e ''[[Q*bert]]'' (1982).<ref name="verge life death arcade3">{{Citar web|ultimo=June|primeiro=Laura|url=https://www.theverge.com/2013/1/16/3740422/the-life-and-death-of-the-american-arcade-for-amusement-only|titulo=For Amusement Only: The Life and Death of the American Arcade|data=16 de janeiro de 2013|acessodata=8 de março de 2021|website=[[The Verge]]}}</ref> Jogos como ''Pac-Man'', ''Donkey Kong'' e ''Q*bert'' também introduziram o conceito de narrativas e personagens nos jogos eletrônicos, o que levou as empresas a adotá-los posteriormente como mascotes para fins de marketing.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

De acordo com a publicação especializada ''Vending Times'', as receitas geradas por jogos eletrônicos operados por moedas em estabelecimentos nos Estados Unidos saltaram de US$ 308 milhões em 1978 para US$ 968 milhões em 1979 e para US$ 2,8 bilhões em 1980. À medida que ''Pac-Man'' desencadeou uma febre ainda maior por videogames e atraiu mais jogadoras para os fliperamas, as receitas saltaram novamente para US$ 4,9 bilhões em 1981. Segundo a publicação especializada ''Play Meter'', em julho de 1982, a arrecadação total de jogos operados por moedas atingiu o pico de US$ 8,9 bilhões, dos quais US$ 7,7 bilhões vieram de videogames.<ref name="Rogers-Larsen-263">{{Citar livro|url=https://archive.org/details/siliconvalleyfev00roge|título=Silicon Valley fever: growth of high-technology culture|ultimo=Everett M. Rogers|ultimo2=Judith K. Larsen|editora=[[Basic Books]]|ano=1984|isbn=0-465-07821-4|acessodata=23 de abril de 2011|acessourl=registro}}</ref> Os [[Fliperama|fliperamas dedicados a videogames]] cresceram durante a era de ouro, com o número de fliperamas (locais com pelo menos dez jogos de fliperama) mais que dobrando entre julho de 1981 e julho de 1983, passando de mais de 10.000 para pouco mais de 25.000.<ref name="verge life death arcade4">{{Citar web|ultimo=June|primeiro=Laura|url=https://www.theverge.com/2013/1/16/3740422/the-life-and-death-of-the-american-arcade-for-amusement-only|titulo=For Amusement Only: The Life and Death of the American Arcade|data=16 de janeiro de 2013|acessodata=8 de março de 2021|website=[[The Verge]]}}</ref><ref name="Rogers-Larsen-263" /> Esses números fizeram dos jogos de arcade o meio de entretenimento mais popular do país, superando em muito a música pop (com US$ 4 bilhões em vendas por ano) e os filmes de Hollywood (US$ 3 bilhões).<ref name="Rogers-Larsen-263" />

=== Introdução dos consoles domésticos baseados em cartuchos ===
{{Artigo principal|Consoles de jogos eletrônicos de segunda geração}}
[[Ficheiro:Intellivision.jpg|direita|miniaturadaimagem|Um sistema de console doméstico [[Intellivision]] com uma variedade de [[Cartucho (jogos eletrônicos)|cartuchos ROM]].]]
Os custos de desenvolvimento de hardware de jogos dedicado para arcades e consoles domésticos baseados em circuitos de componentes discretos e [[Circuito integrado de aplicação especifica|circuitos integrados de aplicação específica]] (ASICs) com vida útil limitada para o consumidor levaram os engenheiros a buscar alternativas. Os microprocessadores haviam caído de preço o suficiente em 1975 para torná-los uma opção viável para o desenvolvimento de consoles programáveis que podiam carregar software de jogos a partir de uma forma de mídia intercambiável.<ref name="atari fun chp5">{{Citar livro|título=Atari Inc: Business is Fun|ultimo=Goldberg|primeiro=Marty|ultimo2=Vendel|primeiro2=Curt|editora=Sygyzy Press|ano=2012|capitulo=Chapter 5|isbn=978-0985597405}}</ref>

O [[Fairchild Channel F]], da [[Fairchild Camera and Instrument]], foi lançado em 1976. Foi o primeiro console doméstico a usar [[Cartucho (jogos eletrônicos)|cartuchos ROM]] programáveis — permitindo que os jogadores trocassem de jogos — além de ser o primeiro console doméstico a usar um microprocessador que lia instruções do cartucho ROM. A Atari e a Magnavox seguiram o exemplo em 1977 e 1978, respectivamente, com o lançamento do [[Atari 2600|Atari Video Computer System]] (VCS, posteriormente conhecido como Atari 2600) e do [[Magnavox Odyssey²|Magnavox Odyssey 2]], ambos os sistemas também introduzindo o uso de cartuchos. Para concluir o Atari VCS rapidamente, a Bushnell vendeu a Atari para a [[WarnerMedia|Warner Communications]] {{US$|28 million}}, fornecendo a injeção de capital necessária para finalizar o projeto do sistema até o final de 1977.<ref name="gamasutra history atari2">{{Citar web|ultimo=Fulton|primeiro=Steve|url=https://www.gamedeveloper.com/business/the-history-of-atari-1971-1977|titulo=The History of Atari: 1971-1977|data=6 de novembro de 2007|acessodata=11 de setembro de 2018|website=[[Gamasutra]]}}</ref> O mercado inicial para esses novos consoles foi modesto, pois os consumidores ainda estavam cautelosos após a saturação dos consoles domésticos dedicados.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> No entanto, ainda havia um interesse recente em videogames, e novos participantes foram atraídos para o mercado, como a [[Mattel|Mattel Electronics]] com o [[Intellivision]].<ref name="down many times4">{{Citar livro|título=History of Insolvancy and Bankruptcy|ultimo=Ernkvist|primeiro=Mirko|editora=Södertörns högskola|ano=2008|editor-sobrenome=Gratzer|páginas=161–191|capitulo=Down many times, but still playing the game: Creative destruction and industry crashes in the early video game industry 1971-1986|isbn=978-91-89315-94-5|editor-sobrenome2=Stiefel|editor-nome2=Dieter}}</ref> Em contraste com os consoles domésticos dedicados ''ao Pong'', os consoles programáveis baseados em cartuchos tinham uma barreira de entrada mais alta devido aos custos de [[pesquisa e desenvolvimento]] e produção em larga escala, e menos fabricantes entraram no mercado durante esse período.<ref name="down many times4" />

Essa nova linha de consoles teve seu momento decisivo quando a Atari obteve uma licença da Taito para criar a versão para Atari VCS do sucesso de arcade ''Space Invaders'', lançado em 1980. ''Space Invaders'' quadruplicou as vendas do Atari VCS, tornando-se o primeiro "[[aplicativo matador]]" da indústria de videogames e o primeiro videogame a vender mais de um milhão de cópias, chegando a mais de 2,5 milhões em 1981.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> As vendas da Atari para o consumidor quase dobraram, passando de US$ 119 milhões para quase US$ 204 milhões em 1980, e explodiram para mais de US$ 841 milhões em 1981, enquanto as vendas em toda a indústria de videogames nos Estados Unidos subiram de US$ 185,7 milhões em 1979 para pouco mais de US$ 1 bilhão em 1981. Por meio de uma combinação de conversões de seus próprios jogos de arcade, como ''Missile Command'' e ''Asteroids'', e conversões licenciadas, como ''Defender'', a Atari assumiu uma liderança dominante na indústria, com uma estimativa de 65% da quota de mercado da indústria mundial em volume de dólares em 1981. A Mattel estabeleceu-se em segundo lugar com cerca de 15% a 20% do mercado, enquanto a Magnavox ficou em um distante terceiro lugar e a Fairchild saiu completamente do mercado em 1979.<ref name="down many times5">{{Citar livro|título=History of Insolvancy and Bankruptcy|ultimo=Ernkvist|primeiro=Mirko|editora=Södertörns högskola|ano=2008|editor-sobrenome=Gratzer|páginas=161–191|capitulo=Down many times, but still playing the game: Creative destruction and industry crashes in the early video game industry 1971-1986|isbn=978-91-89315-94-5|editor-sobrenome2=Stiefel|editor-nome2=Dieter}}</ref>

Outro desenvolvimento crítico durante esse período foi o surgimento de desenvolvedores terceirizados. A administração da Atari não valorizava o talento especial necessário para projetar e programar um jogo e os tratava como engenheiros de software típicos da época, que geralmente não recebiam crédito por seu trabalho nem royalties; isso levou [[Warren Robinett]] a programar secretamente seu nome em um dos primeiros [[easter egg]]s de seu jogo ''[[Adventure (jogo eletrônico de 1980)|Adventure]]''.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref name="paste mar2016">{{Citar web|ultimo=Yarwood|primeiro=Jack|url=http://www.pastemagazine.com/articles/2016/03/easter-eggs-the-hidden-secrets-of-videogames.html|titulo=Easter Eggs: The Hidden Secrets of Videogames|data=27 de março de 2016|acessodata=27 de março de 2016|website=[[Paste (magazine)|Paste]]}}</ref> As políticas da Atari levaram quatro programadores da empresa, David Crane, Larry Kaplan, Alan Miller e Bob Whitehead, a se demitirem e formarem sua própria empresa, a [[Activision]], em 1979, usando seu conhecimento de desenvolvimento para o Atari VCS para criar e publicar seus próprios jogos. A Atari processou a Activision para interromper suas atividades, mas as empresas chegaram a um acordo extrajudicial, com a Activision concordando em pagar uma parte das vendas de seus jogos como taxa de licenciamento para a Atari.<ref name="gamasutra activision">{{Citar web|ultimo=Barton|primeiro=Matt|ultimo2=Loguidice|primeiro2=Bill|url=http://www.gamasutra.com/view/feature/131956/a_history_of_gaming_platforms_.php|titulo=A History of Gaming Platforms: Atari 2600 Video Computer System/VCS|data=28 de fevereiro de 2008|acessodata=5 de abril de 2016|website=[[Gamasutra]]}}</ref> Outro grupo de desenvolvedores da Atari e da Mattel saiu e formou a [[Imagic]] em 1981, seguindo o modelo da Activision.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

O domínio da Atari no mercado foi desafiado pelo [[ColecoVision]] da Coleco em 1982. Assim como ''Space Invaders'' havia feito para o Atari VCS, a Coleco desenvolveu uma versão licenciada do sucesso de arcade da Nintendo '', Donkey Kong,'' como um jogo incluído no pacote do sistema. Embora o Colecovision tivesse apenas 17% do mercado de hardware em 1982, em comparação com a participação de 58% do Atari VCS, ele vendeu mais do que o console mais novo da Atari, o [[Atari 5200]].<ref name="gallager innovation">{{Citar periódico |título=Innovation and Competition in Standard-Based Industries: A Historical Analysis of the U.S. Home Video Game Market |data=fevereiro de 2002 |periódico=IEEE Transactions on Engineering Management |número=1 |ultimo=Gallager |primeiro=Scott |ultimo2=Ho Park |primeiro2=Seung |paginas=67–82 |bibcode=2002ITEM...49...67G |doi=10.1109/17.985749 |volume=49}}</ref><ref name="down many times6">{{Citar livro|título=History of Insolvancy and Bankruptcy|ultimo=Ernkvist|primeiro=Mirko|editora=Södertörns högskola|ano=2008|editor-sobrenome=Gratzer|páginas=161–191|capitulo=Down many times, but still playing the game: Creative destruction and industry crashes in the early video game industry 1971-1986|isbn=978-91-89315-94-5|editor-sobrenome2=Stiefel|editor-nome2=Dieter}}</ref>

Alguns jogos desse período foram considerados marcos na história dos videogames e alguns dos primeiros em gêneros populares. Robinett's ''Adventure'' foi inspirado na aventura em texto ''Colossal Cave Adventure'' e é considerado um dos primeiros [[Jogo eletrônico de ação e aventura|jogos de aventura gráfica e ação-aventura]]<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> {{Sfn|Donovan|2010|p=119}} e o primeiro jogo de fantasia para cartucho.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> ''[[Pitfall!]],'' da Activision, além de ser um dos jogos de terceiros de maior sucesso, também estabeleceu as bases dos [[Jogo eletrônico de plataforma|jogos de plataforma]] de rolagem lateral.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> ''[[Utopia (jogo eletrônico)|Utopia]],'' para o Intellivision, foi o primeiro [[Jogo eletrônico de construção de cidade|jogo de construção de cidades]] e considerado um dos primeiros [[Jogos eletrônico de estratégia em tempo real|jogos de estratégia em tempo real]].<ref name="arstechnica2">{{Citar web|ultimo=Moss|primeiro=Richard|url=https://arstechnica.com/gaming/2017/09/build-gather-brawl-repeat-the-history-of-real-time-strategy-games/|titulo=Build, gather, brawl, repeat: The history of real-time strategy games|data=15 de setembro de 2017|acessodata=20 de outubro de 2017|website=[[Ars Technica]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20170928023807/https://arstechnica.com/gaming/2017/09/build-gather-brawl-repeat-the-history-of-real-time-strategy-games/|arquivodata=28 de setembro de 2017|urlmorta=não}}</ref><ref name="Loguidice">{{Citar livro|título=Vintage Games: An Insider Look at the History of Grand Theft Auto, Super Mario, and the Most Influential Games of All Time|ultimo=Loguidice|primeiro=Bill|ultimo2=Barton|primeiro2=Matt|data=2009|editora=[[Focal Press]]|localização=Boston|isbn=978-0240811468}}</ref>

=== Jogos de computador para entusiastas nos primórdios ===
[[Ficheiro:Home_or_Personal_Computers_from_1977_-_Commodore_PET_2001,_Apple_II,_TRS-80_Model_I,_together_called_'Trinity77'_(edited_image).jpg|direita|miniaturadaimagem|A "Trindade de 1977" (LR): [[Commodore PET]], [[Apple II]] e [[TRS-80]]]]
Os frutos do desenvolvimento do varejo nos primeiros videogames apareceram principalmente em fliperamas e consoles domésticos, mas, ao mesmo tempo, havia um mercado crescente de [[Computador doméstico|computadores domésticos]]. Esses computadores domésticos eram inicialmente uma atividade de entusiastas, com [[minicomputador]]es como o [[Altair 8800]] e o [[IMSAI 8080]] lançados no início da década de 1970. Grupos como o [[Homebrew Computer Club]] em Menlo Park, Califórnia, idealizaram como criar novos hardwares e softwares a partir desses sistemas de minicomputadores que pudessem eventualmente chegar ao mercado doméstico.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Computadores domésticos acessíveis começaram a aparecer no final da década de 1970 com a chegada da "Trindade de 1977": o [[Commodore PET]], o [[Apple II]] e o [[TRS-80]].<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> A maioria era vendida com uma variedade de jogos pré-fabricados, bem como a [[BASIC|linguagem de programação BASIC]], permitindo que seus proprietários programassem jogos simples.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Grupos de [[Passatempo|entusiastas]] dos novos computadores logo se formaram e, em seguida, surgiram os softwares de [[Jogo de computador|jogos para PC]]. Logo, muitos desses jogos — inicialmente clones de clássicos de mainframe como ''Star Trek'', e posteriormente adaptações ou clones de jogos de arcade populares como ''[[Space Invaders]]'', ''[[Frogger]]'',<ref name="Enterprise-1982">{{Citar web|ultimo=Earl g. Graves|primeiro=Ltd|url=https://books.google.com/books?id=N6pacvfrf0wC&pg=PA41|titulo=Cash in on the Video Game Craze|data=dezembro de 1982|acessodata=1 de maio de 2011|website=[[Black Enterprise]]|paginas=41–2|issn=0006-4165|arquivourl=https://web.archive.org/web/20160914022211/https://books.google.com/books?id=N6pacvfrf0wC&pg=PA41|arquivodata=14 de setembro de 2016|urlmorta=não|volume=12}}</ref> ''[[Pac-Man]]'' (ver [[Lista de clones de Pac-Man|clones ''de Pac-Man'']]) <ref name="Markoff-1981">{{Citar web|ultimo=John Markoff|url=https://books.google.com/books?id=SD0EAAAAMBAJ&pg=PA28|titulo=Atari acts in an attempt to scuttle software pirates|data=30 de novembro de 1981|acessodata=1 de maio de 2011|website=[[InfoWorld]]|paginas=28–9|issn=0199-6649|volume=3}}</ref> e ''[[Donkey Kong]]''<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> — estavam sendo distribuídos por diversos canais, como a impressão do [[código-fonte]] do jogo em livros (como ''[[BASIC Computer Games]],'' de David Ahl), revistas (''[[Electronic Games]]'' e ''[[Creative Computing]]'') e boletins informativos, que permitiam aos usuários [[Type-in program|digitar o código por conta própria]].<ref name="time basic language">{{Citar revista|sobrenome=McCracken|primeiro=Harry|data=29 de abril de 2014|título=Fifty Years of BASIC, the Programming Language That Made Computers Personal|url=https://time.com/69316/basic/|revista=[[Time (magazine)|Time]]|acessodata=5 de março de 2021}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>
[[Ficheiro:Mystery_House_-_Apple_II_render_emulation_-_2.png|miniaturadaimagem|''Mystery House'' é um dos primeiros jogos de aventura com gráficos]]
Enquanto nos Estados Unidos a programação amadora era vista como um passatempo, com um número crescente de jogadores migrando para os consoles de videogame, esses "programadores de quarto" no Reino Unido e em outras partes da Europa buscavam maneiras de lucrar com seu trabalho.<ref name="e&p uk history">{{Citar periódico |título=Industry evolution and cross-sectoral skill transfers: a comparative analysis of the video game industry in Japan, the United States, and the United Kingdom |data=2006 |periódico=Environment and Planning A |número=10 |ultimo=Izushi |primeiro=Hiro |ultimo2=Aoyama |primeiro2=Yuko |paginas=1843–1861 |bibcode=2006EnPlA..38.1843I |doi=10.1068/a37205 |volume=38}}</ref><ref name="bbc uk vg history">{{Citar web|url=https://www.bbc.com/timelines/zt23gk7|titulo=How British video games became a billion pound industry|data=dezembro de 2014|acessodata=30 de setembro de 2019|publicado=[[BBC]]}}</ref> Os programadores distribuíam seus trabalhos por meio do envio e venda de disquetes, fitas cassete e cartuchos ROM.<ref name="bbc uk vg history" /> Possivelmente o primeiro jogo de computador a ser vendido comercialmente foi o ''[[Microchess]]'', em 1976, criado por [[Peter R. Jennings]], que também fundou possivelmente a primeira editora de jogos de computador, a [[Microware]].<ref name="CHMJenningsinterview">{{Citar web|url=https://www.computerhistory.org/chess/orl-4334404555680/|titulo=Oral History of Peter Jennings|data=1 de fevereiro de 2005|acessodata=27 de julho de 2023|publicado=[[Computer History Museum]]}}</ref> Logo, formou-se uma pequena [[Sistema putting-out|indústria caseira]], com programadores amadores vendendo discos em sacos plásticos colocados nas prateleiras de lojas locais ou enviados pelo correio.<ref name="bbc uk vg history" />

Durante esse período, os jogos para mainframe e minicomputadores ainda eram desenvolvidos principalmente por estudantes e outros, utilizando as linguagens mais poderosas disponíveis nesses sistemas. Uma equipe de estudantes do [[Instituto de Tecnologia de Massachusetts|MIT]], [[Tim Anderson (Zork)|Tim Anderson]], [[Marc Blank]], [[Bruce Daniels]] e [[Dave Lebling]], inspirou-se em ''Colossal Cave Adventure'' para criar o jogo de aventura em texto ''[[Zork]]'' entre 1977 e 1979, e posteriormente fundou a [[Infocom]] para republicá-lo comercialmente em 1980.<ref name="rgamer77">{{Citar revista|data=maio de 2010|título=The making of ''Zork''|revista=Retro Gamer|editora=[[Imagine Publishing]]|número=77|páginas=32–33}}</ref> Os primeiros jogos de aventura gráfica da [[Sierra Entertainment|Sierra On-Line]], como ''[[Mystery House]]'', que utilizavam gráficos simples juntamente com texto, também surgiram na mesma época. ''[[Rogue (video game)|Rogue]]'', que deu nome ao gênero [[roguelike]], foi desenvolvido em 1980 por [[Glenn Wichman]] e Michael Toy, que buscavam uma maneira de aleatorizar a jogabilidade de ''Colossal Cave Adventure''.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

=== Primeiros jogos portáteis com LED/VFD/LCD ===
[[Ficheiro:Entex_Baseball_3,_Model_6007,_Made_In_Taiwan,_Copyright_1980_(Electronic_Handheld_Game).jpg|direita|miniaturadaimagem|''Baseball 3'' da Entex, um jogo eletrônico de LCD]]
Os jogos eletrônicos portáteis, que utilizavam componentes totalmente computadorizados, mas geralmente luzes [[Diodo emissor de luz|LED]] ou [[Display VFD|VFD]] para exibição, surgiram no início da década de 1970. Os displays [[LCD]] tornaram-se baratos para produtos de consumo em meados da década de 1970 e substituíram os LEDs e VFDs nesses jogos, devido ao seu menor consumo de energia e tamanho reduzido. A maioria desses jogos era limitada a um único jogo devido à simplicidade da tela. Empresas como [[Mattel|Mattel Electronics]], [[Coleco]], [[Entex Industries]], [[Bandai]] e [[Takara Tomy|Tomy]] fabricaram inúmeros jogos eletrônicos durante as décadas de 1970 e início de 1980.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Juntamente com microprocessadores baratos, os jogos eletrônicos portáteis abriram caminho para os primeiros sistemas de videogame portáteis no final da década de 1970. Em 1979, a [[Milton Bradley Company]] lançou o primeiro sistema portátil usando cartuchos intercambiáveis, o [[Microvision]], que usava uma tela de matriz [[LCD]] integrada. Embora o portátil tenha obtido um sucesso modesto em seu primeiro ano de produção, a falta de jogos, o tamanho da tela e a crise dos videogames de 1983 levaram ao rápido declínio do sistema.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Em 1980, a Nintendo lançou o primeiro da sua linha [[Game & Watch]], jogos eletrônicos portáteis com telas LCD.<ref name="vice yokoi2">{{Citar web|ultimo=Alt|primeiro=Matt|url=https://www.vice.com/en/article/how-gunpei-yokoi-reinvented-nintendo/|titulo=How Gunpei Yokoi Reinvented Nintendo|data=12 de novembro de 2020|acessodata=22 de fevereiro de 2021|website=[[Vice (magazine)|Vice]]}}</ref> O Game & Watch incentivou dezenas de outras empresas de jogos e brinquedos a criarem seus próprios jogos portáteis, muitos dos quais eram cópias de jogos do Game & Watch ou adaptações de jogos de arcade populares. A [[Tiger Electronics]] adotou esse conceito de videogame com consoles portáteis baratos e acessíveis e ainda produz jogos nesse modelo até hoje.

== Década de 1980 ==
{{Artigo principal|Década de 1980 nos jogos eletrônicos}}
A indústria de videogames passou por seus primeiros grandes problemas de crescimento no início da década de 1980; o fascínio do mercado levou muitas empresas com pouca experiência a tentar capitalizar nos videogames, contribuindo para o colapso da indústria em 1983, que devastou o mercado norte-americano. Após o colapso, as empresas japonesas se tornaram líderes do setor e, à medida que a indústria começou a se recuperar, surgiram as primeiras grandes [[Publicadora de jogos eletrônicos|editoras]], amadurecendo o setor e prevenindo um colapso semelhante no futuro.

=== Crise dos videogames de 1983 ===
[[Ficheiro:Atari_E.T._Dig-_Alamogordo,_New_Mexico_(14036097792).jpg|direita|miniaturadaimagem|Jogos de Atari VCS não vendidos em um aterro sanitário]]
{{Artigo principal|Crise dos jogos eletrônicos de 1983}}O sucesso da Activision como desenvolvedora terceirizada para o Atari VCS e outros consoles domésticos inspirou o surgimento de outras empresas de desenvolvimento terceirizadas no início da década de 1980; em 1983, pelo menos 100 empresas diferentes afirmavam estar desenvolvendo software para o Atari VCS.<ref name="down many times7">{{Citar livro|título=History of Insolvancy and Bankruptcy|ultimo=Ernkvist|primeiro=Mirko|editora=Södertörns högskola|ano=2008|editor-sobrenome=Gratzer|páginas=161–191|capitulo=Down many times, but still playing the game: Creative destruction and industry crashes in the early video game industry 1971-1986|isbn=978-91-89315-94-5|editor-sobrenome2=Stiefel|editor-nome2=Dieter}}</ref> Previa-se que isso levaria a uma saturação de vendas, com apenas 10% dos jogos representando 75% das vendas de 1983, com base em estimativas de 1982.<ref name="mj198212262">{{Citar jornal|url=https://news.google.com/newspapers?id=nwsdAAAAIBAJ&pg=3635%2C1989311|titulo=Stream of video games is endless|data=26 de dezembro de 1982|acessodata=10 de janeiro de 2015|website=Milwaukee Journal|paginas=Business 1|arquivourl=https://web.archive.org/web/20160312093025/https://news.google.com/newspapers?id=|arquivodata=12 de março de 2016|urlmorta=sim}}</ref> Além disso, havia dúvidas sobre a qualidade desses jogos. Embora algumas dessas empresas contratassem especialistas em design e programação de jogos para criar jogos de qualidade, a maioria era composta por programadores novatos apoiados por capitalistas de risco sem experiência na área. Como resultado, o mercado do Atari VCS ficou saturado com grandes quantidades de jogos de baixa qualidade. Esses jogos não venderam bem e os varejistas reduziram seus preços para tentar se livrar do estoque. Isso afetou ainda mais as vendas de jogos de alta qualidade, uma vez que os consumidores seriam atraídos a comprar jogos com preços promocionais em vez de jogos de qualidade com preço normal.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

No final de 1983, diversos fatores, incluindo um mercado inundado por jogos de baixa qualidade e a perda do controle editorial, a falta de confiança do consumidor na líder de mercado Atari devido ao fraco desempenho de vários jogos de grande destaque e o surgimento dos computadores domésticos como uma plataforma nova e mais avançada para jogos a um custo quase igual ao dos consoles de videogame, fizeram com que a indústria de videogames da América do Norte sofresse uma grave crise.<ref name="gallager innovation2">{{Citar periódico |título=Innovation and Competition in Standard-Based Industries: A Historical Analysis of the U.S. Home Video Game Market |data=fevereiro de 2002 |periódico=IEEE Transactions on Engineering Management |número=1 |ultimo=Gallager |primeiro=Scott |ultimo2=Ho Park |primeiro2=Seung |paginas=67–82 |bibcode=2002ITEM...49...67G |doi=10.1109/17.985749 |volume=49}}</ref> A crise de 1983 levou à falência diversas empresas norte-americanas que produziam consoles e jogos entre o final de 1983 e o início de 1984. O mercado americano, avaliado em US$ 3 bilhões em 1983, caiu para US$ 100 milhões em 1985,<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> enquanto o mercado global de videogames, estimado em US$ 42 bilhões em 1982, caiu para US$ 14 bilhões em 1985.<ref name="vgmarket2">{{Citar web|ultimo=Naramura|primeiro=Yuki|url=https://www.bloomberg.com/news/articles/2019-01-23/peak-video-game-top-analyst-sees-industry-slumping-in-2019|titulo=Peak Video Game? Top Analyst Sees Industry Slumping in 2019|data=23 de janeiro de 2019|acessodata=29 de janeiro de 2019|website=[[Bloomberg L.P.]]}}</ref> A Warner Communications vendeu a Atari para [[Jack Tramiel]] em 1984,<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> enquanto a Magnavox e a Coleco saíram do setor.

A crise teve alguns efeitos menores nas empresas japonesas com parceiros americanos afetados por ela, mas como a maioria das empresas japonesas envolvidas em videogames naquele momento tinha uma longa história, elas conseguiram superar os efeitos de curto prazo. A crise preparou o terreno para que o Japão emergisse como líder na indústria de videogames nos anos seguintes, particularmente com o lançamento do Famicom rebatizado, o [[Nintendo Entertainment System]], nos EUA e em outras regiões ocidentais em 1985, mantendo um controle rígido de publicação para evitar os mesmos fatores que levaram à crise de 1983.<ref name="odeonnel nes10">{{Citar periódico |título=The Nintendo Entertainment System and the 10NES Chip: Carving the Video Game Industry in Silicon |data=2011 |periódico=[[Games and Culture]] |número=1 |ultimo=O'Donnell |primeiro=Casey |paginas=83–100 |doi=10.1177/1555412010377319 |volume=6}}</ref>

=== A ascensão dos jogos de computador ===

==== Segunda onda de computadores domésticos ====
[[Ficheiro:Cpc464.computer.750pix.jpg|miniaturadaimagem|Crianças jogando ''[[Paperboy]]'' em um [[Amstrad CPC|Amstrad CPC 464]] em 1988.]]
Após o sucesso do [[Série Apple II|Apple II]] e do [[Commodore PET]] no final da década de 1970, uma série de computadores domésticos mais baratos e incompatíveis surgiu no início da década de 1980. Essa segunda leva incluía o [[Commodore VIC-20|VIC-20]] e o [[Commodore 64]]; o Sinclair [[Sinclair ZX80|ZX80]], [[Sinclair ZX81|ZX81]] e [[ZX Spectrum]]; o [[NEC PC-8000]], [[NEC PC-6001|PC-6001]], [[PC-8801|PC-88]] e [[NEC PC-9801|PC-98]]; o [[Sharp X1]] e [[Sharp X68000|X68000]]; o [[FM Towns|Fujitsu FM Town]]; e os [[Família Atari de 8-bits|computadores de 8 bits da Atari]], o [[BBC Micro]], o [[Acorn Electron]], o [[Amstrad CPC]] e a série [[MSX]]. Muitos desses sistemas fizeram sucesso em mercados regionais.

Esses novos sistemas ajudaram a catalisar os mercados de computadores domésticos e de jogos, aumentando a conscientização sobre computação e jogos por meio de suas campanhas publicitárias concorrentes. Isso foi mais notável no Reino Unido, onde a [[BBC]] incentivou a educação em informática e apoiou o desenvolvimento do BBC Micro com a Acorn.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Entre o BBC Micro, o ZX Spectrum e o Commodore 64, uma nova onda de "programadores de quarto" surgiu no Reino Unido e começou a vender seu próprio software para essas plataformas, juntamente com aqueles desenvolvidos por pequenas equipes profissionais.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref name="bbc260418">{{Citar jornal|url=https://www.bbc.com/news/technology-43907248|titulo=Sinclair Spectrum designer Rick Dickinson dies in US|data=26 de abril de 2018|acessodata=27 de abril de 2018|website=BBC News}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Pequenas empresas de publicação e distribuição, como a [[Acornsoft]] e a [[Mastertronic]], foram criadas para ajudar esses indivíduos e equipes a criar e vender cópias de seus jogos. [[Ubisoft|A Ubisoft]] começou como uma distribuidora desse tipo na França em meados da década de 1980, antes de se expandir para o desenvolvimento e publicação de videogames.<ref>{{Citar web|url=https://www.polygon.com/22949530/tencent-the-worlds-biggest-video-game-company|titulo=A closer look at Tencent, the world's biggest game company|data=2 de março de 2022|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref> No Japão, sistemas como o MSX e a linha de PCs da NEC eram populares, e várias empresas de desenvolvimento surgiram criando clones de jogos de arcade e novos jogos para essas plataformas. Essas empresas incluíam a [[HAL Laboratory]], a  [[Square (empresa)|Square]] e a [[Enix]], que mais tarde se tornaram algumas das primeiras desenvolvedoras terceirizadas para o Nintendo Famicom após seu lançamento em 1983.<ref name="gamestudies geemu3">{{Citar periódico |url=http://www.gamestudies.org/1302/articles/picard |título=The Foundation of Geemu: A Brief History of Early Japanese video games |periódico=[[Game Studies]] |número=2 |ultimo=Picard |primeiro=Martin |issn=1604-7982 |volume=13}}</ref>

Jogos desse período incluem o primeiro ''[[Ultima I: The First Age of Darkness|Ultima,]]'' de [[Richard Garriott]], e o primeiro ''[[Wizardry: Proving Grounds of the Mad Overlord|Wizardry,]]'' da [[Sir-Tech]], ambos jogos de RPG fundamentais para computador pessoal. O jogo de simulação de comércio e combate espacial ''[[Elite]]'', de [[David Braben]] e [[Ian Bell]], introduziu uma série de novos recursos gráficos e de jogabilidade, sendo considerado um dos primeiros jogos de [[mundo aberto]] e [[Jogo eletrônico de caixa de areia|sandbox]].<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Os primeiros títulos de várias franquias de longa duração, como ''[[Castlevania]]'', ''[[Metal Gear]]'', ''[[Bubble Bobble]]'', ''[[Gradius]]'', bem como ports de jogos de console e [[Romance visual|visual novels,]] apareceram em plataformas japonesas como PC88, X68000 e MSX.
[[Ficheiro:Amiga-Computer.jpg|direita|miniaturadaimagem|Uma criança jogando ''[[Turrican]]'' em um [[Amiga 500]]]]
Os jogos dominavam as bibliotecas de software dos computadores domésticos. Uma coletânea de análises de software de 8 bits da Atari, de 1984, utilizou 198 páginas para jogos, em comparação com 167 para todos os outros.<ref name="aw1984">{{Citar livro|url=https://archive.org/stream/Atari_Software_1984#page/n3/mode/2up|título=The Addison-Wesley Book of Atari Software 1984|ultimo=Stanton, Jeffrey|ultimo2=Wells, Robert P.|ultimo3=Rochowansky, Sandra|ultimo4=Mellin, Michael|editora=Addison-Wesley|ano=1984|páginas=TOC|isbn=020116454X|arquivourl=https://web.archive.org/web/20150103161051/https://archive.org/stream/Atari_Software_1984|arquivodata=3 de janeiro de 2015}}</ref> Nesse ano, o mercado de jogos para computador ultrapassou o mercado de consoles após a crise daquele ano; os computadores ofereciam capacidade equivalente e, como seu design simples permitia que os jogos assumissem o controle total do hardware após serem ligados, eram quase tão fáceis de começar a jogar quanto os consoles.

Mais tarde, na década de 1980, surgiu a próxima onda de computadores pessoais, com o [[Amiga]] e o [[Atari ST]] em 1985. Ambos os computadores tinham capacidades gráficas e sonoras mais avançadas do que a geração anterior de computadores e tornaram-se plataformas essenciais para o desenvolvimento de jogos eletrônicos, particularmente no Reino Unido. Os programadores amadores formaram equipes de desenvolvimento e começaram a produzir jogos para esses sistemas profissionalmente. Entre eles, a [[Bullfrog Productions]], fundada por [[Peter Molyneux]], com o lançamento de ''[[Populous (jogo eletrônico)|Populous]]'' (o primeiro [[jogo de simulação de deus]]), a [[Rockstar North|DMA Design]] com ''[[Lemmings (jogo eletrônico)|Lemmings]]'', [[SCE Studio Liverpool|a Psygnosis]] com ''[[Shadow of the Beast (jogo eletrônico de 1989)|Shadow of the Beast]]'' e a [[Team17]] com ''[[Worms (jogo eletrônico de 1995)|Worms]]''.<ref name="guardian amiga">{{Citar web|ultimo=Stuart|primeiro=Keith|url=https://www.theguardian.com/technology/2015/jul/23/commodore-amiga-at-30-the-computer-that-made-the-uk-games-industry|titulo=Commodore Amiga at 30 – the computer that made the UK games industry|data=23 de julho de 2015|acessodata=30 de setembro de 2019|website=[[The Guardian]]}}</ref>

==== IBM PC compatível ====
Embora a segunda onda de sistemas de computadores domésticos tenha florescido no início da década de 1980, eles permaneceram como sistemas de hardware fechados entre si; enquanto programas escritos em BASIC ou outras linguagens simples podiam ser facilmente copiados, programas mais avançados exigiam adaptação para atender aos requisitos de hardware do sistema de destino. Separadamente, a [[IBM]] lançou o primeiro de seus [[IBM PC|computadores pessoais IBM]] (IBM PC) em 1981, com o sistema operacional [[MS-DOS]]. O IBM PC foi projetado com uma [[Open architecture|arquitetura aberta]] para permitir a adição de novos componentes, mas a IBM pretendia manter o controle da fabricação com o [[BIOS]] proprietário desenvolvido para o sistema.<ref name="apple ibm platform control">{{Citar periódico |título=Platform control during battles for market dominance: The case of Apple versus IBM in the early personal computer industry |periódico=[[Technovation]] |ultimo=Den Hartigh |primeiro=Erik |ultimo2=Ortt |primeiro2=J. Roland |ano=2016 |paginas=4–12 |ultimo3=Van de Kaa |primeiro3=Geerten |ultimo4=Stolwijk |primeiro4=Claire CM |volume=48}}</ref> Enquanto a IBM lutava para atender à demanda por seu PC, outros fabricantes de computadores, como a [[Compaq]], trabalharam para fazer [[engenharia reversa]] do BIOS e criaram computadores [[IBM PC compatível|compatíveis com o IBM PC]] em 1983.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref name="mace19840109_16">{{Citar jornal|ultimo=Mace, Scott|url=https://books.google.com/books?id=ey4EAAAAMBAJ&pg=PA79|titulo=IBM PC clone makers shun total compatibility|data=9–16 de janeiro de 1984|acessodata=4 de fevereiro de 2015|website=InfoWorld|paginas=79–81}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://www.polygon.com/22949530/tencent-the-worlds-biggest-video-game-company|titulo=A closer look at Tencent, the world's biggest game company|data=2 de março de 2022|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref> Em 1987, os computadores compatíveis com o IBM PC dominavam o mercado de computadores domésticos e empresariais.<ref>{{Citar jornal|ultimo=Park|primeiro=Gene|url=https://www.washingtonpost.com/video-games/2021/09/28/epic-fortnite-metaverse-facebook/|titulo=Epic Games believes the Internet is broken. This is their blueprint to fix it.|data=28 de setembro de 2021|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[The Washington Post]]}}</ref>

Do ponto de vista dos videogames, o IBM PC compatível impulsionou ainda mais o desenvolvimento de jogos. Um desenvolvedor de software podia escrever para atender às especificações do IBM PC compatível sem se preocupar com a marca ou modelo utilizado. Embora o IBM PC inicial suportasse apenas jogos de texto monocromáticos, os desenvolvedores de jogos, mesmo assim, portaram jogos de mainframe e outros jogos de texto simples para o PC, como a Infocom com ''Zork'' . A IBM introduziu controladores de vídeo como o [[CGA|Color Graphics Adapter]] (CGA) (1981), o [[EGA|Enhanced Graphics Adapter]] (EGA) (1984) e o [[Video Graphics Array]] (VGA) (1987), que expandiram a capacidade do computador de exibir gráficos coloridos, embora mesmo com o VGA, estes ainda ficassem atrás dos do Amiga. As primeiras [[Placa de som|placas de som]] dedicadas para IBM PC compatíveis foram lançadas a partir de 1987, fornecendo entrada e saída de conversão de som digital muito superiores aos alto-falantes internos do computador, e com o [[Sound Blaster]] da [[Creative Labs]] em 1989, surgiu a possibilidade de conectar um controle de jogos ou dispositivo similar.

Em 2008, [[Sid Meier]] listou o IBM PC como uma das três inovações mais importantes na história dos videogames.<ref name="totilo20080303">{{Citar jornal|ultimo=Totilo, Stephen|url=http://www.mtv.com/news/1582662/the-three-most-important-moments-in-gaming-and-other-lessons-from-sid-meier-in-gamefile/|titulo=The Three Most Important Moments In Gaming, And Other Lessons From Sid Meier, In GameFile|data=3 de março de 2008|acessodata=7 de julho de 2014|website=MTV News|arquivourl=https://web.archive.org/web/20140715192325/http://www.mtv.com/news/1582662/the-three-most-important-moments-in-gaming-and-other-lessons-from-sid-meier-in-gamefile/|arquivodata=15 de julho de 2014|urlmorta=sim}}</ref> O avanço nas capacidades gráficas e sonoras do IBM PC levou ao desenvolvimento de vários jogos influentes desse período. Numerosos jogos que já haviam sido feitos para os computadores domésticos anteriores foram posteriormente adaptados para o sistema compatível com IBM PC para aproveitar a maior base de consumidores, incluindo as séries ''Wizardry'' e ''Ultima'', com lançamentos futuros para o IBM PC. Os primeiros jogos de aventura gráfica da [[Sierra Entertainment|Sierra On-Line]] foram lançados com a série ''[[King's Quest]]''. O primeiro jogo ''[[SimCity]]'' da [[Maxis]] foi lançado em 1989.<ref name="pcgamers most important games">{{Citar web|url=https://www.pcgamer.com/most-important-pc-games/|titulo=The 50 most important PC games of all time|data=18 de janeiro de 2016|acessodata=11 de março de 2021|website=[[PC Gamer]]}}</ref>

O Apple [[Macintosh 128K|Macintosh]] também chegou nesta época. Em contraste com o IBM PC, a Apple manteve um sistema mais fechado no Macintosh, criando um sistema baseado em um sistema operacional orientado por [[Interface gráfica do utilizador|interface gráfica do usuário]] (GUI). Como resultado, não teve a mesma participação de mercado que o compatível com IBM PC, mas ainda tinha uma biblioteca de software respeitável, incluindo jogos de vídeo, normalmente adaptações de outros sistemas.<ref name="apple ibm platform control2">{{Citar periódico |título=Platform control during battles for market dominance: The case of Apple versus IBM in the early personal computer industry |periódico=[[Technovation]] |ultimo=Den Hartigh |primeiro=Erik |ultimo2=Ortt |primeiro2=J. Roland |ano=2016 |paginas=4–12 |ultimo3=Van de Kaa |primeiro3=Geerten |ultimo4=Stolwijk |primeiro4=Claire CM |volume=48}}</ref>

As primeiras grandes [[Publicadora de jogos eletrônicos|editoras de videogames]] surgiram durante a década de 1980, apoiando principalmente jogos para computadores pessoais, tanto para jogos compatíveis com IBM PC quanto para os populares sistemas anteriores, além de alguns jogos para consoles. Entre as principais editoras formadas nessa época estavam a [[Electronic Arts]]<ref name="polygon ea history">{{Citar web|ultimo=Campbell|primeiro=Colin|ultimo2=Gurman|primeiro2=Andres|url=https://www.polygon.com/a/how-ea-lost-its-soul/|titulo=How Electronic Arts Lost Its Soul|data=14 de julho de 2015|acessodata=17 de março de 2021|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref> e a [[Brøderbund|Broderbund]], enquanto a Sierra On-Line expandiu suas próprias capacidades de publicação para outros desenvolvedores.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> A Activision, ainda se recuperando dos impactos financeiros da crise dos videogames de 1983, expandiu-se para incluir outras propriedades de software para o escritório, renomeando-se como Mediagenic até 1990.<ref name="gamasutra activision2">{{Citar web|ultimo=Barton|primeiro=Matt|ultimo2=Loguidice|primeiro2=Bill|url=http://www.gamasutra.com/view/feature/131956/a_history_of_gaming_platforms_.php|titulo=A History of Gaming Platforms: Atari 2600 Video Computer System/VCS|data=28 de fevereiro de 2008|acessodata=5 de abril de 2016|website=[[Gamasutra]]}}</ref>

=== Primeiros jogos online ===
{{Artigo principal|História dos jogos online multijogador massivos|vt=s}}
Os [[Bulletin board system|sistemas de BBS (Bulletin Board System)]] com [[Linha discada|conexão discada]] eram populares na década de 1980 e, às vezes, usados para jogos online. Os primeiros sistemas desse tipo surgiram no final da década de 1970 e início da década de 1980 e possuíam uma interface rudimentar em texto simples. Sistemas posteriores passaram a utilizar códigos de controle de terminal (a chamada [[ANSI art|"arte ANSI"]], que incluía o uso de caracteres específicos do IBM-PC que não faziam parte de um padrão do [[American National Standards Institute|Instituto Nacional Americano de Padrões]] (ANSI)) para obter uma interface [[Box-drawing character|pseudográfica]]. Alguns BBSs ofereciam acesso a diversos jogos que podiam ser jogados por meio dessa interface, desde aventuras em texto até jogos de azar como [[blackjack]] (geralmente jogado por "pontos" em vez de dinheiro real). Em alguns BBSs multiusuário (onde mais de uma pessoa podia estar online simultaneamente), havia jogos que permitiam aos usuários interagir uns com os outros.

Em 1983, a [[Novell|SuperSet Software]] criou ''[[Snipes (video game)|Snipes]]'', um jogo de computador em rede no modo texto, para testar uma nova rede de computadores baseada [[IBM PC|no IBM Personal Computer]] e demonstrar suas capacidades. ''Snipes'' é oficialmente creditado como a inspiração original para [[NetWare|o NetWare]] . Acredita-se que seja o primeiro jogo em rede já escrito para um computador pessoal comercial e é reconhecido, juntamente com ''[[Maze (1973 video game)|Maze War]]'' (um jogo de labirinto multiplayer em rede para várias máquinas de pesquisa) e ''[[Spasim]]'' (uma simulação espacial multiplayer em 3D para [[mainframe]]s de tempo compartilhado), como precursor de jogos multiplayer como ''[[MIDI Maze]]'' (1987) e ''[[Doom (jogo eletrônico de 1993)|Doom]]'' (1993). Em 1995, o iDoom (posteriormente [[Kali|Kali.net]]) foi criado para jogos que permitiam apenas conexão em rede local pela internet. Outros serviços como [[Descent|Kahn]], [[Total Entertainment Network|TEN]], [[Mplayer.com|Mplayer]] e [[Heat.net]] surgiram logo em seguida. Esses serviços acabaram se tornando obsoletos quando os produtores de jogos começaram a incluir seus próprios softwares online, como [[Battle.net]], [[World Opponent Network|WON]] e, posteriormente, [[Steam]].

As primeiras interfaces de usuário eram baseadas em texto simples — semelhantes às BBSs — mas operavam em grandes computadores mainframe, permitindo que um número maior de usuários estivesse online simultaneamente. No final da década, os serviços online passaram a ter ambientes totalmente gráficos, utilizando softwares específicos para cada plataforma de computador pessoal. Serviços populares baseados em texto incluíam [[CompuServe]], [[The Source (online service)|The Source]] e [[GEnie]], enquanto serviços gráficos específicos para cada plataforma incluíam [[PlayNET]] e [[Quantum Link]] para o [[Commodore 64]], [[AppleLink]] para o [[Série Apple II|Apple II]] e [[Macintosh]], e [[AOL|PC Link]] para o [[IBM PC]] — todos operados pela empresa que posteriormente se tornou a [[AOL|America Online]] — e um serviço concorrente, o [[Prodigy (serviço online)|Prodigy]]. Jogos interativos eram um recurso desses serviços, embora até 1987 utilizassem telas baseadas em texto, e não em gráficos.

Entretanto, escolas e outras instituições obtiveram acesso à [[ARPANET]], a precursora da [[internet]] moderna, em meados da década de 1980. Embora as conexões da ARPANET fossem destinadas a fins de pesquisa, os alunos exploraram maneiras de usar essa conectividade para jogos eletrônicos. ''[[MUD1|O Multi-User Dungeon]]'' (''MUD'') foi originalmente desenvolvido por Roy Trubshaw e [[Richard Bartle]] na [[Universidade de Essex]] em 1978 como um jogo multijogador, mas limitado ao sistema mainframe da escola. Ele foi adaptado para usar a ARPANET quando a escola obteve acesso a ela em 1981, tornando-se o primeiro jogo conectado à internet, o primeiro [[Multi-user dungeon|MUD]] e um dos primeiros títulos de [[Jogo multijogador massivo online|jogos online multijogador massivos]].<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

=== Recuperação do console doméstico ===

==== Consoles de 8 bits ====
{{Artigo principal|Consoles de jogos eletrônicos de terceira geração}}{{multiple image
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| align             = right
| footer            = Um [[Nintendo Entertainment System]] ou NES ''(acima)'' e uma [[NES Zapper]] ''(abaixo)'', um dos vários acessórios do console.
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}}
Embora a crise dos videogames de 1983 tenha devastado o mercado dos Estados Unidos, o setor japonês de videogames permaneceu ileso. Naquele ano, a Nintendo lançou o [[Nintendo Entertainment System|Famicom]] (abreviação de Family Computer), enquanto a estreante [[Sega]] usou sua experiência em jogos de arcade para projetar o [[SG-1000]]. O Famicom rapidamente se tornou um sucesso comercial no Japão, com 2,5 milhões de consoles vendidos até o início de 1985. A Nintendo queria introduzir o sistema no fraco mercado dos Estados Unidos, mas reconheceu que o mercado ainda estava se recuperando da crise de 1983 e que os videogames ainda tinham uma percepção negativa por lá.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Trabalhando com sua divisão [[Nintendo|Nintendo of America]], a Nintendo renomeou o Famicom como Nintendo Entertainment System (NES), dando-lhe a aparência de um [[videocassete]] em vez de um dispositivo semelhante a um brinquedo, e lançou o sistema nos Estados Unidos em 1985 com acessórios como o [[R.O.B.]] (Robotic Operating Buddy) para fazer o sistema parecer mais sofisticado do que os consoles domésticos anteriores.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> O NES revitalizou o mercado de videogames dos EUA e, em 1989, o mercado americano havia se recuperado para {{US$|5 billion}} . Mais de 35 milhões de sistemas NES foram vendidos nos EUA durante sua vida útil, com quase 62 milhões de unidades vendidas globalmente.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Além de revitalizar o mercado americano, o console Famicom/NES teve diversos outros impactos duradouros na indústria de videogames. A Nintendo utilizou o [[Razor and blades model|modelo de "navalha e lâminas"]] para vender o console a um preço próximo ao custo de fabricação, lucrando com as vendas dos jogos.<ref name="down many times8">{{Citar livro|título=History of Insolvancy and Bankruptcy|ultimo=Ernkvist|primeiro=Mirko|editora=Södertörns högskola|ano=2008|editor-sobrenome=Gratzer|páginas=161–191|capitulo=Down many times, but still playing the game: Creative destruction and industry crashes in the early video game industry 1971-1986|isbn=978-91-89315-94-5|editor-sobrenome2=Stiefel|editor-nome2=Dieter}}</ref> Como as vendas de jogos eram cruciais para a Nintendo, inicialmente ela controlava toda a produção de jogos, mas a pedido de empresas como a Namco e a [[Hudson Soft]], a Nintendo permitiu que desenvolvedoras terceirizadas criassem jogos para os consoles, controlando rigorosamente o processo de fabricação, limitando essas empresas a cinco jogos por ano e exigindo uma taxa de licenciamento de 30% por venda de jogo, um valor que tem sido utilizado em todo o desenvolvimento de consoles até os dias atuais.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> O controle da Nintendo sobre os jogos de Famicom levou ao surgimento de um mercado pirata de jogos não autorizados provenientes de países asiáticos. Quando o NES foi lançado, a Nintendo aproveitou as lições aprendidas com seus próprios problemas de pirataria com o Famicom e com a saturação do mercado americano que levou à crise de 1983, e criou o sistema de bloqueio [[10NES]] para jogos de NES, que exigia a presença de um chip especial nos cartuchos para que pudessem ser usados nos consoles NES. O 10NES ajudou a conter, embora não tenha eliminado, o mercado de jogos piratas de NES. A Nintendo of America também criou o "Selo de Aprovação Nintendo" para marcar os jogos oficialmente licenciados pela Nintendo e dissuadir os consumidores de comprar jogos não licenciados de terceiros, um sintoma da crise de 1983.<ref name="lockout">{{Citar jornal|ultimo=Ramirez|primeiro=Anthony|url=https://www.nytimes.com/1989/12/21/business/the-games-played-for-nintendo-s-sales.html?pagewanted=all|titulo=The Games Played For Nintendo's Sales|data=21 de dezembro de 1989|acessodata=28 de junho de 2010|website=[[The New York Times]]}}</ref><ref name="odeonnel nes102">{{Citar periódico |título=The Nintendo Entertainment System and the 10NES Chip: Carving the Video Game Industry in Silicon |data=2011 |periódico=[[Games and Culture]] |número=1 |ultimo=O'Donnell |primeiro=Casey |paginas=83–100 |doi=10.1177/1555412010377319 |volume=6}}</ref> Nos Estados Unidos, a Nintendo of America criou uma linha telefônica especial de ajuda para fornecer aos jogadores assistência com jogos mais difíceis e lançou a revista ''[[Nintendo Power]]'' para fornecer dicas e truques, bem como notícias sobre os próximos jogos da Nintendo.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

O SG-1000 da Sega não se saiu tão bem contra o Famicom no Japão, mas a empresa continuou a aprimorá-lo, lançando o [[Master System|Sega Mark III]] (também conhecido como Master System) em 1985. Enquanto a Nintendo teve mais sucesso no Japão e nos Estados Unidos, o Mark III da Sega vendeu bem na Europa, Oceania e Brasil.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref name="consolidatedsales">{{Citar web|url=http://www.nintendo.co.jp/ir/library/historical_data/pdf/consolidated_sales_e0912.pdf|titulo=Consolidated Sales Transition by Region|data=27 de janeiro de 2010|acessodata=14 de fevereiro de 2010|publicado=Nintendo|arquivourl=https://www.webcitation.org/5nXieXX2B|arquivodata=14 de fevereiro de 2010|urlmorta=sim}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Inúmeras franquias fundamentais de videogames tiveram seu início durante o período do Famicom/NES e do Mark III/Master System, principalmente por meio de empresas de desenvolvimento japonesas. Embora [[Mario (personagem)|Mario]] já tivesse aparecido em ''Donkey Kong'' e no jogo de arcade ''[[Mario Bros.]]'' para Game & Watch, ''[[Super Mario Bros.]]'', lançado em 1985, estabeleceu Mario como o [[mascote]] da Nintendo, bem como o primeiro jogo da franquia ''[[Super Mario]]''.<ref name="gamestudies geemu4">{{Citar periódico |url=http://www.gamestudies.org/1302/articles/picard |título=The Foundation of Geemu: A Brief History of Early Japanese video games |periódico=[[Game Studies]] |número=2 |ultimo=Picard |primeiro=Martin |issn=1604-7982 |volume=13}}</ref> A Sega também apresentou seus primeiros personagens mascotes, a nave Opa-Opa de ''[[Fantasy Zone]]'' em 1986, posteriormente substituída por [[Alex Kidd]] em ''[[Alex Kidd in Miracle World]]'' em 1986, embora nenhum dos dois tenha alcançado o reconhecimento popular que Mario obteve.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Outras franquias importantes da Nintendo nasceram dos jogos ''[[The Legend of Zelda (jogo eletrônico)|The Legend of Zelda]]'' e ''[[Metroid (jogo eletrônico)|Metroid]]'', ambos lançados em 1986. O núcleo formativo dos [[RPG eletrônico|jogos de RPG de computador]] por turnos foi lançado com ''[[Dragon Quest (jogo eletrônico)|Dragon Quest]]'' (1986) da [[Spike Chunsoft|Chunsoft]] e [[Enix]], ''[[Final Fantasy (jogo eletrônico)|Final Fantasy]]'' (1987) da [[Square (empresa)|Square]] e ''[[Phantasy Star (jogo eletrônico)|Phantasy Star]]'' (1987) da Sega. ''[[Mega Man (jogo eletrônico)|Mega Man]]'' (1987) da [[Capcom]] e ''[[Castlevania (jogo eletrônico)|Castlevania]]'' (1986) e ''[[Metal Gear (jogo eletrônico)|Metal Gear]]'' (1987) da [[Konami]] também possuem franquias em andamento, sendo ''Metal Gear'' considerado o primeiro [[Jogo eletrônico de furtividade|jogo de furtividade]] mainstream.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Com o domínio da Nintendo, o Japão tornou-se o epicentro do mercado de videogames, já que muitos dos antigos fabricantes americanos haviam saído do mercado no final da década de 1980.<ref name="cgw_50">{{Citar livro|título=[[Computer Gaming World]]|ultimo=Don L. Daglow|data=agosto de 1988|capitulo=Over the River and Through the Woods: The Changing Role of Computer Game Designers}}</ref> Ao mesmo tempo, os desenvolvedores de software para computadores domésticos reconheceram a força dos consoles, e empresas como [[Epyx]], [[Electronic Arts]] e [[Lucasfilm Games|LucasArts]] começaram a dedicar sua atenção ao desenvolvimento de jogos para consoles<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Em 1989, o mercado de jogos para consoles em cartucho era superior a US$ 2 bilhões, enquanto o de jogos para computador em disco era inferior a US$ 300 milhões.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

==== Consoles de 16 bits ====
{{Artigo principal|Consoles de jogos eletrônicos de quarta geração}}
[[Ficheiro:TurboGrafx16-Console-Set.jpg|miniaturadaimagem|O [[TurboGrafx-16]]]]
A NEC lançou seu PC Engine em 1987 no Japão, renomeado como [[TurboGrafx-16]] na América do Norte. Embora a CPU ainda fosse um sistema de 8 bits, o TurboGrafx-16 usava um adaptador gráfico de 16 bits, e a NEC optou por depender fortemente do marketing do sistema como um sistema de "16 bits" para diferenciá-lo do NES de 8 bits. Essa estratégia levou ao uso do tamanho do processador (em bits) como um fator chave no marketing de consoles de videogame na década seguinte, um período conhecido como a "guerra dos bits".<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

A Sega lançou seu próximo console, o [[Mega Drive]], no Japão em 1988, e o renomeou como Sega Genesis para o lançamento na América do Norte em 1989. A Sega queria desafiar o domínio do NES nos Estados Unidos com o Genesis, e a campanha inicial focou no poder de 16 bits do Genesis em relação ao NES, bem como em uma nova linha de jogos de esportes desenvolvida para o console. Sem conseguir abalar significativamente o domínio do NES, a Sega contratou [[Tom Kalinske]] como presidente da Sega of America para liderar uma nova campanha. Entre as mudanças de Kalinske, estavam uma redução significativa no preço do console e a inclusão do jogo mais recente da Sega, ''[[Sonic the Hedgehog (jogo eletrônico de 1991)|Sonic the Hedgehog]]'', com o novo mascote da Sega de [[Sonic the Hedgehog|mesmo nome]], junto com o console. As mudanças de Kalinske deram ao Genesis a vantagem sobre o NES em 1991 e deram início a uma [[guerra de consoles]] entre a Sega e a Nintendo. O console de 16 bits da Nintendo, o [[Super Nintendo Entertainment System]] (SNES), teve dificuldades em seu lançamento inicial nos Estados Unidos devido à força do Mega Drive. Essa guerra de consoles entre Sega e Nintendo durou até 1994, quando a [[Sony Interactive Entertainment|Sony Computer Entertainment]] interrompeu ambas as empresas com o lançamento do [[PlayStation]].<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Entre outros aspectos da guerra dos consoles entre a Sega e a Nintendo, esse período trouxe uma revolução nos [[Jogo eletrônico de esporte|jogos de videogame de esportes]]. Embora esses jogos existissem desde os primeiros jogos de arcade e console, seus gráficos limitados exigiam que a jogabilidade fosse altamente simplificada. Quando a Sega of America lançou o Mega Drive nos Estados Unidos, ela havia obtido os direitos de nome de figuras importantes em vários esportes, como ''[[Pat Riley Basketball]]'' e ''[[Joe Montana Football]]'', mas os jogos ainda careciam de complexidade. A Electronic Arts, sob a liderança de [[Trip Hawkins]], estava ansiosa para criar um jogo de futebol americano mais realista para o Mega Drive, que tinha a capacidade de processamento necessária, mas não queria pagar as altas taxas de licenciamento que a Sega exigia para desenvolver para o console. Eles conseguiram garantir os direitos de nome de [[John Madden (treinador)|John Madden]] e fizeram engenharia reversa do Mega Drive para produzir ''[[John Madden Football (1990 video game)|John Madden Football]]'', um dos primeiros grandes jogos de esportes de sucesso.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Posteriormente, a Electronic Arts se concentrou fortemente em jogos de esportes, expandindo para outros esportes como basquete, hóquei e golfe.<ref name="polygon ea history2">{{Citar web|ultimo=Campbell|primeiro=Colin|ultimo2=Gurman|primeiro2=Andres|url=https://www.polygon.com/a/how-ea-lost-its-soul/|titulo=How Electronic Arts Lost Its Soul|data=14 de julho de 2015|acessodata=17 de março de 2021|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref>

O [[Neo Geo|Neo-Geo]] da [[SNK]] foi o console mais caro por uma ampla margem quando lançado em 1990. O Neo-Geo usava hardware semelhante ao das máquinas de arcade da SNK, dando aos seus jogos uma qualidade melhor do que outros consoles de 16 bits, mas o sistema não era comercialmente viável. O Neo-Geo foi notavelmente o primeiro console doméstico com suporte para [[Cartão de memória|cartões de memória]], permitindo que os jogadores salvassem seu progresso em um jogo, não apenas em casa, mas também compartilhassem com jogos de arcade Neo-Geo compatíveis.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

== Década de 1990 ==
{{Artigo principal|Década de 1990 nos jogos eletrônicos}}
A década de 1990 foi marcada por [[Inovação|inovações]] significativas nos videogames. Foi uma década de transição dos [[Raster|gráficos raster]] para os [[3D (computação gráfica)|gráficos 3D]] e deu origem a diversos gêneros de jogos, incluindo [[Tiro em primeira pessoa|jogos de tiro em primeira pessoa]], [[Jogos eletrônico de estratégia em tempo real|estratégia em tempo real]] e [[Jogo multijogador massivo online|MMO]]. Os jogos portáteis se tornaram mais populares ao longo da década, em parte graças ao lançamento do [[Game Boy]] em 1989.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Os jogos de arcade experimentaram um ressurgimento no início e meados da década de 1990, seguido por um declínio no final da década, à medida que os [[Console de jogos eletrônicos|consoles domésticos]] se tornaram mais comuns.

Com o declínio dos jogos de arcade, a indústria de videogames domésticos amadureceu e se tornou uma forma de entretenimento mais popular na década de 1990. No entanto, seus jogos também se tornaram cada vez mais [[Video game controversies|controversos]] devido à sua natureza violenta, especialmente em jogos como ''[[Mortal Kombat (jogo eletrônico de 1992)|Mortal Kombat]]'', ''[[Night Trap]]'' e ''[[Doom (jogo eletrônico de 1993)|Doom]]'', o que levou à formação da [[Interactive Digital Software Association]] e à sua classificação de jogos com a assinatura [[Entertainment Software Rating Board|ESRB]] desde 1994.<ref name="Wired-kohler-chris-2009-07-29">{{Citar revista|sobrenome=Kohler|primeiro=Chris|data=29 de julho de 2009|título=July 29, 1994: Videogame Makers Propose Ratings Board to Congress|url=https://www.wired.com/thisdayintech/2009/07/dayintech_0729/|urlmorta=não|revista=[[Wired (magazine)|Wired]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20140218213902/http://www.wired.com/thisdayintech/2009/07/dayintech_0729/|arquivodata=18 de fevereiro de 2014|acessodata=20 de abril de 2015}}</ref> Os principais desenvolvimentos da década de 1990 incluem a popularização dos [[3D (computação gráfica)|gráficos 3D]] usando polígonos (inicialmente em arcades, seguidos por consoles domésticos e computadores), e o início de uma maior consolidação de editoras, jogos com orçamentos mais altos, equipes de produção maiores e colaborações com as indústrias da música e do cinema. Exemplos disso incluem o envolvimento de [[Mark Hamill]] com ''[[Wing Commander III: Heart of the Tiger|Wing Commander III]]'', a introdução do [[QSound]] em [[Arcade|placas de sistema de arcade]] como o [[CPS-2|CP System II]] da [[Capcom]] e os altos orçamentos de produção de jogos como ''[[Final Fantasy VII]]'' da [[Square (empresa)|Squaresoft]] e ''[[Shenmue]]'' da [[Sega]].

=== Transição para meios ópticos ===
No final da década de 1980, os jogos de console eram distribuídos em cartuchos ROM, enquanto os jogos de PC eram distribuídos em [[disquete]]s, formatos que tinham limitações de capacidade de armazenamento. As [[Disco óptico|mídias ópticas]], e especificamente o [[CD-ROM]], foram introduzidas em meados da década de 1980 para distribuição de música e, no início da década de 1990, tanto a mídia quanto os leitores de CD tornaram-se baratos o suficiente para serem incorporados em dispositivos de computação para o consumidor, incluindo consoles domésticos e computadores.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Além de oferecer mais capacidade para conteúdo de jogo, as mídias ópticas possibilitaram a inclusão de longos segmentos de vídeo nos jogos, como [[Full motion video|vídeos em movimento completo]] ou [[Cutscene (jogos eletrônicos)|cenas]] animadas ou pré-renderizadas, permitindo a adição de mais elementos narrativos aos jogos.<ref name="Wolf 2007 chp22">{{Citar livro|título=The Video Game Explosion|ultimo=Therrien|primeiro=Carl|data=2007|editora=Greenwood Press|editor-sobrenome=Wolf|localização=Westport, CT|páginas=121–126|capitulo=Chapter 22: CD-ROM Games|isbn=978-0313338687}}</ref>

Antes da década de 1990, alguns jogos de arcade exploraram o uso de [[LaserDisc|laserdiscs]], sendo o mais notável ''[[Dragon's Lair]],'' em 1983. Esses jogos são considerados [[Filme interativo|filmes interativos]] e utilizavam [[Full motion video|vídeo em movimento completo]] do laserdisc, solicitando ao jogador que respondesse por meio de controles no momento certo para continuar o jogo.<ref name="Wolf 2007 chp222">{{Citar livro|título=The Video Game Explosion|ultimo=Therrien|primeiro=Carl|data=2007|editora=Greenwood Press|editor-sobrenome=Wolf|localização=Westport, CT|páginas=121–126|capitulo=Chapter 22: CD-ROM Games|isbn=978-0313338687}}</ref><ref name="Wolf 2007 chp23">{{Citar livro|título=The Video Game Explosion|ultimo=Perron|primeiro=Bernard|data=2007|editora=Greenwood Press|editor-sobrenome=Therrien|localização=Westport, CT|páginas=127–134|capitulo=Chapter 23: Interactive Movies|isbn=978-0313338687}}</ref> Embora esses jogos fossem populares no início da década de 1980, o custo proibitivo da tecnologia laserdisc na época limitou seu sucesso. Quando a tecnologia de mídia óptica amadureceu e teve seus preços reduzidos na década de 1990, novos jogos de arcade em laserdisc surgiram, como ''[[Mad Dog McCree]],'' em 1990.<ref name="Wolf 2007 chp222" /> A [[Pioneer Corporation]] lançou o console de jogos [[LaserActive]] em 1993, que utilizava apenas laserdiscs, com acessórios de expansão para jogar jogos do Sega Genesis e do NEC TurboGrafx-16, mas com um preço base de {{US$|1000}} e acessórios a {{US$|600}}, o console não teve um bom desempenho.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Para consoles, as mídias ópticas eram mais baratas de produzir do que os cartuchos ROM, e lotes de CD-ROMs podiam ser produzidos em uma semana, enquanto os cartuchos podiam levar de dois a três meses para serem montados, além da maior capacidade.<ref name="rp japanese industry">{{Citar periódico |título=Hardware gimmick or cultural innovation? Technological, cultural, and social foundations of the Japanese video game industry |data=2003 |periódico=[[Research Policy]] |número=3 |ultimo=Aoyama |primeiro=Yuko |ultimo2=Izushi |primeiro2=Hiro |paginas=423–444 |doi=10.1016/S0048-7333(02)00016-1 |volume=32}}</ref> Acessórios foram criados para os consoles de 16 bits para usar mídias de CD, incluindo o PC Engine e o Mega Drive. Outros fabricantes produziram consoles com mídia dupla, como o [[TurboDuo]] da NEC. A [[Philips]] lançou o [[CD-i]] em 1990, um console que usava apenas mídia óptica, mas a unidade tinha recursos de jogos limitados e uma biblioteca de jogos restrita.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> A Nintendo também trabalhou com a Sony para desenvolver um [[Super Nintendo Entertainment System|SNES]] baseado em CD, conhecido como [[Super NES CD-ROM]], mas esse acordo fracassou pouco antes de seu anúncio público e, como resultado, a Sony passou a desenvolver o console PlayStation, lançado em 1994, que usava exclusivamente mídia óptica.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> A Sony conseguiu capitalizar sobre a forma como o mercado japonês lidava com as vendas de jogos para PlayStation no Japão, produzindo apenas um número limitado de cada novo jogo em CD-ROM, com a capacidade de produzir rapidamente novas cópias caso o jogo se mostrasse bem-sucedido, um fator que não era facilmente alcançável com cartuchos ROM, onde, devido à rapidez com que os gostos dos consumidores mudavam, era necessário produzir quase todos os cartuchos que se esperava vender de uma só vez. Isso ajudou a Sony a ultrapassar a Nintendo e a Sega na década de 1990.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Um jogo fundamental para PlayStation que se adaptou ao formato CD foi ''[[Final Fantasy VII]]'', lançado em 1997; os desenvolvedores da Square queriam fazer a transição da série da apresentação 2D para o uso de modelos 3D e, embora a série tivesse sido exclusiva dos consoles da Nintendo anteriormente, a Square determinou que seria impraticável usar cartuchos para distribuição, enquanto o CD-ROM do PlayStation oferecia espaço para todo o conteúdo desejado, incluindo cenas pré-renderizadas.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> ''Final Fantasy VII'' tornou-se um jogo fundamental, pois expandiu a ideia de jogos de RPG para consoles para os consumidores de jogos de console.<ref name="Wolf 2007 chp223">{{Citar livro|título=The Video Game Explosion|ultimo=Therrien|primeiro=Carl|data=2007|editora=Greenwood Press|editor-sobrenome=Wolf|localização=Westport, CT|páginas=121–126|capitulo=Chapter 22: CD-ROM Games|isbn=978-0313338687}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://www.polygon.com/22949530/tencent-the-worlds-biggest-video-game-company|titulo=A closer look at Tencent, the world's biggest game company|data=2 de março de 2022|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref> Desde o PlayStation, todos os consoles de jogos domésticos dependem de mídia óptica para distribuição física de jogos, com exceção do Nintendo 64 e do Switch.<ref name="rp japanese industry" />

No lado dos PCs, as unidades de CD estavam inicialmente disponíveis como periféricos para computadores antes de se tornarem componentes padrão em PCs. A tecnologia de CD-ROM já estava disponível desde 1989, sendo ''[[The Manhole]]'', da [[Cyan Worlds]], um dos primeiros jogos distribuídos nesse formato.<ref name="Wolf 2007 chp224">{{Citar livro|título=The Video Game Explosion|ultimo=Therrien|primeiro=Carl|data=2007|editora=Greenwood Press|editor-sobrenome=Wolf|localização=Westport, CT|páginas=121–126|capitulo=Chapter 22: CD-ROM Games|isbn=978-0313338687}}</ref> Embora os CD-ROMs fossem um meio melhor para distribuir jogos maiores, o formato se popularizou com os lançamentos de ''[[Myst]],'' da Cyan, e ''[[The 7th Guest]]'', da [[Trilobyte (company)|Trilobyte]], em 1993, jogos de aventura que incorporavam segmentos de vídeo em movimento completo entre cenas pré-renderizadas fixas, integrando o formato de CD-ROM ao próprio jogo. Ambos os jogos foram considerados aplicativos essenciais para ajudar a padronizar o formato de CD-ROM para PCs.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

=== Introdução aos gráficos 3D ===
Além da transição para mídias ópticas, a indústria como um todo passou por uma grande mudança em direção à [[3D (computação gráfica)|computação gráfica 3D]] em tempo real nos jogos durante a década de 1990. Já existiam diversos jogos de arcade que utilizavam [[Desenho vetorial|gráficos vetoriais]] simples em [[Wire-frame model|wireframe]] para simular o 3D, como ''[[Battlezone]]'', ''[[Tempest]]'' e ''[[Star Wars (1983 video game)|Star Wars]]''. Um desafio singular na computação gráfica 3D é que a [[Computação gráfica em tempo real|renderização em tempo real]] geralmente requer [[Vírgula flutuante|cálculos de ponto flutuante]], para os quais, até a década de 1990, a maioria dos hardwares de videogame não era adequada. Em vez disso, muitos jogos simulavam efeitos 3D utilizando renderização [[Paralaxe|parallax]] de diferentes camadas de fundo, escalonamento de sprites conforme se moviam em direção ao campo de visão do jogador ou se afastavam dele, ou outros métodos de renderização, como o [[Mode 7|Modo 7]] do SNES. Esses truques para simular gráficos de renderização 3D por meio de sistemas 2D são geralmente chamados de gráficos [[2,5D (computação gráfica)|2.5D]].

A renderização 3D em tempo real usando polígonos foi rapidamente popularizada pelos jogos ''[[Virtua Racing]]'' (1992) e ''[[Virtua Fighter]]'' (1993) de [[Yu Suzuki]] para [[Sega AM2]], ambos rodando na [[Arcade|placa de sistema arcade]] [[Sega Model 1]];<ref name="vracing">{{Citar web|url=http://www.gamespot.com/gamespot/features/video/15influential/p13_01.html|titulo=Virtua Racing – Arcade (1992)|data=14 de março de 2001|acessodata=19 de janeiro de 2014|website=15 Most Influential Games of All Time|publicado=[[GameSpot]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20100412225953/http://www.gamespot.com/gamespot/features/video/15influential/p13_01.html|arquivodata=12 de abril de 2010}}</ref> alguns dos funcionários da [[Sony Interactive Entertainment|Sony Computer Entertainment]] (SCE) envolvidos na criação do [[Console de jogos eletrônicos|console de videogame]] [[PlayStation (console)|PlayStation]] original creditam ''Virtua Fighter'' como inspiração para o hardware gráfico 3D do PlayStation. De acordo com o ex-produtor da SCE, Ryoji Akagawa, e o presidente Shigeo Maruyama, o PlayStation foi originalmente concebido como um hardware focado em [[2D (computação gráfica)|2D]], e foi somente após o sucesso de ''Virtua Fighter'' nos arcades que eles decidiram projetar o PlayStation como um hardware focado em 3D.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> O [[Mapeamento de textura|mapeamento]] e a [[Texture filtering|filtragem de texturas]] foram rapidamente popularizados por jogos de corrida e luta em 3D.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Consoles de videogame domésticos como o PlayStation, o [[Sega Saturn]] e [[Nintendo 64|o Nintendo 64]] também passaram a ser capazes de produzir gráficos 3D com mapeamento de textura. A Nintendo já havia lançado ''[[Star Fox]]'' em 1993, que incluía o chip coprocessador gráfico [[Super FX]] integrado ao cartucho do jogo para suportar renderização poligonal no SNES, e o Nintendo 64 já contava com um coprocessador gráfico no próprio console.

Em computadores pessoais, [[John Carmack]] e [[John Romero]], da [[Id Software]], vinham experimentando com a renderização em tempo real de jogos 3D através do ''[[Hovertank 3D]]'' e do ''[[Catacomb 3-D]]''. Isso levou ao lançamento de ''[[Wolfenstein 3D]]'' em 1992, considerado o [[Tiro em primeira pessoa|primeiro jogo de tiro em primeira pessoa,]] pois renderizava o mundo do jogo rápido o suficiente para acompanhar os movimentos do jogador. No entanto, naquele momento, os mapas {{'s}} ''Wolfenstein 3D'' eram restritos a um único nível plano.<ref name="tr 3d history">{{Citar web|url=https://www.techradar.com/news/gaming/the-evolution-of-3d-games-700995|titulo=The evolution of 3D games|data=11 de julho de 2010|acessodata=15 de março de 2021|website=[[TechRadar]]}}</ref> Melhorias viriam com ''[[Ultima Underworld: The Stygian Abyss|Ultima Underworld]]'', da [[Looking Glass Studios|Blue Sky Productions]], que incluía andares de diferentes alturas e rampas, o que levava mais tempo para renderizar, mas era considerado aceitável em um jogo de RPG, e com ''[[Doom (jogo eletrônico de 1993)|Doom]]'', da id Software, que adicionou efeitos de iluminação, entre outros recursos, mas ainda com a limitação de que os mapas eram efetivamente bidimensionais e a maioria dos inimigos e objetos eram representados por sprites no jogo. A id Software criou um dos primeiros [[Motor de jogo|motores de jogo]] que separava o conteúdo das camadas de jogabilidade e renderização, e licenciou esse motor para outros desenvolvedores, resultando em jogos como ''[[Heretic (jogo eletrônico)|Heretic]]'' e ''[[HeXen|Hexen]]'', enquanto outros desenvolvedores construíram seus próprios motores baseados nos conceitos do [[Doom engine|motor de ''Doom'']], como ''[[Duke Nukem 3D]]'' e ''[[Marathon (jogo eletrônico)|Marathon]]''.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Em 1996, ''[[Quake]]'', da id Software, foi o primeiro jogo de computador com um motor de jogo 3D verdadeiro com modelos de personagens e objetos no jogo e, assim como com o motor ''de Doom'', a id Software licenciou o [[Quake engine|motor ''de Quake'']], levando a um maior crescimento nos jogos de tiro em primeira pessoa.<ref name="tr 3d history" /> Em 1997, as primeiras [[Placa de vídeo|placas gráficas]] 3D dedicadas ao consumidor estavam disponíveis no mercado, impulsionadas pela demanda por jogos de tiro em primeira pessoa, e inúmeros motores de jogo 3D foram criados nos anos seguintes, incluindo [[Unreal Engine]], [[GoldSrc]] e [[CryEngine]], estabelecendo o 3D como o novo padrão na maioria dos videogames.<ref name="tr 3d history" />

=== Ressurgimento e declínio dos arcades ===
[[Ficheiro:Time_Crisis_II,_Spain,_2017_03.jpg|direita|miniaturadaimagem|Um jogo de arcade de pistola de luz ''[[Time Crisis II]]'']]
O lançamento de ''[[Street Fighter II]]'' da [[Capcom]] em 1991 popularizou [[Jogo eletrônico de luta|os jogos de luta]] competitivos um contra um.<ref name="tao2">Spencer, Spanner, [http://www.eurogamer.net/articles/a_taoofbeatemups_pt2_retro The Tao of Beat-'em-ups (part 2)] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20110715094144/http://www.eurogamer.net/articles/a_taoofbeatemups_pt2_retro|data=15-07-2011}}, ''EuroGamer'', February 12, 2008, Accessed March 18, 2009</ref> Seu sucesso levou a uma onda de outros jogos de luta populares, como ''[[Mortal Kombat]]'' e ''[[The King of Fighters]]''. [[Jogo eletrônico de esporte|Jogos de esportes]] como ''[[NBA Jam]]'' também se tornaram brevemente populares em fliperamas durante esse período.

A atração adicional de jogadores dos fliperamas foi impulsionada pelos consoles domésticos mais recentes, que agora eram capazes de rodar jogos "fiéis aos fliperamas", incluindo os jogos 3D mais modernos. Um número crescente de jogadores esperava que jogos populares de fliperama fossem adaptados para consoles, em vez de gastar moedas em máquinas de fliperama.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Essa tendência aumentou com a introdução de periféricos mais realistas para sistemas de jogos de computador e console, como joysticks de avião com [[Tecnologia háptica|feedback de força]] e kits de volante/pedal de corrida, que permitiram que os sistemas domésticos se aproximassem de parte do realismo e da imersão antes exclusivos dos fliperamas. Para se manterem relevantes, fabricantes de arcades como a Sega e a Namco continuaram a expandir os limites dos gráficos 3D, indo além do que era possível em consoles domésticos. ''[[Virtua Fighter 3]]'' para o [[Sega Model 3]], por exemplo, destacou-se por apresentar gráficos 3D em tempo real com qualidade próxima à dos [[Full motion video|vídeos em movimento completo]] (FMV) [[Animação digital|gerados por computador]] (CGI) da época.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Da mesma forma, a Namco lançou o [[Namco System 23]] para rivalizar com o Model 3. Em 1998, no entanto, o [[Consoles de jogos eletrônicos de sexta geração|novo console]] da Sega, o [[Dreamcast]], já era capaz de produzir gráficos 3D comparáveis aos da máquina de arcade [[Sega Naomi]]. Após produzir a placa [[Sega Hikaru|Hikaru,]] mais poderosa, em 1999, e a [[Sega Naomi 2|Naomi 2]] em 2000, a Sega eventualmente parou de fabricar placas de sistema de arcade personalizadas, com suas placas subsequentes sendo baseadas em consoles ou componentes de PC comerciais.

Com a queda na frequência aos fliperamas, muitos foram forçados a fechar no final da década de 1990 e início dos anos 2000. Os jogos clássicos operados por moedas tornaram-se, em grande parte, domínio de entusiastas dedicados e uma atração secundária para alguns estabelecimentos, como cinemas, batting cage, campos de [[minigolfe]] e fliperamas anexos a lojas de jogos como a [[Trans World Entertainment|FYE.]] A lacuna deixada pelos antigos fliperamas de esquina foi parcialmente preenchida por grandes centros de diversão dedicados a fornecer ambientes limpos e seguros e sistemas de controle de jogos caros, indisponíveis para usuários domésticos. Esses jogos de fliperama mais recentes oferecem jogos de corrida ou outros esportes com cockpits especializados integrados à máquina, [[Jogo eletrônico de ritmo|jogos de ritmo]] que exigem controles exclusivos, como ''[[Guitar Freaks]]'' e ''[[Dance Dance Revolution]]'', e jogos de tiro com [[pistola de luz]] baseados em trajetórias, como ''[[Time Crisis]]''.<ref name="verge life death arcade">{{Citar web|ultimo=June|primeiro=Laura|url=https://www.theverge.com/2013/1/16/3740422/the-life-and-death-of-the-american-arcade-for-amusement-only|titulo=For Amusement Only: The Life and Death of the American Arcade|data=16 de janeiro de 2013|acessodata=8 de março de 2021|website=[[The Verge]]}}</ref> Os estabelecimentos de fliperama se expandiram para incluir outras opções de entretenimento, como comida e bebida, como as franquias [[Dave & Buster's]] e [[GameWorks]] voltadas para adultos, enquanto o [[Chuck E. Cheese|Chuck E. Cheese's]] é um tipo semelhante de negócio para famílias e crianças pequenas.<ref name="verge life death arcade" />

=== Os dispositivos portáteis atingem a maioridade ===
Em 1989, a Nintendo lançou o [[Game Boy]], um [[console portátil]] baseado em cartuchos, o primeiro grande console desde o [[Microvision]], dez anos antes. O sistema incluía o jogo ''[[Tetris]]'', que se tornou um dos videogames mais vendidos de todos os tempos, atraindo muitos que normalmente não jogariam videogames para o portátil.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Vários consoles portáteis concorrentes estrearam no início da década de 1990, incluindo o [[Game Gear]] e o [[Atari Lynx]] (o primeiro portátil com tela LCD colorida). Embora esses sistemas fossem tecnologicamente mais avançados e tivessem a intenção de igualar o desempenho dos consoles domésticos, eles eram prejudicados pelo maior consumo de bateria e pelo menor suporte de desenvolvedores terceirizados. Enquanto alguns dos outros sistemas permaneceram em produção até meados da década de 1990, o Game Boy e suas versões subsequentes, o [[Game Boy|Game Boy Pocket]], o [[Game Boy Color]] e o [[Game Boy Advance]], foram praticamente incontestáveis em termos de domínio no mercado de portáteis durante toda a década de 1990.<ref name="vice yokoi">{{Citar web|ultimo=Alt|primeiro=Matt|url=https://www.vice.com/en/article/how-gunpei-yokoi-reinvented-nintendo/|titulo=How Gunpei Yokoi Reinvented Nintendo|data=12 de novembro de 2020|acessodata=22 de fevereiro de 2021|website=[[Vice (magazine)|Vice]]}}</ref> A família Game Boy também introduziu os primeiros jogos da série ''[[Pokémon (série de jogos eletrônicos)|Pokémon]]'' com [[Pokémon Red & Blue|''Pokémon Red'' e ''Blue'']], que continua sendo uma das franquias de videogames mais vendidas da Nintendo.<ref name="Figures">{{Citar web|url=https://corporate.pokemon.co.jp/en/aboutus/figures/|titulo=Pokémon in Figures|data=março de 2020|acessodata=31 de julho de 2020|website=[[The Pokémon Company]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20201010084800/https://corporate.pokemon.co.jp/en/aboutus/figures/|arquivodata=10 de outubro de 2020|urlmorta=não}}</ref>

=== Jogos de computador ===
[[Ficheiro:PC Gaming at Thy Geekdom Con 2019.jpg|miniaturadaimagem|Jogadores jogando em PC]]
Com a introdução dos gráficos 3D e uma maior ênfase em jogos para consoles, os desenvolvedores menores, particularmente aqueles que trabalhavam em computadores pessoais, eram geralmente evitados pelas editoras, pois estas se tornaram avessas ao risco.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> O [[shareware]], um novo método de distribuição de jogos dessas equipes menores, surgiu no início da década de 1990. Normalmente, um jogo shareware podia ser solicitado por um consumidor, que lhe dava uma parte do jogo gratuitamente, além das taxas de envio. Se o consumidor gostasse do jogo, ele poderia então pagar pelo jogo completo. Esse modelo foi posteriormente expandido para incluir basicamente a versão "demo" de um jogo no CD-ROM que acompanhava as revistas de jogos e, mais tarde, como downloads digitais de vários sites como o [[Tucows]]. A id Software é creditada por implementar com sucesso a ideia tanto em ''Wolfenstein 3D'' quanto ''em Doom'', que foi posteriormente usada pela Apogee (agora [[3D Realms]]) e pela Epic MegaGames (agora [[Epic Games]]).<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Diversos gêneros importantes foram estabelecidos durante esse período. ''[[Wolfenstein 3D]]'' e ''[[Doom (jogo eletrônico de 1993)|Doom]]'' são os jogos formativos do gênero de [[tiro em primeira pessoa]] (FPS); o próprio gênero era conhecido como "clones de ''Doom'' " até por volta de 2000, quando FPS se tornou o termo mais popular.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Os jogos de aventura gráfica ganharam destaque durante esse período, incluindo os já mencionados ''Myst'' e ''The 7th Guest'', além de vários [[jogos de aventura da LucasArts]], como a série ''[[Monkey Island]]'' . No entanto, o gênero de jogos de aventura foi considerado morto no final da década de 1990 devido à crescente popularidade dos jogos de FPS e outros gêneros de ação.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Os primeiros [[Immersive sim|simuladores imersivos]], jogos que davam ao jogador mais autonomia e escolhas por meio de sistemas de jogo flexíveis, surgiram após a ascensão dos jogos de FPS, com jogos como ''[[Ultima Underworld: The Stygian Abyss]]'' e ''[[Thief: The Dark Project]]''. ''Thief'' também expandiu a ideia de jogos de furtividade e criou o conceito de jogos de "furtividade em primeira pessoa", onde o combate era menos focado.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Os [[Jogos eletrônico de estratégia em tempo real|jogos de estratégia em tempo real]] também ganharam popularidade na década de 1990, com jogos seminais como ''[[Dune II]]'', ''[[Warcraft: Orcs & Humans]]'' e ''[[Command & Conquer (jogo eletrônico de 1995)|Command & Conquer]]''. Os primeiros jogos de estratégia [[4X]] (abreviação de "Explorar, Expandir, Explorar, Exterminar") também surgiram durante essa década, popularizados por ''[[Civilization (jogo eletrônico)|Civilization, de Sid Meyer,]]'' em 1991. ''[[Alone in the Dark (jogo eletrônico de 1992)|Alone in the Dark]]'', em 1992, estabeleceu muitos elementos do gênero [[survival horror]] que estavam presentes no jogo para console ''[[Resident Evil (jogo eletrônico de 1996)|Resident Evil]]''.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Os [[Jogo eletrônico de simulação|jogos de simulação]] se tornaram populares, incluindo os da [[Maxis]], começando com ''[[SimCity (jogo eletrônico de 1989)|SimCity]]'' em 1989 e culminando com ''[[The Sims]]'', lançado no início de 2000.

A conectividade online em jogos de computador tornou-se cada vez mais importante. Aproveitando a crescente popularidade dos MUDs baseados em texto da década de 1980, [[Multi-user dungeon|gráficos]] [[Multi-user dungeon|MUDs]] como o ''[[Habitat (jogo eletrônico)|Habitat]]'' utilizavam interfaces gráficas simples juntamente com texto para visualizar a experiência de jogo. Os primeiros [[MMORPG|jogos de RPG online multijogador massivo (MMORPGs)]] adaptaram a nova abordagem de gráficos 3D para criar mundos virtuais na tela, começando com ''[[Meridian 59]]'' em 1996 e popularizados pelo sucesso de ''[[Ultima Online]]'' em 1997 e ''[[EverQuest]]'' e ''[[Asheron's Call]]'' em 1999. O jogo online com conectividade também se tornou importante em gêneros como FPS e RTS, permitindo que os jogadores se conectassem a oponentes humanos por meio de conexões de telefone e internet. Algumas empresas criaram clientes para auxiliar na conectividade, como o [[Battle.net]] da [[Blizzard Entertainment]].

Durante a década de 1990, a Microsoft lançou as versões iniciais do sistema operacional [[Microsoft Windows]] para computadores pessoais, uma interface gráfica de usuário destinada a substituir o MS-DOS. Os desenvolvedores de jogos encontraram dificuldades para programar em algumas das versões anteriores do Windows, pois o sistema operacional tendia a bloquear o acesso programático a dispositivos de entrada e saída. A Microsoft desenvolveu o [[DirectX]] em 1995, posteriormente integrado ao [[Windows 95|Microsoft Windows 95]] e a produtos Windows futuros, como um conjunto de bibliotecas para dar aos programadores de jogos acesso direto a essas funções. Isso também ajudou a fornecer uma interface padrão para normalizar a ampla gama de placas gráficas e de som disponíveis para computadores pessoais na época, auxiliando ainda mais no desenvolvimento contínuo de jogos.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

=== Consoles domésticos de 32 e 64 bits ===
[[Ficheiro:PSX-Console-wController.jpg|direita|miniaturadaimagem|O [[PlayStation (console)|PlayStation da Sony]]]]
{{Artigo principal|Consoles de jogos eletrônicos de quinta geração}}O lançamento do primeiro PlayStation pela Sony em 1994 prejudicou a guerra de consoles entre a Nintendo e a Sega, além de dificultar a entrada de novas empresas no mercado. O PlayStation não só revolucionou a mídia de CD-ROM, como também trouxe suporte integrado para renderização gráfica 3D poligonal. A Atari tentou retornar ao mercado com o [[Atari Jaguar]] de 32 bits em 1993, mas este não possuía a mesma biblioteca de jogos que a Nintendo, a Sega ou a Sony. A [[The 3DO Company|3DO Company]] lançou o [[3DO Interactive Multiplayer]] em 1993, mas este também sofreu com um preço mais alto em comparação com outros consoles no mercado. A Sega apostou alto no [[Sega Saturn]] de 32 bits, lançado em 1994, como sucessor do Mega Drive, e embora inicialmente tenha tido boas vendas em comparação com o PlayStation, logo perdeu terreno para a maior variedade de jogos populares do PlayStation. O próximo console da Nintendo após o SNES foi o [[Nintendo 64]], um console de 64 bits com suporte para renderização 3D poligonal. No entanto, a Nintendo optou por continuar a usar o formato de cartucho ROM, o que fez com que perdesse vendas para o PlayStation e permitiu que a Sony se tornasse a empresa dominante no mercado de consoles em 2000.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

''Final Fantasy VII'', como descrito anteriormente, foi um marco na indústria e introduziu o conceito de jogos de RPG para jogadores de console. A origem dos [[Jogo eletrônico musical|jogos de música]] surgiu com o jogo ''[[PaRappa the Rapper]]'' para PlayStation em 1997, juntamente com o sucesso de jogos de arcade como ''[[beatmania]]'' e ''[[Dance Dance Revolution]]''.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> ''[[Resident Evil (jogo eletrônico de 1996)|Resident Evil]]'' e ''[[Silent Hill (jogo eletrônico)|Silent Hill]]'' formaram a base do atual gênero [[survival horror]].<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> A Nintendo teve seus próprios sucessos de crítica com ''[[GoldenEye 007 (jogo eletrônico de 1997)|GoldenEye 007]]'' da [[Rare]], o primeiro jogo de tiro em primeira pessoa para console que introduziu recursos essenciais para o gênero, e ''[[The Legend of Zelda: Ocarina of Time]]'', um dos [[Lista de jogos eletrônicos considerados os melhores de todos os tempos|jogos mais aclamados pela crítica de todos os tempos]].

=== Jogos eletrônicos na América Latina ===
Os consoles de videogame japoneses foram lançados em países sul-americanos como [[Jogos eletrônicos na Colômbia|Colômbia]] e [[Jogos eletrônicos no Brasil|Brasil]] quase simultaneamente com os Estados Unidos ao longo das décadas de 1980 e 1990, embora o desenvolvimento local de jogos tenha sido mínimo nessas regiões até os anos 2000.<ref name="Video Games Around the World">{{Citar livro|url=https://books.google.com/books?id=pZb5CAAAQBAJ&dq=video+gaming+in+colombia&pg=PA144|título=Video Games Around the World|ultimo=Wolf|primeiro=Mark J.P.|ultimo2=Iwatni|primeiro2=Toru|data=2015-05-15|editora=[[MIT Press]]|isbn=978-0262527163}}</ref>

As vendas de consoles da Sega estavam em declínio nos Estados Unidos, na Europa e no Japão no final da década de 1990, mas devido a um acordo de licenciamento com a [[Tectoy]] no Brasil, bem como aos rígidos impostos de importação do país, a Sega permaneceu uma grande empresa no Brasil. O Brasil é um dos maiores mercados de videogames do mundo e, ao desenvolver jogos e consoles localmente por meio da Tectoy, a Sega conseguiu dominar o mercado brasileiro. Em 2015, a Tectoy ainda lançava novas versões baratas ou portáteis do [[Master System]] e do [[Mega Drive|Sega Genesis]] no país, enquanto empresas como [[Sony]] e [[Microsoft]] tinham dificuldade em comercializar seus consoles modernos.<ref name="Sega in Brazil">{{Citar web|ultimo=Smith|primeiro=Ernie|url=http://www.atlasobscura.com/articles/brazil-is-a-video-game-alternate-universe-where-sega-beat-nintendo|titulo=Brazil is an Alternate Video Game Universe Where Sega Beat Nintendo|data=2015-07-25|website=[[Atlas Obscura]]}}</ref>

== Década de 2000 ==
{{Artigo principal|Década de 2000 nos jogos eletrônicos}}A década de 2000 foi marcada pela inovação tanto em consoles quanto em PCs, e por um mercado cada vez mais competitivo para sistemas de jogos portáteis. O impacto da maior disponibilidade da internet levou a novas mudanças na jogabilidade, mudanças no hardware de jogos e à introdução de serviços online para consoles.

O fenômeno das [[Mod (jogos eletrônicos)|modificações de jogos]] criadas por usuários (comumente chamadas de "mods"), uma tendência que começou na era de ''[[Wolfenstein 3D]]'' e ''[[Doom (jogo eletrônico de 1993)|Doom]]'', continuou no início do século XXI. O exemplo mais famoso é o de ''[[Counter-Strike]]'' ; lançado em 1999, ele ainda é um dos jogos de tiro em primeira pessoa online mais populares, mesmo tendo sido criado como um mod para ''[[Half-Life]]'' por dois programadores independentes. Eventualmente, os desenvolvedores de jogos perceberam o potencial dos mods e do conteúdo personalizado em geral para aumentar o valor de seus jogos e, assim, começaram a incentivar sua criação. Alguns exemplos disso incluem ''[[Unreal Tournament]]'', que permitia aos jogadores importar cenas do 3ds Max para usar como modelos de personagens, e ''[[The Sims]]'', da [[Maxis]], para o qual os jogadores podiam criar objetos personalizados.

Na China, os consoles de videogame foram proibidos em junho de 2000. Isso levou a uma explosão na popularidade dos jogos de computador, especialmente os MMOs. No entanto, os consoles e os jogos para eles são facilmente adquiridos, pois existe um robusto mercado paralelo que os importa e distribui por todo o país. Outro efeito colateral dessa lei foi o aumento da violação de direitos autorais de videogames.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

=== O cenário em transformação dos consoles domésticos ===
{{Artigo principal|Consoles de jogos eletrônicos de sexta geração|Consoles de jogos eletrônicos de sétima geração}}O domínio da Sony no mercado de consoles no início dos anos 2000 causou uma grande mudança no mercado. A Sega tentou mais uma incursão no hardware de consoles com o [[Dreamcast]] em 1998, notavelmente o primeiro console com conexão à Internet integrada para jogos online. No entanto, a reputação da Sega havia sido manchada pelo Saturn, e com a Sony tendo anunciado recentemente o [[PlayStation 2]], a Sega deixou o mercado de consoles após o Dreamcast, embora tenha permanecido no desenvolvimento de jogos de arcade, bem como no desenvolvimento de jogos para consoles. O catálogo do Dreamcast possui alguns jogos inovadores, notavelmente a [[Shenmue|série ''Shenmue'']], que é considerada um grande passo em frente para a jogabilidade de [[mundo aberto]] em 3D<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> e introduziu a mecânica de [[Quick time event|eventos de tempo rápido]] em sua forma moderna.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>
[[Ficheiro:Xbox-console.jpg|miniaturadaimagem|O [[Xbox (console)|Xbox]], a entrada da Microsoft na indústria de consoles de videogame.]]
A Sony lançou o PlayStation 2 (PS2) em 2000, o primeiro console a suportar o novo formato de [[DVD]] e com capacidade para reproduzir discos de filmes em DVD e discos de áudio em CD, além de rodar jogos de PlayStation em modo [[Compatibilidade reversa|retrocompatível]] com jogos de PS2. A Nintendo seguiu o Nintendo 64 com o [[Nintendo GameCube|GameCube]] em 2001, seu primeiro console a usar discos ópticos, embora formatados especialmente para o sistema. No entanto, um novo concorrente entrou no mercado de consoles nesse momento: a [[Microsoft]], com seu primeiro console [[Xbox (console)|Xbox]], também lançado em 2001. A Microsoft temia que o PS2 da Sony se tornasse o centro do entretenimento eletrônico na sala de estar e eliminasse o PC em casa, e, após ter desenvolvido recentemente o conjunto de bibliotecas [[DirectX]] para padronizar as interfaces de hardware de jogos para computadores com Windows, usou essa mesma abordagem para criar o Xbox.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

O PS2 manteve-se como a plataforma líder durante a primeira parte da década e continua sendo o console doméstico mais vendido de todos os tempos, com mais de 155 milhões de unidades vendidas. Isso se deveu em parte a uma série de jogos aclamados lançados para o sistema, incluindo ''[[Grand Theft Auto III]]'', ''[[Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty]]'' e ''[[Final Fantasy X]].''<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> O Xbox conseguiu alcançar o segundo lugar em vendas, atrás do PS2, mas com uma perda significativa para a Microsoft. No entanto, para a Microsoft, a perda foi aceitável, pois provou que eles podiam competir no mercado de consoles. O Xbox também introduziu o principal título da Microsoft, ''[[Halo: Combat Evolved]]'', que dependia da funcionalidade Ethernet integrada do Xbox para suportar jogos online.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>
[[Ficheiro:Wii-console.jpg|direita|miniaturadaimagem|O [[Wii|Nintendo Wii]]]]
Em meados dos anos 2000, apenas Sony, Nintendo e Microsoft eram consideradas grandes empresas no mercado de consoles. Todas as três lançaram suas novas gerações de hardware entre 2005 e 2006, começando com [[Xbox 360|o Xbox 360]] da Microsoft em 2005 e o [[PlayStation 3]] (PS3) da Sony em 2006, seguido pelo [[Wii]] da Nintendo ainda naquele ano. O Xbox 360 e o PS3 representavam uma convergência com o hardware de computadores pessoais: ambos os consoles foram lançados com suporte para gráficos de alta definição, mídias ópticas de maior densidade, como [[Disco Blu-ray|Blu-rays]], discos rígidos internos para armazenamento de jogos e conectividade com a internet integrada. Microsoft e Sony também desenvolveram serviços digitais online, [[Xbox network|Xbox Live]] e [[PlayStation Network]], que permitiam aos jogadores se conectar com amigos online, encontrar partidas online e comprar novos jogos e conteúdo em lojas virtuais. Em contraste, o Wii foi projetado como parte de uma nova [[A Estratégia do Oceano Azul|estratégia de oceano azul]] da Nintendo, após as baixas vendas do GameCube. Em vez de tentar competir em termos de recursos com a Microsoft e a Sony, a Nintendo projetou o Wii para ser um console voltado para jogabilidade inovadora em vez de alto desempenho, e criou o [[Wii Remote]], um controle baseado em [[Motion detection|detecção de movimento]]. Jogos desenvolvidos em torno do Wii Remote se tornaram sucessos instantâneos, como ''[[Wii Sports]]'', ''[[Wii Sports Resort]]'' e ''[[Wii Fit]]'', e o Wii se tornou um dos consoles mais vendidos em seus poucos anos de vida.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> O sucesso dos controles de movimento do Wii levou, em parte, a Microsoft e a Sony a desenvolverem seus próprios sistemas de controle com sensor de movimento, o [[Kinect]] e o [[PlayStation Move]].

Uma grande febre nos anos 2000 foi a ascensão e queda meteórica dos [[Jogo eletrônico de ritmo|jogos de ritmo]], que utilizam controles especiais em formato de instrumentos musicais, como guitarras e baterias, para combinar notas enquanto tocam músicas licenciadas. ''[[Guitar Hero]]'', baseado no jogo de arcade ''[[Guitar Freaks]]'', foi desenvolvido pela [[Harmonix Music Systems|Harmonix]] e publicado pela [[RedOctane|Red Octane]] em 2005 para PS2, obtendo um sucesso moderado. A Activision adquiriu a Red Octane e os direitos de publicação da série, enquanto a Harmonix foi comprada pela [[Viacom (2005–2019)|Viacom]], que lançou ''[[Rock Band]]'', uma série similar, mas com a adição de bateria e vocais às guitarras. Os jogos de ritmo se tornaram um gênero extremamente popular, perdendo apenas para os jogos de ação, representando 18% do mercado de videogames em 2008, e atraindo outras editoras para o segmento.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Enquanto a Harmonix abordava a série adicionando novas músicas como conteúdo para download, a Activision focava no lançamento de novos jogos da série ''Guitar Hero'' ano após ano; em 2009, já havia seis jogos diferentes relacionados ''a Guitar Hero'' planejados para o ano. A saturação do mercado, além da moda desses controladores de instrumentos, fez com que o mercado de {{US$|1.4 billion}} em 2008 caísse 50% em 2009.<ref name="market size">{{Citar jornal|ultimo=Bruno|primeiro=Antony|url=https://www.reuters.com/article/us-2009-games-idUSTRE5BH5DS20091218|titulo=Sales Of Music Video Games Plummet In 2009|data=18 de dezembro de 2009|acessodata=20 de dezembro de 2009|website=[[Reuters]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20160322012948/https://www.reuters.com/article/us-2009-games-idUSTRE5BH5DS20091218|arquivodata=22 de março de 2016|urlmorta=não}}</ref> Em 2011, a Activision parou de publicar jogos ''Guitar Hero'' (embora tenha retornado uma vez em 2015 com ''[[Guitar Hero Live]]''), enquanto a Harmonix continuou a desenvolver ''Rock Back'' após um hiato entre 2013 e 2015.
[[Ficheiro:Nintendo-DS-Fat-Blue.png|direita|miniaturadaimagem|O [[Nintendo DS]]]]
A Nintendo ainda dominava o mercado de jogos portáteis durante esse período. O [[Game Boy Advance]], lançado em 2001, manteve a posição da Nintendo no mercado com uma tela LCD de alta resolução e colorida e um processador de 32 bits, permitindo ports de jogos de SNES e versões mais simples de jogos de N64 e GameCube.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Os dois próximos grandes portáteis, o [[Nintendo DS]] e o [[PlayStation Portable]] (PSP) da Sony, foram lançados com um mês de diferença em 2004. Enquanto o PSP ostentava gráficos e potência superiores, seguindo uma tendência estabelecida desde meados da década de 1980, a Nintendo apostou em um design de menor consumo de energia, mas com uma interface de controle inovadora. As duas telas do DS, sendo uma delas sensível ao toque, provaram ser extremamente populares entre os consumidores, especialmente crianças e jogadores de meia-idade, que foram atraídos pelo dispositivo pelas séries ''[[Nintendogs]]'' e ''[[Brain Age: Train Your Brain in Minutes a Day!|Brain Age]]'' da Nintendo, respectivamente, além de introduzir jogos japoneses do tipo [[Romance visual|visual novel,]] como as séries ''[[Ace Attorney]]'' e ''[[Professor Layton]]'', nas regiões ocidentais. O PSP atraiu uma parcela significativa de jogadores veteranos na América do Norte e foi muito popular no Japão; seus recursos de rede ad-hoc funcionaram bem no ambiente urbano japonês, o que contribuiu diretamente para impulsionar a popularidade da série ''[[Monster Hunter]]'' da Capcom.<ref name="pcgamer history">{{Citar web|ultimo=Miekle|primeiro=James|url=http://www.pcgamer.com/how-monster-hunter-rose-from-niche-import-to-an-international-sensation/|titulo=How Monster Hunter rose from niche import to an international sensation|data=30 de janeiro de 2018|acessodata=30 de janeiro de 2018|website=[[PC Gamer]]}}</ref>

=== MMOs, esports e serviços online ===
{{Artigo principal|História dos jogos online}}
[[Ficheiro:The_International_2016_picture.jpg|direita|miniaturadaimagem|''[[The International 2016]]'', um evento de [[Esporte eletrônico|esports]]]]
Com a disseminação da conectividade de internet de banda larga acessível, muitas editoras voltaram-se para os jogos online como forma de inovar. Os [[MMORPG|jogos de RPG online multijogador massivo]] (MMORPGs) apresentaram jogos de PC significativos como ''[[RuneScape]]'', ''[[EverQuest]]'' e ''[[Ultima Online]]'', sendo ''[[World of Warcraft]]'' um dos mais bem-sucedidos.<ref name="bartle muds to mmos">{{Citar livro|título=International Handbook of Internet Research|ultimo=Bartle|primeiro=Richard A.|editora=[[Springer Publishing|Springer]]|ano=2010|editor-sobrenome=Hunsinger|capitulo=From MUDs to MMORPGs: The History of Virtual Worlds|isbn=978-1402097881|editor-sobrenome2=Klastrup|editor-nome2=Lisbeth|editor-sobrenome3=Allen|editor-nome3=Matthew}}</ref> Outros jogos online multijogador massivo de grande escala também foram lançados, como ''[[Second Life]]'', que se concentrava principalmente em interações sociais com [[Avatar (informática)|avatares]] virtuais de jogadores e criações de usuários, em vez de elementos de jogabilidade.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Historicamente, os MMORPGs para consoles foram poucos devido à falta de opções de conectividade à Internet integradas às plataformas. Isso dificultava o estabelecimento de uma comunidade de assinantes grande o suficiente para justificar os custos de desenvolvimento. Os primeiros MMORPGs significativos para consoles foram ''[[Phantasy Star Online]]'' para o Sega [[Dreamcast]] (que tinha um modem integrado e um adaptador Ethernet disponível no mercado), seguido por ''[[Final Fantasy XI]]'' para o Sony [[PlayStation 2]] (um adaptador Ethernet era vendido separadamente para suportar este jogo).<ref name="bartle muds to mmos2">{{Citar livro|título=International Handbook of Internet Research|ultimo=Bartle|primeiro=Richard A.|editora=[[Springer Publishing|Springer]]|ano=2010|editor-sobrenome=Hunsinger|capitulo=From MUDs to MMORPGs: The History of Virtual Worlds|isbn=978-1402097881|editor-sobrenome2=Klastrup|editor-nome2=Lisbeth|editor-sobrenome3=Allen|editor-nome3=Matthew}}</ref> Todas as principais plataformas lançadas desde o Dreamcast foram lançadas com a capacidade de suportar uma conexão à Internet integrada ou tiveram a opção disponível como um acessório vendido separadamente. O Xbox da Microsoft também tinha seu próprio serviço online chamado [[Xbox network|Xbox Live]]. O Xbox Live foi um enorme sucesso e provou ser uma força motriz para o Xbox com jogos como ''[[Halo 2]]'', que foram extremamente populares.

As primeiras grandes competições de [[Esporte eletrônico|esports]] (esportes eletrônicos) também começaram na década de 2000. Embora ''Street Fighter II'' e outros jogos de luta da década de 1990 já tivessem introduzido competições organizadas de videogames anteriormente, os esports profissionais surgiram na [[Coreia do Sul]] por volta de 2000, com muitos de seus eventos em torno de jogos de luta atuais e vários jogos de estratégia em tempo real (RTS), como ''[[StarCraft (série)|StarCraft]]'' e ''[[Warcraft III|WarCraft III]]''.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Em 2010, inúmeros torneios internacionais de esports já haviam sido estabelecidos em vários gêneros de jogos.<ref name="FieldOfStreams">{{Citar web|ultimo=Ben Popper|url=https://www.theverge.com/2013/9/30/4719766/twitch-raises-20-million-esports-market-booming|titulo=Field of Streams: How Twitch Made Video Games a Spectator Sport|data=30 de setembro de 2013|acessodata=9 de outubro de 2013|website=The Verge}}</ref>

=== Jogos de navegador, casuais e sociais ===
{{Artigo principal|Jogo eletrônico para navegador|Jogo eletrônico casual|Jogos de rede social|vt=s}}
[[Ficheiro:QWOP_screenshot.jpg|direita|miniaturadaimagem|''[[QWOP]]'', um [[Jogo eletrônico para navegador|jogo para navegador]]]]
No final da década de 1990 e início dos anos 2000, a acessibilidade à Internet e novas tecnologias online floresceram, como [[Java (linguagem de programação)|Java]] e [[Adobe Flash]] . Embora o Adobe Flash tenha sido inicialmente concebido como uma ferramenta para desenvolver websites totalmente interativos, o Flash perdeu popularidade nessa área, mas desenvolvedores individuais encontraram maneiras de usar a ferramenta para animações e jogos, auxiliados pela facilidade das ferramentas de desenvolvimento para esse fim. O site [[Newgrounds]] foi criado para ajudar as pessoas a compartilhar e promover seus trabalhos em Flash. Embora esses [[Jogo eletrônico para navegador|jogos em Flash]] não tivessem a complexidade de jogabilidade dos jogos para consoles ou computadores, eles estavam disponíveis gratuitamente e inspiraram ideias criativas que seriam utilizadas posteriormente; por exemplo, ''[[Crush the Castle]]'' inspirou diretamente o popular jogo para celular ''[[Angry Birds]]'', enquanto o fundador do Newgrounds, Tom Fulp, uniu-se ao animador [[Dan Paladin]] para criar ''[[Alien Hominid]]'' como um jogo em Flash, que mais tarde foi aprimorado para o mais completo ''[[Castle Crashers]]'' sob o estúdio [[The Behemoth]].<ref name="gi flash games2">{{Citar revista|sobrenome=Reeves|primeiro=Ben|data=22 de dezembro de 2018|título=How Flash Games Changed Video Game History|url=https://www.gameinformer.com/2018/12/22/how-flash-games-changed-video-game-history|urlmorta=não|revista=[[Game Informer]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20210921205129/https://www.gameinformer.com/2018/12/22/how-flash-games-changed-video-game-history|arquivodata=21 de setembro de 2021|acessodata=15 de março de 2021}}</ref>

O Flash e outras plataformas de navegador criaram uma nova tendência em [[Jogo eletrônico casual|jogos casuais]], com complexidade limitada e projetados para sessões de jogo curtas ou improvisadas.<ref name="gi flash games3">{{Citar revista|sobrenome=Reeves|primeiro=Ben|data=22 de dezembro de 2018|título=How Flash Games Changed Video Game History|url=https://www.gameinformer.com/2018/12/22/how-flash-games-changed-video-game-history|urlmorta=não|revista=[[Game Informer]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20210921205129/https://www.gameinformer.com/2018/12/22/how-flash-games-changed-video-game-history|arquivodata=21 de setembro de 2021|acessodata=15 de março de 2021}}</ref> Muitos eram jogos de quebra-cabeça, como ''[[Bejeweled]]'' da [[PopCap Games|Popcap]] e ''[[Diner Dash]]'' da [[PlayFirst]], enquanto outros eram jogos com um ritmo mais relaxado e jogabilidade aberta. Sites como [[Kongregate]] e desenvolvedores como PopCap, [[Zynga]] e [[King (empresa)|King]] emergiram como líderes nessa área.<ref name="gi flash games3" /> Os jogos casuais também entraram no mercado de jogos de computador mais convencional com inúmeros [[Jogo eletrônico de simulação|jogos de simulação]]. O maior sucesso foi ''[[The Sims]]'' da [[Maxis]], que se tornou o jogo de computador mais vendido de todos os tempos, superando ''Myst''.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Com o crescimento das [[Mídias sociais|redes sociais]], surgiram os primeiros [[Jogos de rede social|jogos para redes sociais]] nessas plataformas. Esses jogos, geralmente baseados em mecânicas de jogos casuais, normalmente dependem da interação dos usuários com seus amigos por meio da rede social para obter uma forma de "energia" que lhes permita continuar jogando. ''[[Happy Farm]]'', lançado na China em 2008, é considerado o primeiro grande jogo social desse tipo.<ref name="wired_influential14">{{Citar revista|sobrenome=Kohler|primeiro=Chris|data=24 de dezembro de 2009|título=14. Happy Farm (2008)|url=https://www.wired.com/gamelife/2009/12/the-15-most-influential-games-of-the-decade/2/|urlmorta=sim|departamento=The 15 Most Influential Games of the Decade|revista=[[Wired (magazine)|Wired]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20111002143503/http://www.wired.com/gamelife/2009/12/the-15-most-influential-games-of-the-decade/2|arquivodata=2 de outubro de 2011|acessodata=10 de setembro de 2011}}</ref> Influenciado pela série [[História dos jogos de RPG no Oriente|japonesa de RPG para consoles]] ''[[Story of Seasons]]'',<ref name="techgearx1">{{Citar web|url=http://www.techgearx.com/china%E2%80%99s-growing-addiction-online-farming-games/|titulo=China's growing addiction: online farming games &#124;|data=29 de outubro de 2009|acessodata=6 de maio de 2010|publicado=Techgearx.com|arquivourl=https://archive.today/20091102084242/http://www.techgearx.com/china%E2%80%99s-growing-addiction-online-farming-games/|arquivodata=2 de novembro de 2009|urlmorta=usurped}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref name="wired_farm">{{Citar jornal|ultimo=Kohler|primeiro=Chris|url=https://www.wired.com/gamelife/2010/05/farm-wars/|titulo=Farm Wars: How Facebook Games Harvest Big Bucks|data=19 de maio de 2010|acessodata=12 de setembro de 2011|website=[[Wired (magazine)|Wired]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20110925061929/http://www.wired.com/gamelife/2010/05/farm-wars|arquivodata=25 de setembro de 2011|urlmorta=não}}</ref> ''Happy Farm'' atraiu 23 milhões de usuários ativos diários na China.<ref name="dayoo">{{Citar web|url=http://game.dayoo.com/200911/20/68602_100420554.htm|titulo=外媒關注開心農場：中國擁有最多「在線農民」&nbsp;– 大洋新聞|acessodata=6 de maio de 2010|publicado=Game. dayoo.com|arquivourl=https://web.archive.org/web/20101013063300/http://game.dayoo.com/200911/20/68602_100420554.htm|arquivodata=13 de outubro de 2010|urlmorta=sim}}</ref><ref name="rww">{{Citar web|url=http://www.readwriteweb.com/archives/china_social_gaming_landscape_whats_coming_next.php|titulo=China's Social Gaming Landscape: What's Coming Next|acessodata=6 de maio de 2010|publicado=Readwriteweb.com|arquivourl=https://web.archive.org/web/20100501024742/http://www.readwriteweb.com/archives/china_social_gaming_landscape_whats_coming_next.php|arquivodata=1 de maio de 2010|urlmorta=sim}}</ref> Logo inspirou muitos clones, como ''Sunshine Farm'', ''Happy Farmer'', ''Happy Fishpond'', ''Happy Pig Farm'',<ref name="techgearx1" /><ref name="venturebeat">{{Citar jornal|ultimo=Elliott Ng|url=https://venturebeat.com/2009/10/29/china-qq-farm-happy-farm-games/|titulo=China's growing addiction: online farming games|data=29 de outubro de 2009|acessodata=6 de maio de 2010|website=VentureBeat|arquivourl=https://web.archive.org/web/20100507012442/http://venturebeat.com/2009/10/29/china-qq-farm-happy-farm-games/|arquivodata=7 de maio de 2010|urlmorta=não}}</ref> e jogos para Facebook como ''[[FarmVille]]'', ''[[FarmVille|Farm Town]]'', ''Country Story'', ''Barn Buddy'', ''Sunshine Ranch'', ''Happy Harvest'', ''Jungle Extreme'' e ''Farm Villain''.<ref name="wired_farm" /><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> ''Happy Farm'' serviu de inspiração direta para ''[[FarmVille]]'', que tinha mais de 80 milhões de usuários ativos em todo o mundo em 2010.<ref name="wired_influential14" /><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

=== Ascensão dos jogos para dispositivos móveis ===
{{Artigo principal|Jogo para celular|vt=s}}
Separadamente, os jogos em dispositivos móveis tiveram sucesso limitado até meados dos anos 2000. A [[Nokia]] instalou o jogo ''[[Snake (jogo eletrônico de 1998)|Snake]]'' em sua linha de celulares desde o [[Nokia 6110]] em 1997.<ref name="Snake">{{Citar web|ultimo=Walton|primeiro=Zach|url=http://www.webpronews.com/snake-phone-game-15-2012-02|titulo=Snake, Classic Phone Game, Turns 15|data=3 de fevereiro de 2012|acessodata=22 de agosto de 2015|website=www.webpronews.com|arquivourl=https://web.archive.org/web/20151004133717/http://www.webpronews.com/snake-phone-game-15-2012-02/|arquivodata=4 de outubro de 2015|urlmorta=sim}}</ref> Fabricantes similares de celulares, [[Personal digital assistant|assistentes digitais pessoais]] e outros dispositivos também incluíram jogos integrados, mas estes eram projetados para passar o tempo e não eram tão envolventes. À medida que a tecnologia dos celulares melhorou, uma [[Cultura japonesa de telefonia móvel|cultura de celulares japonesa]] cresceu por volta de 2003, com jogos que variavam de [[Jogo eletrônico de quebra-cabeça|jogos de quebra-cabeça]] e jogos de [[Animal de estimação virtual|animais de estimação virtuais]] que usavam tecnologias de câmera e [[Impressão digital|leitor de impressões]] digitais a jogos [[3D (computação gráfica)|3D]] com gráficos de qualidade [[PlayStation (console)|PlayStation]]. [[Arcade game|Jogos antigos no estilo arcade]] se tornaram muito populares em celulares, que eram uma plataforma ideal para jogos no estilo arcade projetados para sessões de jogo mais curtas. A Namco fez tentativas de introduzir jogos para celular na Europa em 2003.<ref name="bbc_mobile">{{Citar jornal|ultimo=Hermida|primeiro=Alfred|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/technology/3186345.stm|titulo=Japan leads mobile game craze|data=28 de agosto de 2003|acessodata=22 de setembro de 2011|website=BBC News|arquivourl=https://web.archive.org/web/20111202013316/http://news.bbc.co.uk/2/hi/technology/3186345.stm|arquivodata=2 de dezembro de 2011|urlmorta=não}}</ref> A Nokia lançou seu [[N-Gage]], um sistema híbrido de celular/portátil para jogos, em 2003, mas teve sucesso limitado em comparação com o [[Game Boy Advance]] da Nintendo.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Por volta de 2005, os primeiros [[smartphone]]s chegaram ao mercado, oferecendo conectividade de dados juntamente com serviços de telefonia. As operadoras licenciavam jogos para serem disponibilizados para venda em lojas virtuais, mas essa prática não prosperou devido à disparidade entre as lojas e as diferenças entre os modelos de telefone, além de os jogos não serem tão sofisticados quanto os de consoles ou portáteis devido às limitações de hardware dos smartphones.<ref name="mayra history">{{Citar livro|título=The International Encyclopedia of Digital Communication and Society|ultimo=Mäyrä|primeiro=Frans|data=2015|editora=[[John Wiley & Sons, Inc.]]|editor-sobrenome=Mansell|editor-nome=Robin|capitulo=Mobile Games|doi=10.1002/9781118290743.wbiedcs014|doi-broken-date=12 julho 2025|editor-sobrenome2=Ang|editor-nome2=Peng Hwa}}</ref> Em 2007, a [[Apple|Apple, Inc.]] lançou o [[iPhone]], tecnologicamente mais avançado que outros smartphones no mercado, e apresentou sua [[App Store (iOS)|App Store]] em 2008, por meio da qual novos aplicativos podiam ser comprados. Com a App Store, os desenvolvedores, após se cadastrarem como parceiros, podiam desenvolver e publicar seus próprios aplicativos. Isso permitiu que desenvolvedores de qualquer porte participassem do mercado da App Store.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> O Google, que desenvolveu o sistema operacional móvel [[Android]], concorrente da App Store, lançou sua própria versão de uma loja de aplicativos em 2008, posteriormente denominada [[Google Play]] em 2012.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

O uso das lojas de aplicativos da Apple e do Google para jogos rapidamente decolou com sucessos iniciais como ''[[Angry Birds (jogo eletrónico)|Angry Birds]]'' e ''[[Bejeweled]]''.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref name="telecompol iphone">{{Citar periódico |título=Browsing as the killer app: Explaining the rapid success of Apple's iPhone |periódico=Telecommunications Policy |número=5–6 |ultimo=West |primeiro=Joel |ultimo2=Mace |primeiro2=Michael |ano=2010 |paginas=270–286 |citeseerx=10.1.1.493.5940 |doi=10.1016/j.telpol.2009.12.002 |volume=34}}</ref> Quando a Apple introduziu as compras dentro do aplicativo (IAP) em outubro de 2009, vários desenvolvedores encontraram maneiras de monetizar seus jogos para dispositivos móveis de forma única em comparação com os jogos tradicionais, estabelecendo o modelo [[freemium]], no qual um jogo geralmente é gratuito para baixar e jogar, mas os jogadores são incentivados a acelerar seu progresso por meio de compras dentro do aplicativo. Jogos como ''[[Candy Crush Saga]]'' e ''[[Puzzle & Dragons]]'', ambos de 2012, estabeleceram essa abordagem como modelos de negócios altamente lucrativos para jogos para dispositivos móveis.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Muitos desenvolvedores de jogos para redes sociais trabalharam para integrar uma versão para dispositivos móveis à sua versão existente ou migrar completamente seus jogos para a plataforma móvel, à medida que os jogos para dispositivos móveis se tornavam mais populares. Um aumento adicional na popularidade dos jogos para dispositivos móveis veio da China, onde a maioria dos residentes não possui computadores e onde os consoles importados foram proibidos pelo governo a partir de 2000, embora a proibição tenha sido flexibilizada em 2014 e completamente revogada em 2015.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Em vez disso, a maioria dos jogadores na China usava telefones celulares ou acessava jogos por assinatura em [[PC bang|lan houses]]. Os jogos para dispositivos móveis também se mostraram populares e financeiramente bem-sucedidos lá, com um crescimento de dez vezes no mercado de videogames da China entre 2007 e 2013.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref name="vgmarket">{{Citar web|ultimo=Naramura|primeiro=Yuki|url=https://www.bloomberg.com/news/articles/2019-01-23/peak-video-game-top-analyst-sees-industry-slumping-in-2019|titulo=Peak Video Game? Top Analyst Sees Industry Slumping in 2019|data=23 de janeiro de 2019|acessodata=29 de janeiro de 2019|website=[[Bloomberg L.P.]]}}</ref>

Juntamente com o crescimento dos jogos para dispositivos móveis, houve a introdução dos [[microconsole]]s, consoles domésticos de baixo custo que utilizavam o sistema operacional Android para aproveitar a vasta biblioteca de jogos já disponíveis para dispositivos móveis.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> No entanto, os jogos para dispositivos móveis também deslocaram o mercado de consoles portáteis: tanto o [[Nintendo 3DS]] quanto o [[PlayStation Vita]] (ambos lançados em 2011) sofreram quedas significativas nas vendas em comparação com seus antecessores, o [[Nintendo DS]] e o [[PlayStation Portable]], respectivamente (ambos lançados em 2004), devido ao rápido crescimento dos jogos para dispositivos móveis. Desde então, a Sony saiu do mercado de consoles portáteis.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Desde 2007, o rápido crescimento do mercado de dispositivos móveis em países africanos como [[Nigéria]] e [[Quénia|Quênia]] também resultou em um crescimento no desenvolvimento de jogos para dispositivos móveis. Os desenvolvedores locais aproveitaram o recente aumento na conexão de internet móvel em países onde a [[banda larga]] é raramente disponível e os jogos para console são caros, embora os aplicativos desenvolvidos localmente tenham dificuldade em competir com milhões de aplicativos ocidentais disponíveis na [[Google Play|Google Play Store]].<ref name="Aljazeera">{{Citar web|ultimo=Vourlias|primeiro=Christopher|url=http://america.aljazeera.com/articles/2014/12/28/nigeria-gaming.html|titulo=Video game culture takes hold across Nigeria|data=28 de dezembro de 2014|publicado=Aljazeera America|arquivourl=https://web.archive.org/web/20161010082432/http://america.aljazeera.com/articles/2014/12/28/nigeria-gaming.html|arquivodata=10 de outubro de 2016|urlmorta=não}}</ref><ref name="The Guardian Africa">{{Citar jornal|ultimo=Mark|primeiro=Monica|url=https://www.theguardian.com/technology/2013/sep/26/african-videogames-nigeria|titulo=African videogames level up|data=26 de setembro de 2013|website=[[The Guardian]]}}</ref><ref name="Polygon">{{Citar web|ultimo=Moss|primeiro=Richard|url=http://www.polygon.com/features/2013/7/3/4483276/kenya-games-industry|titulo=Big Game: The Birth of Kenya's Game Industry|data=3 de julho de 2013|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref>

=== A indústria de jogos AAA e o surgimento dos jogos independentes ===
{{Artigo principal|AAA (indústria de jogos)|Jogo eletrônico independente|vt=s}}
[[Ficheiro:Fez_(video_game)_cover_art.png|direita|miniaturadaimagem|''[[Fez (jogo eletrônico)|Fez]]'', um dos primeiros jogos independentes de sucesso.]]
No início dos anos 2000, a produção de videogames experimentou um aumento acentuado nos orçamentos de desenvolvimento,<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> à medida que os estúdios começaram a tratar projetos com ambições financeiras e criativas comparáveis às da produção cinematográfica de [[Hollywood]].<ref name=":0">{{Citar web|ultimo=Nussenbaum|primeiro=Evelyn|url=https://www.nytimes.com/2004/08/22/business/news-and-analysis-video-game-makers-go-hollywood-uh-oh.html|titulo=Video Game Makers Go Hollywood. Uh-Oh.|data=22 de agosto de 2004|acessodata=20 de março de 2021|website=[[The New York Times]]}}</ref> Títulos como ''[[Final Fantasy VII]]'' e ''[[Shenmue]]'' atingiram orçamentos estimados de US$ 40–45 milhões e US$ 47–70 milhões, respectivamente, excluindo marketing,<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> levando grandes desenvolvedoras a alocar fundos não apenas para o desenvolvimento, distribuição e marketing principais, mas também para cinematografia dentro do jogo, dublagem profissional, propriedades licenciadas e extensas campanhas promocionais.<ref name=":0" /> Essa expansão no escopo da produção levou à classificação de lançamentos de alto orçamento e seus criadores como "AAA" ou "triple-A", um termo que surgiu no final dos anos 1990 e início dos anos 2000 para descrever jogos de [[Blockbuster (entretenimento)|grande]] escala.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Os avanços tecnológicos e esses orçamentos maiores permitiram o surgimento do design orientado pela narrativa, que integrou a narrativa diretamente à jogabilidade, eliminando a dependência de cutscenes pré-renderizadas e promovendo a apresentação cinematográfica dentro do motor do jogo.<ref name="gamasutra gameplay narrative">{{Citar web|ultimo=Shirinian|primeiro=Ara|url=https://www.gamedeveloper.com/design/the-uneasy-merging-of-narrative-and-gameplay|titulo=The Uneasy Merging of Narrative and Gameplay|data=26 de janeiro de 2010|acessodata=20 de março de 2021|website=[[Gamasutra]]}}</ref> A ênfase nas mecânicas narrativas contribuiu para o declínio do gênero de jogos de aventura durante esse período,<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> como exemplificado por lançamentos influentes como ''[[Half-Life 2]]'', ''[[Portal (jogo eletrônico)|Portal]]'', ''[[Batman: Arkham Asylum]]'', ''[[BioShock]]'',<ref name="gamasutra gameplay narrative" /> e os primeiros jogos de ''[[Call of Duty]]'' e ''[[Assassin's Creed]]''.<ref>{{Citar web|url=https://www.polygon.com/22949530/tencent-the-worlds-biggest-video-game-company|titulo=A closer look at Tencent, the world's biggest game company|data=2 de março de 2022|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref>

O desenvolvimento independente de jogos, que teve origem em projetos amadores e caseiros em computadores domésticos antigos no final da década de 1970 e 1980 e evoluiu para a distribuição de shareware na década de 1990, enfrentou uma visibilidade reduzida com a ascensão dos jogos 3D e o domínio dos títulos AAA para consoles, o que tornou as editoras cada vez mais avessas a projetos experimentais ou não convencionais.<ref name="pcgamer indie">{{Citar web|ultimo=Cobbett|primeiro=Richard|url=http://www.pcgamer.com/from-shareware-superstars-to-the-steam-gold-rush-how-indie-conquered-the-pc/|titulo=From shareware superstars to the Steam gold rush: How indie conquered the PC|data=22 de setembro de 2017|acessodata=25 de setembro de 2017|website=[[PC Gamer]]}}</ref> No final da década de 2000 e na década de 2010, os jogos independentes ganharam presença substancial no mercado, à medida que desenvolvedores e público buscavam inovação além das fórmulas padronizadas de produções de grande orçamento.<ref name="pcgamer indie" /> O boom dos jogos em Flash em meados da década de 2000 trouxe atenção da mídia para pequenas equipes e criadores individuais,<ref name="gi flash games">{{Citar revista|sobrenome=Reeves|primeiro=Ben|data=22 de dezembro de 2018|título=How Flash Games Changed Video Game History|url=https://www.gameinformer.com/2018/12/22/how-flash-games-changed-video-game-history|urlmorta=não|revista=[[Game Informer]]|arquivourl=https://web.archive.org/web/20210921205129/https://www.gameinformer.com/2018/12/22/how-flash-games-changed-video-game-history|arquivodata=21 de setembro de 2021|acessodata=15 de março de 2021}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> enquanto a expansão simultânea dos jogos para dispositivos móveis forneceu aos estúdios independentes acesso às plataformas de lojas de aplicativos.<ref name="gi flash games" /><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> O [[financiamento coletivo]] por meio de serviços como o [[Kickstarter]] ofereceu um modelo alternativo de financiamento a partir do final dos anos 2000, crescendo rapidamente até meados dos anos 2010,<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> e a distribuição de acesso antecipado tornou-se viável após o sucesso de ''[[Minecraft]]'' em 2009.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> A inclusão de títulos independentes no [[Steam]] pela [[Valve Corporation|Valve]], juntamente com jogos AAA, e o lançamento do Xbox Live Arcade pela Microsoft em 2004 facilitaram uma distribuição digital mais ampla,<ref name="pcgamer indie" /> com a Sony e a Nintendo adotando programas comparáveis no início dos anos 2010.<ref name="indies on consoles">{{Citar web|ultimo=Rose|primeiro=Mike|url=https://www.gamedeveloper.com/game-platforms/how-indies-made-an-impact-on-a-generation-of-game-consoles|titulo=How indies made an impact on a generation of game consoles|data=19 de novembro de 2013|acessodata=26 de agosto de 2020|website=[[Gamasutra]]}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://www.polygon.com/22949530/tencent-the-worlds-biggest-video-game-company|titulo=A closer look at Tencent, the world's biggest game company|data=2 de março de 2022|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref> A era produziu lançamentos independentes aclamados pela crítica e comercialmente visíveis, como ''[[Super Meat Boy]]'', ''[[Fez (jogo eletrônico)|Fez]]'' e ''[[Braid]]''.<ref>{{Citar jornal|ultimo=Park|primeiro=Gene|url=https://www.washingtonpost.com/video-games/2021/09/28/epic-fortnite-metaverse-facebook/|titulo=Epic Games believes the Internet is broken. This is their blueprint to fix it.|data=28 de setembro de 2021|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[The Washington Post]]}}</ref><ref>{{Citar jornal|url=https://www.bbc.com/news/54233235|titulo=Microsoft acquires Fallout creator Bethesda|data=2020-09-21|acessodata=2020-09-21|website=BBC News|lingua=en-GB|arquivourl=https://web.archive.org/web/20200921170703/https://www.bbc.com/news/54233235|arquivodata=21 de setembro de 2020|urlmorta=não}}</ref>

== Década de 2010 ==
{{Artigo principal|Década de 2010 nos jogos eletrônicos}}Na década de 2010, o modelo tradicional de corrida para um ciclo de vida de console de cinco anos foi reduzido.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> As razões incluíam o desafio e o custo enorme de criar consoles que fossem graficamente superiores à geração então atual, com a Sony e a Microsoft ainda buscando recuperar os custos de desenvolvimento de seus consoles atuais e a incapacidade das ferramentas de criação de conteúdo de acompanhar as crescentes demandas impostas às pessoas que criam os jogos.

Em 14 de junho de 2010, durante a E3, a Microsoft revelou seu novo Xbox 360 S ou Slim. Ele é menor e mais silencioso, com um disco rígido de 250 GB e Wi-Fi 802.11n.<ref name="Slim Specs">{{Citar web|ultimo=Totilo|primeiro=Stephen|url=http://kotaku.com/5563225/new-xbox-360-specs|titulo=These Are The New Xbox 360 Specs|data=14 de junho de 2010|acessodata=22 de maio de 2011|website=Kotaku|arquivourl=https://web.archive.org/web/20110629044058/http://kotaku.com/5563225/new-xbox-360-specs|arquivodata=29 de junho de 2011|urlmorta=não}}</ref> Ele começou a ser enviado para lojas nos EUA no mesmo dia e na Europa em 13 de julho.

O sistema de jogos baseado na nuvem [[OnLive]] é um dos primeiros serviços de jogos na nuvem.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

=== Gráficos de alta definição em hardware de videogame ===
{{Artigo principal|Consoles de jogos eletrônicos de oitava geração}}
Os monitores de tubo de raios catódicos começaram a ser gradualmente substituídos na década de 2000 por televisores e monitores de [[Painel eletrônico|tela plana]] mais baratos, que ofereciam resoluções e taxas de atualização muito maiores. Os consoles de videogame começaram a oferecer suporte ao novo padrão de [[HDMI|Interface Multimídia de Alta Definição (HDMI)]], permitindo resoluções de até [[Resolução 4K|4K]] (3840 × 2160 pixels), o que, por sua vez, evidenciou a necessidade de placas de vídeo mais potentes, com processadores mais rápidos e maior capacidade de memória. Motores de jogos como Unreal, Unity e DirectX adicionaram suporte para mapeamento de texturas aprimorado, permitindo texturas de alta resolução e proporcionando gráficos fotorrealistas nos jogos.
[[Ficheiro:Xbox-One-Kinect.jpg|direita|miniaturadaimagem|O Xbox [[Kinect]]]]
Em 2013, a Microsoft e a Sony lançaram suas novas gerações de consoles, o [[Xbox One]] e o [[PlayStation 4]]. Ambos expandiram os recursos de seus consoles anteriores, adicionando suporte para gráficos de alta resolução e maior suporte para distribuição digital de conteúdo, com espaço de armazenamento adicional. O lançamento inicial do Xbox One foi problemático, pois a Microsoft queria exigir que os usuários estivessem sempre conectados à internet, além do uso constante do sensor de movimento Kinect, o que, por sua vez, teria oferecido certos benefícios aos jogadores. No entanto, essas decisões foram recebidas com críticas nos meses que antecederam o lançamento, devido a preocupações com a privacidade, e a Microsoft reformulou suas políticas. O Kinect, embora inicialmente incluído com o Xbox One, tornou-se opcional e, um ano após o lançamento, a Microsoft optou por encerrar a produção do Kinect para o Xbox One.

A Nintendo continuou seguindo seu próprio caminho. A empresa decidiu que o Wii poderia ter perdido parte de seus jogadores principais e desenvolveu o [[Wii U]] para reconquistar esse grupo. O Wii U, lançado em 2012, incluía um [[Wii U GamePad]] semelhante a um tablet, com controles e uma tela sensível ao toque que funcionava como uma segunda tela durante o jogo, além de suporte para controles Wii Remote e retrocompatibilidade com jogos de Wii. O Wii U foi um fracasso comercial para a Nintendo após o Wii; enquanto o Wii vendeu mais de 100 milhões de unidades, o Wii U vendeu apenas cerca de 13 milhões durante seu ciclo de vida. A Nintendo atribuiu isso tanto ao marketing do Wii U, que não deixou claro o propósito do GamePad e fez os consumidores acreditarem que era apenas mais um sistema de tablet, quanto à falta de suporte de terceiros para o console, que diminuiu rapidamente após a obtenção dos números iniciais de vendas.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> e a razões de marketing.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>
[[Ficheiro:Nintendo-Switch-wJoyCons-BlRd-Standing-FL.jpg|direita|miniaturadaimagem|O [[Nintendo Switch]]]]
A Nintendo já estava trabalhando em seu próximo console desde o lançamento do Wii U, mas acelerou o processo para lançar outro console mais cedo e se recuperar financeiramente do fracasso do Wii U.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Mantendo sua estratégia de oceano azul, focada em inovação em vez de superioridade técnica sobre os concorrentes, a Nintendo lançou o [[Nintendo Switch]] em 2017, um dos primeiros consoles híbridos, capaz de ser jogado como um dispositivo portátil e também conectado a uma base para TV, funcionando como um console doméstico. O Switch utiliza os [[Joy-Con]]s destacáveis, que funcionam tanto como controles tradicionais quanto como dispositivos com sensor de movimento, como o Wii Remote. Paralelamente ao Switch, a Nintendo buscou o apoio de desenvolvedoras terceirizadas, tanto grandes estúdios quanto independentes. O Switch provou ser um grande sucesso; em 2022, era o console doméstico mais vendido da Nintendo, superando o Wii, e ajudou a empresa a recuperar sua posição no mercado de hardware.

O mercado de consoles portáteis começou a declinar na década de 2010, à medida que os jogos para dispositivos móveis o suplantaram. A Nintendo continuou a aprimorar a linha DS; lançou o [[Nintendo 3DS]] em 2011, que incluía uma tela com display [[Autostereoscopic|autoestereoscópico]] para criar um efeito 3D sem a necessidade de óculos especiais. A Sony lançou o [[PlayStation Vita]] em 2012 como sucessor do PSP, que incluía uma tela sensível ao toque frontal e um touchpad traseiro, além dos controles já existentes.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> O Vita não conseguiu conquistar uma participação de mercado significativa e, após a Sony descontinuar o produto, declarou não ter planos para novos consoles portáteis. A Nintendo, por outro lado, lançou uma versão modificada do Switch, o [[Nintendo Switch|Nintendo Switch Lite]], em 2019. O Switch Lite é uma versão de baixo custo que integra diretamente os Joy-Cons ao console e remove outros recursos, criando um dispositivo que suporta jogos portáteis diretamente, mas que, de resto, é totalmente compatível com a biblioteca de jogos do Switch.

Em computadores pessoais, o mercado de placas gráficas centrou-se nos progressos feitos pelas líderes da indústria, NVidia e [[Advanced Micro Devices|AMD]], que também forneciam GPUs para os novos consoles. A partir do final da década de 2010, o poder dessas placas de GPU passou a ser utilizado por "mineradores" de [[criptomoeda]]s, já que elas tinham um custo menor do que outros hardwares de computação para os mesmos fins, o que gerou uma corrida por placas de GPU que inflacionou os preços e causou escassez de placas por longos períodos.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> As [[Unidade de estado sólido|unidades de estado sólido]] (SSDs), que eram usadas para armazenamento em [[Flash cartridge|cartões de memória flash]] para consoles de videogame no passado, evoluíram o suficiente para se tornarem opções de consumo para armazenamento de grande volume. Comparadas aos [[Unidade de disco rígido|discos rígidos]] (HDDs) tradicionais, que utilizavam componentes eletromecânicos, as unidades SSD não possuem componentes mecânicos e são capazes de uma taxa de transferência de dados muito maior, o que as tornou opções populares para computadores projetados para videogames.

=== Novos avanços nos jogos online: jogos multiplataforma e jogos na nuvem ===
{{Artigo principal|Jogabilidade multiplataforma|Jogo em nuvem|vt=s}}
Até a década de 2010, o jogo online na maioria das plataformas era limitado a jogadores da mesma plataforma, embora alguns jogos, como ''Final Fantasy XI,'' tivessem experimentado modelos limitados. À medida que os novos consoles de jogos convergiram em design para computadores pessoais e com bibliotecas de middleware comuns, tornou-se tecnicamente viável permitir o jogo multiplataforma entre diferentes plataformas, mas os objetivos comerciais da Microsoft, Nintendo e Sony, buscando manter o controle sobre seus serviços online, inicialmente rejeitaram essa ideia, principalmente a Sony, que afirmou querer manter um ambiente familiar para seus serviços online.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> ''[[Fortnite Battle Royale]],'' da [[Epic Games]], lançado em 2017, provou ser um fator fundamental para o jogo multiplataforma. ''Fortnite'' rapidamente ganhou popularidade nos primeiros meses de lançamento, e a Epic conseguiu demonstrar a facilidade com que o jogo multiplataforma poderia ser implementado entre o Xbox, o Windows e as plataformas móveis com suas bibliotecas de backend. A Nintendo seguiu o exemplo, permitindo o jogo multiplataforma no Switch e, eventualmente, em 2018, a Sony concordou em permitir que jogos selecionados, como ''Fortnite,'' tivessem jogo multiplataforma.<ref>{{Citar jornal|ultimo=Park|primeiro=Gene|url=https://www.washingtonpost.com/video-games/2021/09/28/epic-fortnite-metaverse-facebook/|titulo=Epic Games believes the Internet is broken. This is their blueprint to fix it.|data=28 de setembro de 2021|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[The Washington Post]]}}</ref> Desde então, inúmeros jogos ganharam ou foram lançados com suporte para jogo multiplataforma em consoles, computadores e dispositivos móveis.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Os primeiros serviços de [[Jogo em nuvem|jogos na nuvem]] surgiram em 2009. Esses serviços permitiam que os jogadores jogassem jogos em que o poder de processamento era realizado em um sistema de computador em um local hospedado, enquanto a saída do jogo e a entrada do jogador eram enviadas para esse sistema pela Internet, usando o poder da [[computação em nuvem]]. Isso eliminou a necessidade de um console caro ou um computador dedicado para jogos. Os primeiros serviços, como [[OnLive]] e [[Gaikai]], mostraram que os jogos na nuvem eram possíveis, mas estavam muito atrelados à [[Network delay|latência]] do jogador, já que uma rede lenta poderia facilmente prejudicar o desempenho do jogo.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

O cloud gaming tornou-se mais sofisticado na década de 2010, à medida que a capacidade total da rede em todo o mundo aumentou com a disponibilização de maiores larguras de banda aos consumidores, além de novas tecnologias para tentar superar o problema da latência. A Sony adquiriu a OnLive e a Gaikai em meados da década de 2010 e usou a primeira como base para o seu serviço de cloud gaming [[PlayStation Now]], permitindo que os jogadores jogassem jogos antigos do PlayStation em consoles mais recentes. Outros participantes no cenário de cloud gaming que surgiram nesse período incluem o [[GeForce Now]] da Nvidia, o [[Xbox Cloud Gaming|xCloud]] da Microsoft, o [[Google Stadia|Stadia]] do Google e o [[Amazon Luna]].<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

=== Novos modelos de receita para videogames ===
{{Artigo principal|Monetização de jogos eletrônicos|vt=s}}
Com os orçamentos de desenvolvimento de jogos AAA cada vez maiores, desenvolvedores e editores buscaram maneiras de obter receita adicional para os jogos além da primeira venda. Vários fatores da década anterior, incluindo o crescimento do mercado de jogos para dispositivos móveis e a introdução de compras dentro do aplicativo, jogos baseados em assinatura, como MMOs, e o mercado de distribuição digital, levaram a novas vias de receita recorrente, tratando os [[Jogos como serviço|jogos como um serviço]] (GaaS).<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Expansões maiores e conteúdo para download já existiam antes de meados dos anos 2000, e os jogadores já estavam acostumados com o modelo de assinatura para MMOs. A Microsoft permitiu que os desenvolvedores oferecessem [[Microtransação|microtransações]], conteúdo vendido a um preço baixo, geralmente inferior a {{US$|5}}, para seus jogos no Xbox 360 por volta de 2005, sendo um dos exemplos mais conhecidos um pacote de armadura para cavalos para ''[[The Elder Scrolls IV: Oblivion]]'' em 2006. Embora fosse principalmente um item cosmético no jogo, o pacote de armadura foi um dos itens mais vendidos para ''Oblivion'' em 2009 e consolidou a ideia de microtransações.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref name="usgamer history">{{Citar web|ultimo=Williams|primeiro=Mike|url=http://www.usgamer.net/articles/the-history-of-gaming-microtransactions-from-horse-armor-to-loot-boxes|titulo=The Harsh History Of Gaming Microtransactions: From Horse Armor to Loot Boxes|data=11 de outubro de 2017|acessodata=11 de outubro de 2017|website=[[US Gamer]]}}</ref>
[[Ficheiro:Electronic_Arts_Logo_Blue.svg|direita|miniaturadaimagem|A [[Electronic Arts]] foi criticada por sua forma de monetização de videogames.]]
Os jogos que se seguiram ''a Oblivion'' encontraram maneiras de incluir conteúdo adicional de microtransações para aumentar os ganhos por jogo.<ref name="usgamer history2">{{Citar web|ultimo=Williams|primeiro=Mike|url=http://www.usgamer.net/articles/the-history-of-gaming-microtransactions-from-horse-armor-to-loot-boxes|titulo=The Harsh History Of Gaming Microtransactions: From Horse Armor to Loot Boxes|data=11 de outubro de 2017|acessodata=11 de outubro de 2017|website=[[US Gamer]]}}</ref> As editoras que produziam jogos com conteúdo online criaram passes online especiais, como o "Projeto Dez Dólares" da Electronic Arts, que exigiam compra para obter acesso aos recursos online; isso também tinha como objetivo dificultar as vendas secundárias dos jogos. Essa abordagem foi fortemente criticada por consumidores e jogadores e abandonada em 2013. Em vez disso, as editoras ofereceram o modelo de [[passe de temporada]], que apareceu pela primeira vez em jogos como ''[[L.A. Noire]]'' e ''[[Mortal Kombat (jogo eletrônico de 2011)|Mortal Kombat]]''. Sem um passe de temporada, os jogadores ainda teriam acesso a todos os recursos fundamentais de um jogo, incluindo o modo online, mas o passe de temporada dava acesso a todo o conteúdo expandido planejado para os modos de um jogador e a novos personagens, itens e cosméticos para os modos online, todos planejados para serem lançados normalmente dentro de um período de um ano, geralmente com desconto em comparação com a compra individual de cada um. Um jogo poderia, portanto, oferecer passes de temporada recorrentes ano após ano e gerar receita dessa forma.<ref name="usgamer history2" /> Um conceito relacionado ao passe de temporada é o [[passe de batalha]], introduzido pela primeira vez em ''[[Dota 2]]''. Dentro de um passe de batalha, há uma série de itens do jogo que um jogador pode ganhar em vários níveis do passe, mas que exigem que ele complete desafios dentro do jogo para desbloquear os níveis. Alguns passes de batalha incluem um nível gratuito de itens, mas a maioria incorpora um nível que exige a compra do passe. Os passes de batalha podem ser cíclicos como passes de temporada, oferecendo um novo conjunto de itens com novos desafios regularmente, e fornecendo receita recorrente para um jogo.<ref name="usgamer history2" />

Originários dos jogos para celular e dos jogos gratuitos, os [[Jogos gacha|jogos ''gacha'']] ganharam popularidade no Japão no início da década de 2010, baseados no conceito de [[Gashapon|máquinas de venda automática de brinquedos em cápsula]], com o primeiro sistema conhecido sendo o de ''[[MapleStory]]''. No jogo, os jogadores ganhavam uma moeda que podiam usar para obter itens aleatórios de um conjunto com base em raridades predefinidas, geralmente com o objetivo de coletar todos os itens de um conjunto para ganhar uma recompensa poderosa. Embora os jogadores pudessem ganhar mais moeda através de ações no jogo, normalmente por meio de [[Grinding (jogos eletrônicos)|grind]], eles também podiam obtê-la gastando dinheiro real. O conceito ''gacha'' se expandiu para as [[loot box]]es através do jogo chinês ''[[Zhengtu|ZT Online]]'' e em jogos ocidentais como ''[[FIFA 09]]'' e ''[[Team Fortress 2]]'' no início da década de 2010; os jogadores ganhavam loot boxes através de ações no jogo ou que podiam ser compradas com dinheiro real, e quando abertas, continham uma variedade de itens, selecionados aleatoriamente com base na raridade. Em 2016, vários jogos de grande destaque já incluíam mecânicas de loot boxes, mas isso chamou a atenção de governos e legisladores de todo o mundo, que temiam que as loot boxes fossem muito semelhantes a jogos de azar, já que dinheiro real poderia ser usado para comprá-las. Como muitos desses jogos eletrônicos eram voltados para menores de idade, alguns países aprovaram leis proibindo ou restringindo jogos com mecânicas de loot boxes devido à sua natureza de jogo de azar. Somado à má implementação das mecânicas de loot boxes em ''[[Star Wars Battlefront II (jogo eletrônico de 2017)|Star Wars Battlefront II]]'' e no modo de jogo ''FIFA'' Ultimate Team da Electronic Arts, as loot boxes começaram a perder popularidade entre os consumidores no final da década de 2010.<ref name="usgamer history3">{{Citar web|ultimo=Williams|primeiro=Mike|url=http://www.usgamer.net/articles/the-history-of-gaming-microtransactions-from-horse-armor-to-loot-boxes|titulo=The Harsh History Of Gaming Microtransactions: From Horse Armor to Loot Boxes|data=11 de outubro de 2017|acessodata=11 de outubro de 2017|website=[[US Gamer]]}}</ref>

O impacto da China na monetização desempenhou um papel fundamental durante esse período, que ultrapassou os 500 milhões de jogadores em meados da década de 2010. Embora a proibição de consoles tivesse sido suspensa, o governo chinês ainda exigia que o hardware importado fosse vendido por meio de empresas chinesas e que operadoras chinesas gerenciassem os jogos online de forma a cumprir as leis do país sobre censura e restrições de jogos para menores. Empresas chinesas que já publicavam jogos no país começaram a fazer parcerias ou outros acordos com empresas estrangeiras para facilitar a entrada de seus jogos e hardware no país, superando o complexo processo de aprovações. Essas empresas incluem a [[NetEase]] e a [[Beijing Perfect World|Perfect World]], mas a principal responsável por esse movimento foi a [[Tencent]], que fez inúmeros investimentos em empresas estrangeiras ao longo da década de 2010, incluindo a aquisição total da [[Riot Games]] e a participação acionária na [[Supercélula|Supercell]] e na [[Epic Games]], bem como participações minoritárias nas editoras [[Ubisoft]], [[Activision Blizzard]] e [[Paradox Interactive]]. Em troca, a Tencent ajudou essas empresas a aprimorarem suas estratégias de monetização, utilizando sua experiência anterior com seus próprios jogos.<ref name="uscc">{{Citar relatório|url=https://www.uscc.gov/sites/default/files/Research/China%27s%20Digital%20Game%20Sector.pdf|titulo=China's Digital Game Sector|primeiro=Matt|ultimo=Snyder|data=17 de maio de 2018|publicado=[[United States-China Economic and Security Review Commission]]}}</ref>

=== Jogos de realidade mista, virtual e aumentada ===
{{Artigo principal|Realidade virtual|Realidade aumentada|vt=s}}
[[Ficheiro:Oculus-Rift-CV1-Headset-Front_with_transparent_background.png|direita|miniaturadaimagem|O headset [[Oculus Rift]]]]
Os sistemas de [[realidade virtual]] (RV) para videogames eram vistos há muito tempo como um alvo para a tecnologia de RV e estavam em desenvolvimento desde a década de 1990, mas foram prejudicados pelo seu alto custo e inviabilidade para vendas ao consumidor. Uma das primeiras tentativas, o [[Virtual Boy]] da Nintendo em 1996, usava uma [[Estereoscopia|tela estereoscópica]] monocromática para simular o 3D, mas o aparelho era impraticável e não conseguiu atrair desenvolvedores, tornando-se um fracasso comercial para a Nintendo. Os avanços em hardware de RV pronto para o consumidor vieram no início da década de 2010 com o desenvolvimento do [[Oculus Rift]] por [[Palmer Luckey]]. O Rift foi demonstrado em feiras de tecnologia em 2013 e provou ser popular o suficiente para levar o [[Facebook]] a comprar a empresa e a tecnologia por {{US$|2 billion}} em 2014. Pouco depois, a Valve e a [[HTC Corporation|HTC]] anunciaram o [[HTC Vive]], lançado em 2015, enquanto a Sony lançou o [[PlayStation VR]] em 2016. Posteriormente, a Valve desenvolveu sua própria linha de hardware de realidade virtual, o [[Valve Index]], lançado em 2019. Embora inúmeros jogos de realidade virtual tenham aproveitado a tecnologia de forma eficaz em relação aos jogos de "tela plana" (aqueles que não possuem recursos de realidade virtual) para uma experiência imersiva, o "aplicativo matador" da realidade virtual veio com ''[[Half-Life: Alyx]]'', lançado pela Valve em 2020. ''Half-Life: Alyx'' trouxe diversas novas ideias para integrar jogos de tiro em primeira pessoa a um aplicativo de realidade virtual e impulsionou as vendas do Index.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

Jogos de [[realidade aumentada]] (RA), nos quais o jogo utiliza uma imagem de videogame em tempo real e renderiza gráficos adicionais sobre ela, já existiam antes da década de 2010. Alguns jogos para consoles PlayStation utilizavam o [[EyeToy]], o [[PlayStation Eye]] ou a [[PlayStation Camera]] como parte da jogabilidade, assim como jogos para [[Xbox 360]] e [[Xbox One]] utilizavam o Kinect. A maioria dos jogos era mais experimental, já que as câmeras eram fixas e limitavam as interações possíveis. Com a incorporação de câmeras de vídeo em consoles portáteis, incluindo o PSP e a linha Nintendo DS, e em celulares, novas possibilidades de RA surgiram em dispositivos portáteis. Os jogos iniciais ainda eram mais experimentais e lúdicos, sem ciclos de jogabilidade abrangentes. Os jogos baseados em RA decolaram com o lançamento de ''[[Pokémon GO|Pokémon Go]]'' em 2016, que combinou RA com [[Jogo baseado em localização|jogos baseados em localização]]. Os jogadores usavam seus dispositivos móveis para se guiarem até onde um Pokémon virtual poderia ser encontrado, o qual eles procuravam e tentavam capturar usando RA sobre a câmera do dispositivo.<ref name="Augmented reality mainstream">{{Citar jornal|ultimo=Wingfield, Nick|url=https://www.nytimes.com/2016/07/14/technology/unity-technologies-maker-of-pokemon-go-engine-swells-in-value.html|titulo=Unity Technologies, Maker of Pokémon Go Engine, Swells in Value|data=13 de julho de 2016|acessodata=16 de julho de 2016|publicado=NYT|arquivourl=https://web.archive.org/web/20160716003710/http://www.nytimes.com/2016/07/14/technology/unity-technologies-maker-of-pokemon-go-engine-swells-in-value.html|arquivodata=16 de julho de 2016|urlmorta=não}}</ref>

== Década de 2020 ==
{{Artigo principal|Consoles de jogos eletrônicos de nona geração|vt=s}}

=== Gráficos fotorrealistas e ray-tracing ===
Em 2020, a Nvidia e a AMD lançaram placas de vídeo com suporte de hardware para [[Traçado de raio|ray tracing]] em tempo real, um componente importante também introduzido nos consoles da Microsoft e da Sony, o [[Xbox Series X e Series S|Xbox Series X/S]] e o [[PlayStation 5]], ambos lançados em novembro de 2020. Melhorias significativas na tecnologia também ampliaram a capacidade de exibir texturas altamente detalhadas, permitindo o [[fotorrealismo]] em cenas de jogos renderizadas em altas resoluções e taxas de quadros. Essas mudanças exigiram maior espaço de armazenamento para a memória de textura no hardware e maior largura de banda entre a memória de armazenamento e o processador gráfico. Ambos os novos consoles incluíam opções de SSD especializadas, projetadas para fornecer armazenamento de alta largura de banda, o que teve o benefício adicional de praticamente eliminar os tempos de carregamento em muitos jogos, principalmente aqueles com [[Estágio (jogos eletrônicos)|streaming em tempo real]] para jogos de mundo aberto.

=== O metaverso, blockchain e jogos NFT ===
Na década de 2020, o conceito de [[metaverso]] ganhou popularidade. Semelhante em natureza aos espaços sociais do ''[[Second Life]]'', o conceito de metaverso baseia-se no uso de tecnologias mais avançadas, como realidade virtual e aumentada, para criar mundos imersivos que podem ser usados não apenas para funções sociais e de entretenimento, mas também para fins pessoais e comerciais, dando ao usuário a capacidade de ganhar dinheiro com a participação no metaverso.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> ''[[Roblox]]'' é um exemplo mais recente de um jogo de mundo aberto que permite aos jogadores construir suas próprias criações dentro do jogo, com o potencial de ganhar dinheiro com essas criações.<ref>{{Citar web|url=https://www.polygon.com/22949530/tencent-the-worlds-biggest-video-game-company|titulo=A closer look at Tencent, the world's biggest game company|data=2 de março de 2022|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref>

O metaverso no início da década de 2020 ainda não estava bem definido, mas aqueles que desenvolviam as tecnologias nascentes reconheciam que um sistema financeiro estaria atrelado a esses sistemas. Evitando as armadilhas dos sistemas de moeda de jogos anteriores, o desenvolvimento de jogos e sistemas baseados em [[criptomoeda]]s que utilizavam tecnologias [[blockchain]] descentralizadas começou a ganhar popularidade. Esses [[Jogos NFT|jogos blockchain]] eram frequentemente baseados na negociação de [[Token não fungível|tokens não fungíveis (NFTs)]] que os jogadores criavam e aprimoravam ao longo do jogo, imitando o funcionamento do conteúdo do metaverso.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> Algumas empresas de videogames expressaram forte apoio ao uso de blockchain e NFTs em seus jogos, como a [[Ubisoft]], mas houve, em geral, feedback negativo de jogadores e desenvolvedores de jogos que consideram criptomoedas e NFTs uma fraude.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref>

=== Crescimento e declínio em meio à pandemia de COVID ===
Um grande número de aquisições importantes na indústria de videogames ocorreu no início da década de 2020, à medida que grandes editoras reuniam mais estúdios e outras editoras sob seus domínios para poderem oferecer suas propriedades dentro da versão do metaverso da empresa controladora, diversificar suas ofertas e se preparar para futuros em que as plataformas de jogos se afastam dos sistemas tradicionais.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref> A [[Tencent|Tencent Holdings]] adquiriu participação em inúmeras desenvolvedoras de videogames desde a década de 2010, incluindo a propriedade total da [[Riot Games]] e participação minoritária na [[Epic Games]].<ref>{{Citar web|url=https://www.polygon.com/22949530/tencent-the-worlds-biggest-video-game-company|titulo=A closer look at Tencent, the world's biggest game company|data=2 de março de 2022|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref> A própria Epic Games também usou o investimento e financiamento adicional da Tencent para adquirir diversas outras desenvolvedoras de videogames e desenvolvedoras de middleware na década de 2020 como parte de seu objetivo de construir sua versão do metaverso usando sua [[Unreal Engine]].<ref>{{Citar jornal|ultimo=Park|primeiro=Gene|url=https://www.washingtonpost.com/video-games/2021/09/28/epic-fortnite-metaverse-facebook/|titulo=Epic Games believes the Internet is broken. This is their blueprint to fix it.|data=28 de setembro de 2021|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[The Washington Post]]}}</ref> O [[Embracer Group]] também lançou uma grande série de aquisições no início da década de 2020 para ampliar seu portfólio, incluindo a [[Gearbox Software]] .<ref>{{Citar web|ultimo=Sue|primeiro=Jeff|url=https://venturebeat.com/2022/01/24/why-diversification-of-portfolios-is-top-of-mind-for-gaming-studios/|titulo=Why diversification of portfolios is top of mind for gaming studios|data=24 de janeiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Venture Beat]]}}</ref> Outras grandes aquisições na década de 2020 em apoio ao metaverso incluem a compra da editora de jogos para dispositivos móveis [[Zynga]] pela [[Take-Two Interactive]],<ref>{{Citar web|ultimo=Needleman|primeiro=Sarah|url=https://www.wsj.com/articles/videogame-maker-take-two-interactive-to-buy-zynga-in-12-7-billion-deal-11641818298|titulo=Take-Two Interactive to Buy FarmVille Maker Zynga in $11 Billion Deal|data=10 de janeiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[The Wall Street Journal]]}}</ref> a compra da desenvolvedora [[Bungie]] pela [[Sony Interactive Entertainment]] para dar suporte a jogos como serviço,<ref>{{Citar web|ultimo=Phillips|primeiro=Tom|url=https://www.eurogamer.net/articles/2022-02-02-playstation-plans-to-launch-more-than-10-live-service-games-before-march-2026|titulo=PlayStation plans to launch more than 10 live service games before March 2026|data=2 de fevereiro de 2022|acessodata=3 de fevereiro de 2022|website=[[Eurogamer]]}}</ref> e as compras da [[ZeniMax Media]] (incluindo a [[Bethesda Softworks]]) e da [[Activision Blizzard|Activision]] [[Activision Blizzard|Blizzard]] pela Microsoft.<ref>{{Citar jornal|url=https://www.bbc.com/news/54233235|titulo=Microsoft acquires Fallout creator Bethesda|data=2020-09-21|acessodata=2020-09-21|website=BBC News|lingua=en-GB|arquivourl=https://web.archive.org/web/20200921170703/https://www.bbc.com/news/54233235|arquivodata=21 de setembro de 2020|urlmorta=não}}</ref><ref>{{Citar web|ultimo=Weise|primeiro=Karen|ultimo2=Sorkin|primeiro2=Andrew Ross|url=https://www.nytimes.com/2022/01/18/business/microsoft-activision-blizzard.html|titulo=Microsoft will buy Activision Blizzard, betting $70 billion on the future of games.|data=18 de janeiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[The New York Times]]|ultimo3=Browning|primeiro3=Kellen|ultimo4=de la Merced|primeiro4=Michael J.}}</ref> Os preços dos jogos estavam aumentando em relação ao preço geralmente de US$ 60 entre {{Circa|2005}} e 2020, com títulos de US$ 60 remontando à década de 1990, de acordo com a [[Bloomberg News|Bloomberg]].<ref>{{Citar jornal|ultimo=Kharif|primeiro=Olga|ultimo2=Mochizuki|primeiro2=Takashi|url=https://www.bloomberg.com/news/articles/2020-11-09/game-prices-go-up-to-70-the-first-increase-in-15-years|titulo=Video Game Prices Are Going Up for the First Time in 15 Years|data=2020-11-09|acessodata=2023-03-02|website=Bloomberg|lingua=en}}</ref> A [[Pandemia de COVID-19|pandemia de COVID]] em 2021 e 2022 também impulsionou o crescimento da indústria global de videogames, já que muitas pessoas ao redor do mundo, ficando em casa devido aos lockdowns, recorreram aos videogames como um meio de passar o tempo e se conectar remotamente com outras pessoas.

No entanto, esse rápido crescimento durante os primeiros anos da década de 2020 teve um impacto negativo na indústria por volta de meados de 2023 e até 2025, com [[2023–2024 video game industry layoffs|inúmeras demissões]], já que várias grandes editoras tiveram que reduzir o número de funcionários e estúdios com o retorno do mundo à normalidade após a pandemia. Um evento importante foi o fracasso de um acordo de US$ 2 bilhões que o [[Embracer Group]] planejava fechar em junho de 2023; o Embracer foi forçado a fechar vários de seus estúdios, desinvestir em outros e planejava se dividir em três selos editoriais separados até 2025.<ref>{{Citar web|ultimo=Carpenter|primeiro=Jacob|url=https://fortune.com/2022/02/01/sony-microsoft-video-game-consolidation-merger/|titulo=Video game companies are arming up for battle|data=1 de fevereiro de 2022|acessodata=13 de fevereiro de 2022|website=[[Fortune (magazine)|Fortune]]}}</ref><ref>{{Citar web|url=https://www.polygon.com/22949530/tencent-the-worlds-biggest-video-game-company|titulo=A closer look at Tencent, the world's biggest game company|data=2 de março de 2022|website=[[Polygon (website)|Polygon]]}}</ref>

== Ver também ==
* [[Crise dos jogos eletrônicos de 1983]]
* [[Era de ouro dos arcades]]
* [[História do hardware]]
* [[História do telefone celular]]
{{Referências}}

=== Bibliografia ===
{{refbegin}}
* {{citar livro|título=The Video Game Explosion: A History from PONG to PlayStation and Beyond|último=Wolf|primeiro=Mark J. P.|data=30 de novembro de 2007|publicado=[[Greenwood Publishing Group]]|isbn=978-0-313-33868-7}}
* {{citar livro|título=Replay: The History of Video Games|último=Donovan|primeiro=Tristan|data=20 de abril de 2010|publicado=Yellow Ant|isbn=978-0-9565072-0-4|títulolink=Replay: The History of Video Games}}
* {{citar livro|título=A Brief History Of Video Games: From Atari to Virtual Reality|último=Stanton|primeiro=Richard|data=23 de julho de 2015|publicado=Little, Brown Book Group|isbn=978-1-472-11881-3}}
* {{citar livro|url=https://books.google.com/books?id=Y-JzCgAAQBAJ|título=The Video Game Debate: Unravelling the Physical, Social, and Psychological Effects of Video Games|último1=Kowert|primeiro1=Rachel|último2=Quandt|primeiro2=Thorsten|data=27 de agosto de 2015|publicado=Routledge|isbn=978-1-317-56717-2}}
* {{citar livro|título=The Art of Videogames|último=Tavinor|primeiro=Grant|data=2009|publicado=Wiley-Blackwell|series=New directions in aesthetics|isbn=978-1-4443-1018-4}}
* {{citar livro|título=Basic Computer Games: Microcomputer Edition|data=1978|publicado=Workman|isbn=978-0-89480-052-8|editor-sobrenome=Ahl|editor-nome=David H.|local=New York}}
* {{citar livro|título=High Score!: The Illustrated History of Electronic Games|último1=DeMaria|primeiro1=Rusel|último2=Wilson|primeiro2=Johnny L.|data=2004|publicado=McGraw-Hill/Osborne|isbn=978-0-07-223172-4|edição=2|local=New York}}
* {{citar livro|título=Simulation and Wargaming|data=2022|publicado=John Wiley & Sons, Inc|isbn=978-1-119-60478-5|editor-sobrenome2=Blais|editor-nome2=Curtis|editor-sobrenome3=Tolk|editor-nome3=Andreas|editor-sobrenome=Turnitsa|editor-nome=Charles|local=Hoboken, NJ}}
{{refend}}

=== Leitura adicional ===

* {{citar livro|título=Games vs. Hardware. A history of PC gaming: The 80's [[Kindle Edition]]|autor=Purcaru, Bogdan Ion|data=2014|asin=B00I4KRI4E}}
* {{citar livro|título=All Your Base Are Belong to Us: How 50 Years of Videogames Conquered Pop Culture. New York: Three Rivers, 2011. Print.}}
* {{citar livro|título=[[From Sun Tzu to Xbox|From Sun Tzu to Xbox: War and Video Games]]|último=Halter|primeiro=Ed|publicado=Thunder's Mouth Press|isbn=1-56025-681-8|ano=2006}}
* {{citar livro|url=https://archive.org/details/playbetweenworld0000tayl|título=Play Between Worlds: Exploring Online Game Culture|último=Taylor|primeiro=T.L.|publicado=MIT Press|isbn=0-262-20163-1|autorlink=T. L. Taylor|ano=2006|acessourl=registro}}
* {{citar livro|título=[[SMARTBOMB: The Quest for Art, Entertainment, and Big Bucks in the Videogame Revolution]]|último1=Chaplin|primeiro1=Heather|último2=Ruby|primeiro2=Aaron|publicado=Algonquin Books|isbn=1-56512-545-2|ano=2006}}
* {{citar livro|título=Videogames: In The Beginning|último=Baer|primeiro=Ralph H.|publicado=Rolenta Press|isbn=0-9643848-1-7|autorlink=Ralph H. Baer|ano=2005}}
* {{citar livro|título=[[Masters of Doom|Masters of Doom: How Two Guys Created an Empire and Transformed Pop Culture]]|último=Kushner|primeiro=David|publicado=Random House, Inc.|isbn=0-8129-7215-5|autorlink=David Kushner (writer)|ano=2004}}
* {{citar livro|título=The Video Game Theory Reader|publicado=Routledge|isbn=0-415-96579-9|ano=2003|editor-sobrenome1=Wolf|editor-nome1=Mark J.P.|editor-sobrenome2=Perron|editor-nome2=Bernard}}
* {{citar livro|url=https://archive.org/details/openingxboxinsid00taka|título=Opening the Xbox: Inside Microsoft's Plan to Unleash an Entertainment Revolution|último=Takahashi|primeiro=Dean|publicado=Prima|isbn=0-7615-3708-2|ano=2002}}
* {{citar livro|título=The Ultimate History of Video Games|último=Kent|primeiro=Steven L.|publicado=San Val Inc.|isbn=0-613-91884-3|autorlink=Steven L. Kent|ano=2001}}
* {{citar livro|título=The First Quarter: A 25-year history of video games|último=Kent|primeiro=Steven L.|publicado=BWD Press|isbn=0-9704755-0-0|autorlink=Steven L. Kent|ano=2000}}
* {{citar livro|url=https://archive.org/details/joysticknationho00herz|título=Joystick Nation|último=J.C.|primeiro=Herz|publicado=Little, Brown, and Co.|isbn=0-316-36007-4|ano=1997}}
* {{citar livro|título=Game Over: The Maturing of Mario|último=Sheff|primeiro=David|autorlink=David Sheff}}
* {{citar livro|url=http://www.rolentapress.com/|título=Phoenix: The Fall & Rise of Videogames|autor=Herman, Leonard|publicado=Rolenta Press|isbn=0-9643848-5-X|acessodata=24 de setembro de 2009|edição=3|ano=2001}}
* {{citar livro|título=Power-Up: How Japanese Video Games Gave the World an Extra Life|último=Kohler|primeiro=Chris|publicado=Brady Games|isbn=0-7440-0424-1|ano=2005}}
* {{citar livro|url=http://www.gameplan.de/gameplan_01.5_UK/index.php|título=The Encyclopedia of Game Machines&nbsp;– Consoles, handheld & home computers 1972–2005|autor=Forster, Winnie|publicado=Gameplan|isbn=3-00-015359-4|acessodata=24 de setembro de 2009|arquivourl=https://web.archive.org/web/20050526032440/http://www.gameplan.de/gameplan_01.5_UK/index.php|arquivodata=26 de maio de 2005|ano=2005|urlmorta= sim}}
* Day, Walter. ''[https://web.archive.org/web/20101130004821/http://twingalaxies.com/index.aspx?c=17 The Golden Age of Video Game Arcades]'' (1998)&nbsp;– A 200-page story contained within ''Twin Galaxies' Official Video Game & Pinball Book of World Records''. {{ISBN|1-887472-25-8}}[[:en:ISBN_(identifier)|ISBN]]&nbsp;[[:en:Special:BookSources/1-887472-25-8|<bdi>1-887472-25-8</bdi>]]
* ''Video Game Invasion: The History of a Global Obsession'' (2004) (Documentary. [https://web.archive.org/web/20071218155909/http://www.gsn.com/corporate/press.php?release_id=18 Press Release], [[imdbtitle:0464299|IMDb]])

==Ligações externas==

* [http://www.cse.unr.edu/~sushil/class/games/notes/sushilHistory.ppt Brief history of Video Gaming], University of Nevada
* [http://iasl.uni-muenchen.de/links/GCA-VII.1e.html Thomas Dreher: History of Computer Art, chap. VII.1 Computer- and Video Games]
* [https://www.pbs.org/kcts/videogamerevolution/ ''The Video Game Revolution''] (2004) is a documentary from [[:en:PBS|PBS]] that examines the evolution and history of the video game industry, from the 1950s through today, the impact of video games on society and culture, and the future of electronic gaming.

{{História dos jogos eletrônicos}}{{História da computação}}{{consoles de video game}}
{{Portal3|Games}}

[[Categoria:História dos jogos eletrônicos| ]]
[[Categoria:História da informática]]

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[[Categoria:A revisar]]